一、当代服装面料设计的市场分析（论文文献综述）
孙翠玲[1]（2020）在《扎染在服装面料设计教学中的创新应用》文中指出如何在服装设计中运用民族文化元素是当前教学与实践的热点,面料设计作为服装设计重要的一环,更应当在教学中被重视。本文从笔者在服装面料设计课程中的教学探索出发,从教学理念、教学过程的开展等方面研究传统扎染在当代服装面料设计中的应用思路和表现途径,以此实现服装面料设计的创新。
曹爱娟[2]（2020）在《基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究》文中认为近年来,在国家提出“一带一路”倡议、国际丝绸联盟落户杭州、以及“杭州丝绸”荣获中国国家地理标志产品保护称号等影响下,“杭州丝绸”不仅作为一种纺织服饰产品深受消费者的青睐,而且逐渐成为一种社会现象受到人们的广泛关注。但是,受到主观个体因素和客观环境因素的诸多影响,人们对“杭州丝绸”存在不同的认知评价。在以“杭州丝绸”作为城市金名片、以城市旅游作为经济主导的杭州社会人文环境下,构建科学、有效的“杭州丝绸”认知评价体系,能够为衡量现阶段杭州丝绸产业发展与品牌塑造提供新的视角和维度,对于提升“杭州丝绸”的整体形象和扩大“杭州丝绸”消费具有重要的现实意义。在这种时代背景下,本文回顾相关文献,界定了“杭州丝绸”的内涵;运用扎根理论研究,划分“杭州丝绸”整体评价的结构维度,并找到整体评价的影响因素与作用效果,构建“杭州丝绸”认知评价影响机理模型;运用实证分析,检验与改进“杭州丝绸”认知评价影响机理模型;运用比较分析法,对比趋近型群体与趋远型群体对“杭州丝绸”的认知评价差异;最后,结合实证分析结果与访谈资料,有针对性地提出提升“杭州丝绸”整体评价的建议。本研究得出的结论主要有:（1）“杭州丝绸”的内涵。本文通过文献梳理界定“杭州丝绸”的内涵为:生产加工地、品牌注册地或者关键工艺制造地在杭州的丝绸产品,包括丝绸面料、丝绸服装、丝绸服饰品、丝绸家纺（含蚕丝被）、丝绸工艺品和丝绸文创产品等,其原材料以蚕丝纤维为主（蚕丝纤维含量≥50%,不包括缝纫线等辅料）。（2）“杭州丝绸”认知评价作用机理质性分析。运用扎根理论-质性分析方法,展开“杭州丝绸”认知评价社会调查,收集访谈资料;采用NVIVO软件分析质性资料,从中提取、归纳出七项作用于“杭州丝绸”整体评价的影响因素,包括产品知识与关联信息等两项个体层面的因素,产品表现、服务表现、品牌表现、社会责任与文化内涵等五项环境层面的因素;探明了“杭州丝绸”整体评价的构成维度,包括情感倾向与理性认知两个维度;确定了“杭州丝绸”整体评价的产出绩效,即民众趋近或规避“杭州丝绸”的行为意愿。根据数据编码,推导出“杭州丝绸”认知评价影响机理模型。（3）“杭州丝绸”认知评价作用机制实证检验。基于质性分析结果,回顾了认知理论与声誉理论等基础理论;设计“杭州丝绸”认知评价调查问卷,展开社会调查,收集标准化的定量资料;根据调研样本数据,借助SPSS和AMOS等统计分析软件,运用因子分析、相关分析及结构方程模型等手段,对质性分析获得的“杭州丝绸”认知评价影响机理模型及相关假设关系进行验证与简化:（1）产品知识、关联信息、社会责任和文化内涵等通过情感倾向的中介作用,间接、正向作用于行为意愿;（2）产品表现、服务表现和品牌表现等通过情感倾向和理性认知的中介作用,间接、正向影响行为意愿;（3）产品表现、品牌表现和服务表现等直接、正向作用于行为意愿。（4）“杭州丝绸”认知评价体系构成。基于质性分析与实证检验结果,该体系包括2个层面（个体层面和环境层面）,7个影响因素（产品知识、关联信息、产品表现、品牌表现、服务表现、社会责任和文化内涵）,22个认知内容（专业知识、经验知识、信息获取渠道、行业企业推介、媒体舆论导向、质量、设计创新能力、性能、价格、服务专业、服务周到、售后保障、服务态度、店铺形象、品牌定位、形象识别、消费者责任、环境保护责任、文化传承责任、历史属性、文化寓意和文化载体）和对应的28个评价指标。（5）群体差异下的“杭州丝绸”认知评价。根据“杭州丝绸”整体评价的作用结果——行为意愿,将被调查者分为趋近型群体与趋远型群体;通过对比分析,找出两类群体对“杭州丝绸”认知评价差异明显的变量与测量指标,并结合访谈资料和调研数据分析其产生的原因。结果显示,趋近型群体对“杭州丝绸”认知评价的均值高于趋远型群体,具体表现为:（1）产品知识变量中的“性能特点”与“购买使用经验”比较差异明显,其根源在于趋远型群体对于丝绸面料的热湿舒适性、保健功能、抗皱性、勾丝纰裂性能和使用便利性等属性认知不充分,且购买使用经验明显少于趋近型群体;（2）关联信息变量中的“信息渠道便捷性”与“媒体舆论导向”比较差异明显,其根源在于电子媒介及口碑传播的影响,以及负面媒体报道的影响;（3）产品表现变量中的“高质量”“设计创新能力”“性能”与“性价比”等四项指标比较差异明显,其根源主要在于对丝绸制品蚕丝纤维含量的错误认知,以及趋远型群体对色牢度、时尚感、设计感、创新性和价格公正等属性的认知不充分;（4）服务表现变量中的“周到性”与“保障性”比较差异明显,其根源在于对个性化定制、产品使用说明提供等需求、以及对售后保障的不确定性;（5）品牌表现变量中的品牌图标“易识别性”比较差异明显,具体表现为民众知晓知名的杭州丝绸企业品牌,但不能辨别品牌商标,而且,对于代表产品质量的“杭州丝绸”国家地理标志和高档丝绸标志,民众知晓率很低,其根源在于宣传推广不到位、民众产品知识匮乏;（6）社会责任变量中的“维护消费者权益”比较差异明显,其根源在于产品标识信息、店员提供信息的可靠性与真实性。此外,两类群体对“杭州丝绸”认知评价差异最小的变量是文化内涵,比较差异较小的测量指标有“品牌多样性”“重视环境保护”和“历史悠久性”等。最后,基于“杭州丝绸”认知评价作用机理所揭示的规律,结合访谈资料和群体差异下的“杭州丝绸”认知评价分析所发现的问题,本文提出了提升“杭州丝绸”整体评价的相关建议:（1）以专业知识普及与使用习惯养成为切入点的产品知识科普策略;（2）以意见领袖带动与信息平台建设为切入点的关联信息畅通策略;（3）以自然属性应用开发与设计创新能力提升为切入点的产品开发策略;（4）以周到性服务体系构建和保障性服务制度建立为切入点的服务提升策略;（5）以实施高端品牌发展与重拾国家地理标志牌子为切入点的品牌建设策略;（6）以维护消费者权益为切入点的社会责任感培育策略;（7）以文化认同度提升为切入点的文化引领策略。
