一、聚焦2001年中国证券市场火热题材（论文文献综述）
其乐[1]（2021）在《移动互联网时代短视频对传媒品牌影响力研究》文中进行了进一步梳理
王也[2]（2021）在《九号公司发行中国存托凭证案例分析》文中研究指明
唐蜜[3]（2021）在《我国西部地区电子竞技产业现状及发展策略研究》文中提出2020年12月16日,亚奥理事会在第39届全体代表大会上宣布了电子竞技成为2022年杭州亚运会的正式比赛项目,意味着电竞健儿也将为国家奖牌榜的繁荣添砖加瓦,这对于一直想摆脱社会认知桎梏的电子竞技无疑具有里程碑式的意义。电子竞技简称“电竞”,是以线上游戏为基础,信息技术为核心,软硬件设备为器械、在虚拟环境中进行公平、统一竞赛规则的对抗性体育项目。从人民日报中的“电子海洛因”到“中国创造”,从大众视野里的“玩物丧志”到“为国争光”,在短短二十余年的国内历史变迁中,电子竞技已成长为一个极具潜力的朝阳文化产业。作为数字领域新业态的重要组成,“千亿电竞规模”“新型文化载体”“潮流数字体育”等热门标签也促使各大城市争先抢滩布局电竞产业。除了众所周知的上海、北京等东部电竞热土外,以西安、成都为首,具有浓厚氛围的西部电竞团体也紧跟热潮,并逐步发展为“西部大开发”中新的经济增长点。但经梳理发现,西部电竞现有的理论研究体系还尚未搭建起产业实践的全貌,诸多问题都暴露了电子竞技“野蛮生长”后未被厘清的迷雾区域,而这些也为西部电竞的可持续发展埋下了隐患。本课题正是将目光聚焦于西部电竞这个特殊切面,从宏观上把控电子竞技在当代语境里的整体呈现,从微观上探寻电子竞技在西部地域里的价值内涵,进而以小见大、以点带面的为我国整体电子竞技产业化开发经验与未来发展策略提供宝贵借鉴。主要研究内容涵盖以下部分:传统变革。依托相关文献梳理与前人研究基础,纵向探讨“电子竞技”传统艺术性质及时兴内涵的演化流变,横向挖掘前沿“游戏学”视角下电竞社交场景的再构建以及文化旋律的再变奏,进而探析疫情“黑天鹅”为电子竞技的线下产业延伸与线上生态重构带来的机遇与挑战。产业共建。紧扣文化产业发展脉络,深入西部电竞本体展开系统性的考量。从政策红利剖析东西部城市争先抢滩“电竞之都”的布局因果;从高校青年到女性玩家到移动全民化的纵深演进探究西部受众如何引领电竞风暴;再从千亿产业蓝海中注视西部代表城市古都西安与天府成都跨媒介艺术融合的独特模式,三位一体共建电竞产业循环生态圈。瓶颈破局。立足后疫情时代的特殊背景,探讨西部电竞该如何寻找新的发力点与未来视角。通过总结梳理产业的发展现状,指出了关于社会观念落后、电竞人才缺乏、西部基建不足、行业规范杂乱等发展瓶颈并提出了“竞”亦求“精”的破局思路。展望中国电子竞技产业未来“5G+VR”“游戏+体育”的多模态新风向标,力求让电子竞技文化产业向着更常态化、专业化、多元化的方向与时俱进。
车志远[4]（2020）在《新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）》文中研究表明“中国工人”是一个复数概念,其本身包含着中国经济社会构建与转型的特定指向:一类是东南沿海等外向型经济发展模式下产生的“新工人”,一类是作为“共和国长子”的老工业基地转型下的“老工人”。20世纪90年代,几千万的国企“老工人”下岗和数以亿计的“新工人”进城几乎是同时发生的,他们始终都内在于中国现代化进程中。多年来,文学研究者们往往用“底层文学”“打工文学”“农民工文学”等词语来命名“新工人”题材的文学创作,但这种称谓却失去了与“老工人”对照中应有的历史意识,消解了为“新工人”争取劳工权益、享受与城市居民平等待遇等方面的文化政治意味。如何通过文学实践来表现“新工人”的真实诉求、建构新型的社会文化、想象一个更加平等与公平的未来是本文的切入点和主题。无论是老工人,还是新工人,他们都始终内在于中国现代化进程之中。以一种历史意识来追溯梳理“新工人”的“前生今世”不仅具有“认识论”意义,更有“方法论”意义。一方面要从“启蒙话语”“革命话语”“底层话语”三个视角来发现这一群体是如何纳入“政治规划”与“文学想象”的,另一方面,更要看到这些复杂的形象是如何被呈现的。如果我们要从整体上观察新世纪文学,那么,曹征路《那儿》的发表及其讨论所带来的知识界和整个社会关注对象的转变则是一个不折不扣的标志性事件。从《那儿》到《问苍茫》勾连出“底层话语”与“左翼话语”,并以反思“纯文学”,恢复了“文学”与“现实”的关联,文学由“怎么写”转变为“写什么”与“为谁写”和“谁来写”的转变。