任思霖[3]（2020）在《蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计的应用研究》文中研究表明蒸汽波艺术作为一种再设计艺术,它是基于互联网数字材料的音乐、视频和静态图像的交叉点上表现出来的,也可以被视为一种媒体艺术或技术艺术的亚流派。蒸汽波艺术将互联网文化从其他媒体的拼贴设计中再现,反映了数字化在其创作、执行和复制中提供更多的可能性。也代表了其在音乐、视觉风格背后所涵盖的思想诉求与文化内涵。在审美多样化、文化多元化的今天,人们在服饰的选择上变得越发开放与自由,人们也开始追求新奇的、特立独行的服装。在服装市场更加细分化的消费社会中,人们对消费商品不再囿于服饰产品的实用价值,人们对服饰产品的消费观点也发生转变,现代的审美功能取代了保守传统的消费使用功能。青年消费群体希望借由着装风格来表现自己鲜明奇特的个性,他们所追求的是一种态度及精神的体现。在这样一个时代文化背景下,潮牌服饰成为一种新的服装品类并被正式提出。笔者通过大量收集、阅读及整理蒸汽波艺术、潮牌服饰设计的相关文献及专着,对蒸汽波艺术、“潮牌”服饰及其艺术特征、设计手法有了更深一步的认识。一定程度上消化了前人在蒸汽波艺术方面研究的重要学术成果,并在此基础上形成了自己的有关蒸汽波艺术在服饰设计应用上的研究方法和研究思路。本文的研究思路是以蒸汽波艺术的概念界定、设计作品的解读为背景,通过理论分析、案例分析法、设计实践等手段,对蒸汽波艺术的艺术特征、青年潮牌服饰设计进行分析;对蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计的应用手法进行系统分析、实践与总结;在理论分析和设计实践的基础上,基于蒸汽波艺术的重复、分层、破坏、拼贴的设计特点,结合审美特性的具象和抽象的转变,汲取蒸汽波艺术风格的表现形式、设计手法并将其转变并应用在青年潮牌服饰设计上。最后根据提炼的应用设计手法进行相关的服饰设计实践。通过对相关概念的梳理分析,提出蒸汽波艺术在青年潮牌服饰的应用原则、利用案例分析论证其设计手法是扭曲与破坏、无序与错置、重复与叠加、混淆与拼凑。文章最后根据蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计中的应用原则和应用方法为基础,通过对其应用发展趋势分析,并根据研究的内容创作出以“HELLO STRANGER”为主题,结合蒸汽波艺术的风格特征创作出系列的服装设计作品。
郭德乙[4]（2020）在《蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究》文中研究表明蒙德里安的艺术已有上百年的历史,在艺术不断革故鼎新的今天,依然占据着重要的地位。蒙德里安画作展现了高度的审美,诸如对红、黄、蓝三原色的把握,线面的几何分割和其他美学思想,都对现代潮牌服饰设计有着良好的启示和指导作用。蒙德里安艺术在潮牌服饰中有着大量的应用,这些丰富了潮牌服饰设计的风格表达,扩充了设计师的思维和艺术创造力,同时也提供了兼具经典艺术和时尚潮流双重体验的产品,更满足了日益增长的个性化消费需求。潮牌市场的服装除了承担着保暖的实用功能外,现在更多的成为一种审美的象征,其中更是传达着生活的态度和个人性格。潮牌服饰作为彰显独特思想风格和生活态度的服类,正异军突起的占据服装市场,牢牢把握着年轻人的心。蒙德里安绘画的色彩、造型、线条、设计思想影响深远,本文通过收集近些年来出现的蒙德里安绘画元素潮牌服饰和其他设计作品,参考大量相关的文献资料,通过分析,提炼出设计中所运用的设计手法,结合潮牌服饰特点,以此来丰富潮牌服饰的创作语言。
闵西贤[5]（2020）在《户外风格时尚潮流品牌研究》文中进行了进一步梳理户外运动以及与之相关的服饰产业自西方诞生起,已历经数百年的演变发展。生活水准的日益提高,使得人们无论是在物质还是精神上都有了更高的需求。随着社交网络的迅速发展,欧美国家对户外运动的推崇逐渐影响到世界各地,户外运动之风开始由小众范围延伸至大众的日常生活中。追逐潮流的年轻人们渴望在参与户外运动的同时,有着时尚美观的外在形象,可以说户外运动的风潮极大程度的影响了户外风格的流行。对于每个个体而言,穿衣的选择和搭配方式是自我时尚品味与审美的外在体现,然而在当下时代看似多元的个性表达下,充斥着各种雷同与“撞衫”,在每个人自由选择的背后,是品牌、风格主导着人们的潜意识驱动。潮流文化与户外风格在欧美生根发芽,继而在日本得到了更加多元的发展,最终成为全球范围内的流行趋势。不仅直接对户外运动服装产业的时尚设计要求产生了直接影响,在时尚潮流品牌中也开始出现了户外风格的设计要素。一方面,人们在户外环境下对着装功能性以上的时尚潮流需求愈发强烈,专业的户外运动服饰品牌有了更为具体的时尚意识;另一方面,时尚潮流品牌不断打破次元壁,从专业的户外运动服饰领域汲取新鲜的户外风格元素,运用在产品设计中。文化以服装品牌为载体,艺术思潮的多元化促使各种服装艺术风格之间的互相影响与交融。“户外”以一种抽象化风格的形式,给予时尚潮流品牌新的设计灵感,构建出新的流行趋势,影响了全球诸多服装品牌与设计师的创作灵感。本文以户外运动的发展起源为历史背景,探究户外运动服饰的发展历程。通过户外运动服饰所针对的运动项目强度的不同,对户外运动服饰的设计要素进行分析,探究其中的户外风格形成要素,进而探讨户外风格的定义与发展。从社会文化、市场环境、设计思维的角度,对比探究中外户外风格时尚潮流品牌。再以视觉语言理论研究为基础,从户外风格的类型和设计方法归纳总结户外风格的特征。最后以本文对户外风格时尚潮流品牌的探究成果为理论基础,运用在设计实践中。
徐晨[6]（2019）在《基于新行为模式的老年装设计研究》文中研究说明中国作为人口大国,老龄化的形势已成为当下话题,老年群体对服装的需求与老年服装设计整体相对滞后产生了矛盾。因此改变老年服装市场现状,设计出真正符合新行为模式下的老年群体真正需求的老年服装变的尤为迫切。老年人的新行为模式对老年服装的影响是研究的重要方向,通过调查研究发现,在经济迅速增长、社会结构的变化以及互联网的影响下,老年人群观察事物的视角引发他们的生理及心理需求发生重大的转变,他们有属于自己的新的人生观、世界观和价值观,也有一套属于他们的情感需求,从而产生一种新的行为模式,并且对服装有自己新的审美,这样的转变导致了老年群体对服装的需求与老年服装市场形成巨大的反差。本文以老年群体新行为模式为线索,对问卷调查和访谈的老年人群新行为模式作出了深入分析与梳理。通过问卷调查,访谈,定量定性相结合分析对老年装市场现状及品牌和消费者痛点进行了对比从而提出基于新的行为模式新老年装的设计方法。并通过实践的设计手法,整合廓形、色彩、图案、细节工艺等新老年的需求点进行设计尝试与实践,以期对新时代老年服装的设计提供一些思路和方法。
董馨韵[7]（2019）在《面料再造技法的探索与研究》文中指出“面料再造”这一概念在纺织品设计中一直占有一席之地,是纺织品设计中重要的组成部分之一。随着艺术的不断发展,各个设计领域之间的相互融合,面料再造已不单单只存在于纺织品设计中了,开始广泛的出现在服装、家具、首饰等设计产品中。了解现代面料再造的技术手段与艺术形象,是纺织品设计专业必备的一项基础技能。本文的主要目的是总结分析并研究目前面料再造的常用手法与材料,基于此做面料再造的创新设计,分析现代设计产品市场中运用面料再造的行业与产品,进一步探究面料再造手段在设计市场中的运用。并且从美学角度出发,通过分析产品的手段、材料、颜色、肌理效果等,整理出面料再造设计在设计产品中运用的理论依据。通过考察、分析、设计实践探索,为面料再造的创新提出建议。
胡晓[8]（2019）在《三宅一生的服装设计研究》文中指出三宅一生是日本着名服装设计师,以极富工艺创新的服装设计闻名于世。他植根于日本的习俗、民族观念和价值观,成为知名的国际时装设计大师。本研究通过对于三宅一生的时代背景和成长历程进行比较系统的梳理,归纳总结了他如何学习西方设计后又将本民族传统文化融入到自己的设计语言与设计理念中。本研究对于三宅一生的设计作品进行了理性分析,依据其设计作品风格的不断演进,将其创作生涯分为“早期”、“中期”、“后期”三个阶段。通过对其每个时期具有代表性的设计作品分析,阐述了三宅一生设计理念。在分析其设计作品的基础上,结合时代的背景,归纳出影响其设计思想的形成的因素。以其服装设计创意视角为研究切入点,探讨如何在学习西方文化的同时从传统文化中汲取设计养分,并强调研发创新面料对于服装设计的重要性。以三宅一生的时装作品作为研究对象,通过:文献分析法,图像资料分析法,案例分析法,比较分析法,综合分析法,归纳演绎法等研究方法,对他的设计进行了学术性的研究。通过研究,力图在多元文化交融中找到一种国际化的设计语言,把握设计的话语权,总结出三宅一生的设计案例,将会对中国服装设计界带来积极的启迪。
张玉青[9]（2018）在《基于鲁绣文化的品牌服饰设计与管理研究》文中研究指明民族传统文化强势复兴大潮已到来,国内服饰界中国元素设计作品层出不穷,然而真正能够汲取民族元素而深入人心的设计寥若晨星,其原因除却设计师的传统文化修养与领悟能力限制外,还与品牌的经营管理现状有必然关系。品牌文化浅陋、设计管理欠缺、创意思维贫乏等现象已成为服饰品牌发展的滞碍。若对传统服饰文化进行有益探索,则可为民族与时尚风格定位的品牌服饰设计与管理提供重要的文化资源。八大名绣之一的鲁绣,历史悠远而绵长,具有浓重的地域文化特色。然而现今鲁绣作品大多为博物馆或艺术机构收藏,大众认知度偏低,如何传播和弘扬鲁绣文化成为当下亟待解决的问题。因此,依据服饰品牌现状,本文创新性地提出将鲁绣文化应用于品牌服饰设计与管理中。首先,通过文献整理和调研,简述鲁绣的开发现状,提炼可用于鲁绣服饰品牌的鲁绣文化内涵,结合市场调查问卷和鲁绣服饰品牌发展的SWOT模型分析,得出鲁绣服饰品牌发展前景广阔的论断。然后分析鲁绣品牌服饰设计的构成要素,并借助夏姿·陈和渔两个服饰品牌的案例剖析,结合鲁绣文化,探讨适用于鲁绣服饰品牌的产品色彩、图案、造型、面料设计方法,构筑品牌现代民族风格体系。后又以上海滩和阿尤品牌为例,分析了鲁绣相关服饰品牌管理现状,在此基础上,阐述鲁绣文化的应用方式,构建以品牌文化和设计管理为主的鲁绣服饰品牌管理模式。最后以Y&R品牌资产标量模型为分析工具,从品牌差异性、相关性、美誉性和认知性四个维度,提出鲁绣服饰品牌战略管理设想,有利于提升品牌价值和增强品牌竞争力。将鲁绣文化运用到服饰品牌管理中,开发创意设计产品,形成具备鲁绣特色的服饰品牌文化、设计管理策略,建构和创新鲁绣服装品牌管理模式,从而为本土服饰品牌管理工作者提供重要的参考资料,以及对鲁绣文化扬承和强势品牌塑造都具有重要的现实意义。
陈伟伟[10]（2018）在《基于感性匹配的服装协同设计原理及应用 ——以女裙装为例》文中指出在消费者引导消费趋向的市场中,消费者的生理需求、心理需求以及精神需求对服装产品的设计具有至关重要的作用。传统的产品设计开发、生产、销售模式已经无法满足现状。一种基于消费者用户对服装产品的感性需求分析的协同设计理念应运而生。本研究从服装设计三要素款式、色彩和面料方面进行展开。主要采用问卷调查、7分制打分法、主成分因子分析、数量化I类理论、回归统计等方法。首先,在服装款式形态设计要素分析中将设计要素细分为65个类目,并建立了要素表。通过对筛选的款式感性意象词聚类,获得6组代表性的意象词组。以此制定7分制态度量表,邀请受测者对受测对象进行感性评价。通过因子分析将意象形容词组分为潮流因子和气质因子,并通过数量化I类理论确定款式风格因子与对各形态设计要素的回归关系,获得的统计回归方程将应用于协同设计中各形态要素的分类;其次,色彩的感性分析基于八种常见的服装风格,选取各种风格的服装样本进行色彩值提取后放置于P.C.C.S色彩空间内,形成色彩与服装风格之间的感性匹配关系,为服装设计师及协同设计的色彩分类提供参考;第三,对于面料的感性分析,为避免色彩对面料质感的感性影响,先采取去色彩化处理,然后进行面料质感感性形容词打分,最终形成面料质感的两大主成分因子即质地因子和形态因子。研究通过聚类分析将受测面料分为三类,一类以棉毛为主的平整型面料,一类以棉麻为主的肌理型面料,最后一类是以丝为主的光泽顺滑型面料。所有的分类结果都将指导于协同设计的数据库分类。本研究基于对裙装设计三要素的感性分析,构建了基于感性匹配的服装协同设计系统。该协同设计系统包含款式形态要素数据库、色彩数据库、面料数据库等数据库。各数据库按照裙装的感觉特性进行归类。协同设计流程以满足消费者用户的感性需求为目的,分为基于喜好的设计流程和基于感性意象的设计流程两种。第二种更加深入地了解用户感性需求以及渗入了更多的参与设计体验,消费者可以根据推荐的要素进行部件选择与组装,消费者体验服装设计过程的同时实现了其美感体验与精神体验。对于消费者而言,丰富的设计体验极大地增加了其对参与服装设计兴趣与购买兴趣,增强了消费者的自信心和成就感,并建立其与服装更密切的情感联系。对于企业而言,随着协同设计体验的日渐丰富,设计师可以更加深入地了解消费者,设计出更符合消费者需求的服装。双方之间通过协同设计实现了双赢。
二、当代服装面料设计的市场分析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、当代服装面料设计的市场分析（论文提纲范文）
（1）扎染在服装面料设计教学中的创新应用（论文提纲范文）
| 一、课程现状与教学理念 |
| 二、课程内容与教学展开 |
| （一）教师讲授，资料梳理与分析 |
| （二）学生探讨，方案创意与形成 |
| 1. 市场调研中确立主题 |
| 2. 制作扎染小样 |
| 3. 充分利用民族民间扎染资源 |
| （三）实践制作，表现与拓展扎染技艺 |
| 1. 打散重构、交相渗透 |
| 2. 工艺创新，重塑肌理 |
| 3. 虚实相生，相得益彰 |
| （四）作品展示，成果评价与总结 |
| 三、结语 |
（2）基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 概述 |
| 1.1 选题背景、目的与意义 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究方法与技术路线 |
| 1.4 相关研究现状分析 |
| 1.5 相关术语说明 |
| 本章小结 |
| 2 “杭州丝绸”内涵的界定 |
| 2.1 “杭州丝绸”的指代性 |
| 2.2 产品范畴的“杭州丝绸” |
| 2.3 产地范畴的“杭州丝绸” |
| 本章小结 |
| 3 “杭州丝绸”认知评价影响机理质性分析 |
| 3.1 研究设计 |
| 3.2 “杭州丝绸”质性资料采集 |
| 3.3 “杭州丝绸”数据编码 |
| 3.4 理论模型构建与研究假设提出 |
| 本章小结 |
| 4 “杭州丝绸”认知评价作用机制实证分析 |
| 4.1 理论基础 |
| 4.2 实证研究 |
| 4.3 “杭州丝绸”认知评价体系说明 |
| 本章小结 |
| 5 群体差异下的“杭州丝绸”认知评价 |
| 5.1 产品知识 |
| 5.2 关联信息 |
| 5.3 产品表现 |
| 5.4 服务表现 |
| 5.5 品牌表现 |
| 5.6 社会责任 |
| 5.7 文化内涵 |
| 本章小结 |
| 6 提升“杭州丝绸”整体评价的建议 |
| 6.1 产品知识普及策略 |
| 6.2 关联信息畅通策略 |
| 6.3 产品开发改进策略 |
| 6.4 服务提升策略 |
| 6.5 品牌建设策略 |
| 6.6 社会责任感培育策略 |
| 6.7 文化内涵引领策略 |
| 本章小结 |
| 7 结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 研究局限 |
| 7.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 图目录 |
| 附录2 表目录 |
| 附录3 访谈素材原始语句列举 |
| 附录4 调查问卷 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题研究背景 |
| 1.2 选题的目的与意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 蒸汽波艺术及其国内外研究现状 |
| 1.3.2 潮牌服饰及国内外研究现状 |
| 1.3.3 蒸汽波艺术应用于服装设计的文献研究 |
| 1.4 创新点与难点 |
| 1.4.1 创新点 |
| 1.4.2 难点 |
| 1.5 研究方法和内容 |
| 第二章 蒸汽波艺术与服装设计概述 |
| 2.1 蒸汽波艺术的发展概述 |
| 2.1.1 概念 |
| 2.1.2 起源与发展 |
| 2.2 蒸汽波艺术视觉风格特征 |
| 2.2.1 蒸汽波艺术的未来复古主义的特征与意义 |
| 2.2.2 蒸汽波艺术的低保真风格特征与意义 |
| 2.2.3 蒸汽波艺术的故障风格特征与意义 |
| 2.3 蒸汽波艺术风格应用与服装设计 |
| 2.3.1 蒸汽波艺术风格服装设计特征 |
| 2.3.2 蒸汽波艺术风格服装发展倾向 |
| 2.3.3 蒸汽波艺术风格服装生存问题 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 青年潮牌服饰及其设计趋势 |
| 3.1 潮牌服饰的概述 |
| 3.1.1 潮牌的概述 |
| 3.1.2 潮牌的兴起 |
| 3.1.3 潮牌服饰的特点 |
| 3.2 潮牌服饰消费群体分析 |
| 3.2.1 个性化消费 |
| 3.2.2 趋同化消费 |
| 3.2.3 认知消费 |
| 3.3 潮牌服饰设计的发展趋势 |
| 3.3.1 多用化 |
| 3.3.2 多元化 |
| 3.3.3 个性化 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 蒸汽波艺术与青年潮牌服饰 |
| 4.1 蒸汽波艺术与青年潮牌服饰的联系 |
| 4.1.1 蒸汽波艺术与青年潮牌服饰精神契合 |
| 4.1.2 青年潮牌服饰的多元化发展诉求 |
| 4.2 青年潮牌服饰消费者调研分析 |
| 4.2.1 本个人基本信息分析 |
| 4.2.2 消费行为分析 |
| 4.2.3 审美偏好分析 |
| 4.2.4 消费者对潮牌服饰设计现状分析 |
| 4.3 蒸汽波艺术对青年潮牌服饰设计的影响 |
| 4.3.1 绚丽夺目的配色组合 |
| 4.3.2 未来复古主义的造型设计 |
| 4.3.3 新兴的服装面料 |
| 4.3.4 标新立异的装饰图案 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 蒸汽波艺术元素在青年潮牌服饰设计的应用 |
| 5.1 蒸汽波艺术在潮牌服饰的应用原则 |
| 5.1.1 艺术性与实用性 |
| 5.1.2 设计实现与生产制造 |
| 5.1.3 文化传播与营销方式 |
| 5.2 蒸汽波艺术在潮牌服饰的应用方法 |
| 5.2.1 混淆与拼贴 |
| 5.2.2 叠加与重复 |
| 5.2.3 扭曲与分层 |
| 5.2.4 分离与破坏 |
| 5.3 蒸汽波艺术在潮牌服饰的应用实践 |
| 5.3.1 “HELLO STRANGER”设计的灵感来源 |
| 5.3.2 设计定位 |
| 5.3.3 设计构思 |
| 5.3.4 设计效果图呈现 |
| 5.3.5 设计实物呈现 |
| 5.3.6 设计作品的主客体评价 |
| 第六章 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录一:复古风格设计典型素材一览表 |
| 附录二:lo-fi设计素材一览表 |
| 附录三:故障效果设计素材一览表 |
| 附录四:“蒸汽波”服装网络调研分析 |
| 附录五:“蒸汽波“潮牌服饰问卷调查表 |
| 作品集 |
（4）蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景与现状 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容及方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章: 蒙德里安艺术概述与潮牌服饰概述 |
| 第一节: 蒙德里安艺术概述 |
| 一、蒙德里安简介及其艺术发展 |
| 第二节: 蒙德里安艺术特点分析 |
| 一、色彩 |
| 二、接近性与视觉连续的形式感 |
| 第三节: 蒙德里安艺术在其他设计领域的应用 |
| 第四节: 潮牌服饰概述 |
| 一、潮牌服饰相关概念界定 |
| 二、潮牌服饰设计现状分析 |
| 第二章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的应用发展 |
| 第一节: 蒙德里安艺术与潮牌服饰设计的关系 |
| 一、相通性 |
| 二、先锋作用 |
| 第二节: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中应用发展的背景 |
| 一、文化力量 |
| 二、商业效益 |
| 三、科学技术的进步 |
| 第三节: 蒙德里安艺术与潮牌结合的服饰的流行因素分析 |
| 一、蒙德里安艺术的持续流行 |
| 二、个人因素 |
| 三、社会因素 |
| 四、网络传媒的影响 |
| 第三章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的表现形式 |
| 第一节: 图案式应用 |
| 一、直接应用 |
| 二、借用再生 |
| 三、变形运用 |
| 第二节: 结构式应用 |
| 一、省道与分割线 |
| 二、廓形 |
| 第三节: 工艺式应用 |
| 一、特殊面料工艺 |
| 二、亮片工艺 |
| 第四节: 立体式应用 |
| 一、方形几何立体应用 |
| 二、线条立体应用 |
| 三、圆形几何立体应用 |
| 第五节: 潮牌鞋履设计中的应用 |
| 第六节: 其他应用 |
| 一、穿着搭配 |
| 二、模特妆容设计 |
| 第四章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的美学表现 |
| 第一节: 形式美 |
| 一、统一与变化 |
| 二、节奏与韵律 |
| 三、比例与尺度 |
| 第二节: 精神美学 |
| 一、乌托邦理想世界 |
| 二、纯粹美 |
| 第三节: 色彩美 |
| 一、色彩碰撞 |
| 二、色彩寓意美 |
| 三、高明度色彩美 |
| 第四节: 文化美 |
| 一、数学美 |
| 二、符号美 |
| 第五节: 设计手法美 |
| 一、设计手法 |
| 二、设计原则 |
| 第五章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰中的应用趋势及市场营销研究 |
| 第一节: 应用趋势 |
| 一、蒙德里安艺术与国潮结合趋势 |
| 二、“联名式”设计趋势 |
| 三、奢侈品潮牌化趋势 |
| 第二节: 市场研究 |
| 一、消费市场分析 |
| 二、营销模式 |
| 第六章: 蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中应用的案例分析 |
| 第一节: adidas Originals与Bed J.W.Ford联名系列 |
| 第二节: MOCLER |
| 第三节: EVISU满地达摩,惠比寿与老虎印花系列 |
| 第四节: bosie利用蒙德里安艺术打造无性别时尚 |
| 第七章: 毕业设计阐述 |
| 第一节 设计理念 |
| 第二节: 毕业作品分析 |
| 第三节: 毕业设计展示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 图片来源 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）户外风格时尚潮流品牌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景、目的与意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、户外风格在国内时尚潮流品牌服饰设计中的应用现状分析 |
| 二、户外风格时尚潮流品牌的研究现状 |
| 三、户外风格时尚潮流品牌的发展趋势 |
| 第三节 研究的创新点、重点、难点和主要问题 |
| 一、创新点 |
| 二、重点 |
| 三、难点和主要问题 |
| 第四节 研究方法 |
| 第一章 户外运动服饰概述 |
| 第一节 户外运动概述 |
| 一、户外运动的起源 |
| 二、户外运动的发展 |
| 第二节 户外运动服饰的概念与分类 |
| 一、户外运动服饰的发展概述 |
| 二、户外运动服饰的分类 |
| 第三节 户外运动服饰的设计要素分析 |
| 一、款式造型元素 |
| 二、细节设计要素 |
| 三、面料分析 |
| 四、色彩元素 |
| 五、国内外户外运动服饰品牌市场分析 |
| 第四节 户外运动服饰的时尚化分析 |
| 一、专业户外运动服饰功能性为首要设计原则 |
| 二、户外运动服饰与运动休闲服饰的区别 |
| 三、泛户外运动服饰时尚化设计解析 |
| 第二章 户外风格时尚潮流品牌的设计概况 |
| 第一节 户外风格时尚潮流品牌的演化成型 |
| 一、户外风格的形成与定义 |
| 二、户外风格时尚潮流品牌的形成发展 |
| 三、户外风格时尚潮流品牌的特点 |
| 第二节 中外户外风格时尚潮流品牌的设计概况 |
| 一、户外风格的市场现状 |
| 二、欧美户外风格时尚潮流品牌 |
| 三、日本户外风格时尚潮流品牌 |
| 四、中国户外风格时尚潮流品牌 |
| 第三节 中外户外风格时尚潮流品牌的对比研究 |
| 一、社会文化背景的对比研究 |
| 二、市场环境的对比研究 |
| 三、设计思维的对比研究 |
| 第三章 户外风格的类型和设计方法 |
| 第一节 户外风格的类型 |
| 第二节 户外风格的设计方法 |
| 一、户外风格的廓形特点 |
| 二、户外风格的色彩特点 |
| 三、户外风格的细节设计要素 |
| 第四章 户外风格时尚潮流服饰设计实践 |
| 第一节 流行趋势分析 |
| 第二节 户外风格元素提取 |
| 第三节 设计方案一 |
| 一、灵感来源 |
| 二、色彩提取 |
| 三、面料选择 |
| 四、设计效果图 |
| 五、设计款式图 |
| 第四节 设计方案二 |
| 一、灵感来源 |
| 二、色彩提取 |
| 三、面料选择 |
| 四、设计效果图 |
| 五、设计款式图 |
| 六、设计细节 |
| 七、实物展示图 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（6）基于新行为模式的老年装设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和现状 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究现状 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 研究内容及研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究的难点、重点 |
| 1.5 研究框架 |
| 第二章 新行为模式的相关概念界定 |
| 2.1 新老年群体与新行为模式 |
| 2.2 “新老年”群体的行为模式特征 |
| 第三章 老年服装品牌及其设计现状 |
| 3.1 老年服装品牌现状 |
| 3.1.1 老年服装品牌现状调研与分析 |
| 3.2 老年服装消费者行为模式调研与需求分析 |
| 3.2.1 老年服装消费者行为模式调研 |
| 3.2.2 新老年群体的着装新需求 |
| 3.3 老年服装品牌设计与市场供需错配 |
| 3.3.1 老年服装品牌建设不顺应新行为模式的变化 |
| 3.3.2 老年服装设计方法陈旧 |
| 第四章 基于新行为模式的老年服装的设计原则 |
| 4.1 更新设计理念适应老年群体的新行为模式 |
| 4.1.1 新行为模式下老年服装的情感化设计 |
| 4.1.2 新行为模式下老年服装的时尚化设计 |
| 4.1.3 新行为模式下老年服装的个性化设计 |
| 4.2 创新设计方法满足老年群体的新需求 |
| 4.2.1 老年服装款式设计创新 |
| 4.2.2 老年服装面料设计创新 |
| 4.2.3 老年服装色彩设计创新 |
| 4.3 改良品牌形象迎合老年群体的新消费观 |
| 4.3.1 品牌文化的定位 |
| 4.3.2 有效的传播媒介 |
| 第五章 设计实践 |
| 5.1 设计灵感 |
| 5.2 设计主题 |
| 5.3 设计说明和工艺制作 |
| 5.4 设计小节 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附录 |
（7）面料再造技法的探索与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究内容 |
| 第一章 面料再造在现代设计中的现状 |
| 第一节 简述面料再造的起源和发展 |
| 第二节 面料再造技法在现代设计中的广泛应用 |
| 一、面料再造广泛应用的原因 |
| 二、目前面料再造涉及的主要领域 |
| 第二章 面料再造技法的创作过程与发展趋势 |
| 第一节 面料再造产品的创作过程 |
| 一、确定设计主题 |
| 二、确定设计概念 |
| 三、主题概念的初步实现——单一技法的逐一尝试 |
| 四、设计成品的雏形——多种技法的组合创新 |
| 五、确定最终设计成品的呈现 |
| 第二节 面料再造技法的发展趋势 |
| 一、平面到立体、规律到无规律的表现形式 |
| 二、具体到抽象的内容 |
| 三、单一到多元的创造材料 |
| 四、手工到机器化的生产方式 |
| 五、单一到综合的创作技法 |
| 六、不断进步的创作理念 |
| 第三章 面料再造的多样性 |
| 第一节 面料再造多样性的意义 |
| 第二节 面料再造技法的多样性 |
| 一、传统的面料再造技法 |
| 二、新型的面料再造技法 |
| 第三节 面料再造材料的多样性 |
| 一、传统的面料再造材料 |
| 二、新型的面料再造材料 |
| 第四章 面料再造的设计实践 |
| 第一节 设计的灵感来源 |
| 第二节 设计的创作过程 |
| 一、确定设计主题 |
| 二、确定设计概念 |
| 三、主题概念的初步实现 |
| 四、设计成品的雏形 |
| 五、确定最终设计成品的呈现 |
| 第三节 设计目的与设计说明 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（8）三宅一生的服装设计研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究思路方法 |
| 五、研究的创新点 |
| 第一章 三宅一生设计回顾 |
| 第一节 设计生涯 |
| 第二节 设计特点 |
| 本章小结 |
| 第二章 三宅一生代表性作品的研究分析 |
| 第一节 三宅一生早期代表作品 |
| 一、“布与石之诗”(A Poem of Cloth and Stone)系列 |
| 二、“可建造的服装”(Constructible Clothes)系列 |
| 三、第一场时装秀亮相于纽约 |
| 四、“纹身”(Tattoo)系列 |
| 五、“三宅一生与十二个黑姑娘”(Issey Miyake and Twelve Black Girls)系列 |
| 六、出版《东方遇见西方》(East Meets West) |
| 第二节 三宅一生中期代表作品 |
| 一、莫里斯·贝加特(Maurice Bejarfs)芭蕾舞团系列 |
| 二、三宅一生“塑身”(Bodyworks)系列 |
| 三、“给我褶裥三宅一生”(Pleats Please Issey Miyake)系列问世 |
| 四、“A-UN Communication”展览 |
| 第三节 三宅一生后期代表作品 |
| 一、“嘉宾艺术家”(Guest Artist)系列 |
| 二、90年代的“给我褶裥三宅一生”(Pleats Please Issey Miyake)系列 |
| 三、“制作进行时”(Making Things)展览 |
| 四、“一块布”(A-POC:A piece of cloth)系列 |
| 本章小结 |
| 第三章 三宅一生服装设计的风格 |
| 第一节 三宅一生服装设计国际化风格 |
| 一、三宅一生服装设计的民族化 |
| 二、三宅一生服装设计中东西文化交融 |
| 第二节 三宅一生服装设计解构主义风格 |
| 一、对服装结构的解构 |
| 二、对服装色彩的解构 |
| 三、对服装图案的解构 |
| 第三节 三宅一生服装面料的原创性 |
| 一、服装面料原材料的创意 |
| 二、服装面料研发的探索 |
| 本章小结 |
| 第四章 三宅一生设计理念的形成 |
| 第一节 战乱不幸的童年时代 |
| 一、战争浩劫 家庭不幸 |
| 二、成长环境 影响终生 |
| 第二节 奋发向上的青年时代 |
| 一、目标明确 措施明了 |
| 二、改变环境 提高能力 |
| 第三节 充满活力的70年代 |
| 一、坚持原创设计道路 |
| 二、以顾客需求为导向 |
| 第四节 酝酿创意的80年代—另类时装艺术(Pleats Please) |
| 一、事物联想 归零思考 |
| 二、改良创意 对立互补 |
| 第五节 反璞归真的90年代—一块布(A-POC)的美学 |
| 一、换位思考 乐于奉献 |
| 二、印象概推 投射原理 |
| 第六节 艺术与传承的创新时代 |
| 一、交换原理 内部联系 |
| 二、放下、感恩与传承 |
| 本章小结 |
| 第五章 三宅一生服装设计对中国服装设计的启迪 |
| 第一节 文化交流中探寻国际化设计语言 |
| 第二节 原创设计中掌握中国设计话语权 |
| 第三节 传承发扬中倡导东方设计美学风格 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间本人出版或公开发表的论着、论文 |
| 攻读硕士学位期间获奖情况 |
| 图片来源 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）基于鲁绣文化的品牌服饰设计与管理研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究内容和方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究创新点 |
| 第二章 鲁绣文化及其服饰品牌发展现状与前景 |
| 2.1 鲁绣文化内涵 |
| 2.1.1 鲁绣物质文化 |
| 2.1.2 鲁绣精神文化 |
| 2.2 基于鲁绣文化的服饰品牌发展现状与前景 |
| 2.2.1 鲁绣的开发现状 |
| 2.2.2 鲁绣服饰品牌的界定 |
| 2.2.3 鲁绣服饰品牌消费者调研 |
| 2.2.4 鲁绣服饰品牌SWOT模型分析 |
| 第三章 鲁绣品牌服饰设计探索 |
| 3.1 品牌服饰设计的构成要素 |
| 3.1.1 鲁绣品牌服饰设计理念 |
| 3.1.2 鲁绣品牌服饰设计风格 |
| 3.2 鲁绣相关品牌服饰设计分析 |
| 3.2.1 夏姿·陈品牌 |
| 3.2.2 渔品牌 |
| 3.3 鲁绣品牌服饰产品设计方法 |
| 3.3.1 鲁绣品牌服饰色彩设计 |
| 3.3.2 鲁绣品牌服饰图案设计 |
| 3.3.3 鲁绣品牌服饰造型设计 |
| 3.3.4 鲁绣品牌服饰面料设计 |
| 第四章 鲁绣品牌服饰管理研究 |
| 4.1 鲁绣相关服饰品牌管理分析 |
| 4.1.1 上海滩品牌 |
| 4.1.2 阿尤品牌 |
| 4.2 鲁绣服饰品牌管理模式构建 |
| 4.2.1 鲁绣文化在品牌管理中的应用方式 |
| 4.2.2 鲁绣服饰品牌文化管理 |
| 4.2.3 鲁绣服饰品牌设计管理 |
| 4.3 鲁绣服饰品牌战略管理设想 |
| 4.3.1 确立鲁绣服饰品牌差异度 |
| 4.3.2 增强鲁绣服饰品牌相关度 |
| 4.3.3 提高鲁绣服饰品牌美誉度 |
| 4.3.4 扩大鲁绣服饰品牌认知度 |
| 第五章 结论与启示 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 |
| 附录二 |
（10）基于感性匹配的服装协同设计原理及应用 ——以女裙装为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.1.1 现代服装市场特点 |
| 1.1.2 现代服装产品的特点 |
| 1.1.3 现代服装设计的特点 |
| 1.2 国内外相关研究 |
| 1.2.1 感性工学的研究 |
| 1.2.2 服装感觉特性的研究 |
| 1.2.3 服装产品设计方法的研究 |
| 1.3 当前研究存在的不足 |
| 1.4 本课题研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法与步骤 |
| 1.5 本课题研究意义与创新点 |
| 1.5.1 研究意义 |
| 1.5.2 创新点 |
| 2 服装设计要素分析 |
| 2.1 款式形态设计要素分析 |
| 2.1.1 轮廓形态要素分析 |
| 2.1.2 局部形态要素分析 |
| 2.1.3 服装款式形态要素分析实验 |
| 2.1.4 形态要素表建立 |
| 2.2 色彩设计要素分析 |
| 2.2.1 色彩的体系 |
| 2.2.2 色彩的数量化 |
| 2.2.3 色彩的要素选取 |
| 2.3 面料设计要素分析 |
| 2.3.1 面料设计要素分类 |
| 2.3.2 面料设计要素选取 |
| 3 服装感觉意象要素及表达 |
| 3.1 感性意象词的收集与筛选 |
| 3.1.1 感性意象词收集 |
| 3.1.2 感性意象词筛选 |
| 3.2 感性意象分析 |
| 3.2.1 试验方法 |
| 3.2.2 试验结果分析 |
| 3.3 感性意象空间建立 |
| 3.3.1 样本要素编码 |
| 3.3.2 风格意象因子与形态设计要素的回归关系 |
| 3.3.3 模型验证 |
| 4 服装感觉意象与设计要素的匹配 |
| 4.1 服装感性意象与色彩匹配 |
| 4.1.1 风格色彩范围 |
| 4.1.2 风格意象与色彩匹配综合分析 |
| 4.2 服装感性意象与面料匹配 |
| 4.2.1 面料质感的感性意象 |
| 4.2.2 面料质感的感性意象匹配分析 |
| 5 服装协同设计系统方案 |
| 5.1 服装协同设计系统构架 |
| 5.1.1 总体框架结构 |
| 5.1.2 系统模块功能 |
| 5.2 服装协同设计系统工作流程 |
| 5.2.1 基于喜好的设计流程 |
| 5.2.2 基于感性意象的设计流程 |
| 5.3 服装协同设计示例——裙装 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 附件 |
| 致谢 |
四、当代服装面料设计的市场分析（论文参考文献）
- [1]扎染在服装面料设计教学中的创新应用[J]. 孙翠玲. 美术文献, 2020(09)
- [2]基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究[D]. 曹爱娟. 东华大学, 2020(03)
- [3]蒸汽波艺术在青年潮牌服饰设计的应用研究[D]. 任思霖. 大连工业大学, 2020(08)
- [4]蒙德里安艺术在潮牌服饰设计中的应用研究[D]. 郭德乙. 苏州大学, 2020(03)
- [5]户外风格时尚潮流品牌研究[D]. 闵西贤. 苏州大学, 2020(03)
- [6]基于新行为模式的老年装设计研究[D]. 徐晨. 浙江理工大学, 2019(02)
- [7]面料再造技法的探索与研究[D]. 董馨韵. 苏州大学, 2019(04)
- [8]三宅一生的服装设计研究[D]. 胡晓. 苏州大学, 2019(04)
- [9]基于鲁绣文化的品牌服饰设计与管理研究[D]. 张玉青. 济南大学, 2018(02)
- [10]基于感性匹配的服装协同设计原理及应用 ——以女裙装为例[D]. 陈伟伟. 苏州大学, 2018(01)