在这种转变中,新世纪“新工人”书写逐渐成为一个重要写作趋向。在《那儿》之后,讲述“新工人”已经由“应不应该讲述”向“如何讲述新工人”转向。在讲述方式上,以人道主义情怀和社会批判为己任的现实主义重新介入转型期社会语境之中,现实主义成为讲述“新工人”的重要方式;在讲述主体上,一方面是从“代言者”以观看“他人”之痛方式聚焦“新工人”,另一方面文学创作主体不断下移,“新工人”也开始表达自身;在讲述空间上,讲述“新工人”离不开城乡关系书写,城与乡不仅是作为有关“新工人”空间想象的重要载体,同时也是百年来中国现代化的核心问题之一。另外本论文选取了“新工人”诗歌、“新工人”非虚构写作以及“新工人”影像表达作为切入点,来进一步探求其艺术形式的意义、局限及可能性,以期为新世纪文学增添新的文化想象与表现形式,最后我们既要能看到其意义和价值,也要看到其限度和可能,以期“新工人”书写能够为新世纪文学提供一个新的思考的基点。“新工人”书写不只是特定群体的文学形态,而是一种更具代表性的、回应现代危机的文学表达。对“新工人”的建构与想象既是一个尖锐的现实问题,同时也是有关“人的可能性问题”。在搜集整理分析文学作品的过程中,本文结合社会历史现状探索使用了文化研究等方法,并在行文中有所归纳。
黄莺[5]（2020）在《中国出版“走出去”背景下的网文出海现状研究 ——以阅文集团为例》文中指出近年来中国网络文学海外传播如火如荼,全球圈粉无数,成为国内政产学研各界关注的焦点。不同于以往侧重从文学文本、媒介技术和跨文化传播等视角研究中国网文出海宏观状况或其中表现突出的外国粉丝翻译网站,本文从中国出版“走出去”的战略背景出发,以阅文集团为典型案例,实证分析网文出海之所以比较有成效,在作品自身及出海企业传播规律方面的原因。本研究主要采用文献分析法、案例研究法与深度访谈法。首先,从国内与国际环境两个方面勾勒出中国网文出海“热”的大背景,梳理归纳出在各个不同发展阶段其呈现出的整体特征;其次,以阅文集团为例深入立体解读其网文出海成因、情况、采取的策略、存在的问题与面临的威胁,分析得出优化网文出海效果的对策。本文认为阅文在网文出海方面成就斐然,最根本的原因在于其在出海内容选取（含翻译）、产品运营与阅读市场开拓等出版产业链各环节牢牢紧扣“本土化”这个核心,注重输出全套的网文IP生态机制。只有当中国政府、网文企业、行业协会着力加强网文海外传播的本土化并紧跟时代潮流审视“增强中华文化软实力”这一议题时,才有希望推动中国网文持续出海,实现中国出版、中国文学乃至中华文化更有力地“走出去”。
周莹[6]（2020）在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中认为新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。
刘悦[7]（2020）在《“传播的诗”与诗电影 ——诗与影像的同构及其传播策略研究》文中指出诗电影哲学意味浓厚,具有鲜明的艺术价值,诗电影的兴起有助于我国电影产业的多元化发展,本文以诗电影的传播策略作为主要研究命题。另外,在大众媒介时代,为应对诗歌日益趋向边缘化、小众化的境况,诗的视觉传播研究成为诗学界的重要议题。而正在兴起的诗电影中,将诗与画面结合、共同参与叙事,为诗的视觉传播提供了新的话语空间,凭借传播媒介拥有了新的表现形式与表现力的诗就叫做“传播的诗”。本研究以诗在诗电影中的视觉传播策略、即“传播的诗”与影像的同构策略作为次要研究命题,进一步探讨“传播的诗”对诗电影传播所发挥的作用,与主要研究命题双线并行,互相论证。对诗电影的传播现况进行分析,发现受众普遍“看不懂”剧情、筹资困难与发行渠道不完善为诗电影传播面临的主要困境。通过对诗电影代表作品进行文本细读,发现“传播的诗”与影像的同构通过诗与画面的同步、诗与画面的对位、诗与画面的平行三种方式实现,诗与画面共同作用,完成诗电影的视点建构、叙事建构与时空建构,在创造了深邃无限的影像空间的同时,诗的表现力不断提升,诗的艺术性充分发挥。在此基础上,利用“编码解码”理论进行受众分析,发现当诗与画面联系紧密、诗与画面所塑造的意象能够引发受众情感共鸣时,受众能顺利解读诗电影,从内容创作角度为诗电影传播提供了策略。并且,脱离电影本体后的诗作为网络语言流传,带动了诗电影的再传播,“传播的诗”对诗电影发挥着内容建构与传播带动作用。通过加强政府政策引导、完善艺术院线产业布局、推行线下及线上联动放映机制,基于“微传播+短视频+直播”平台协同营销,以谋求诗电影的长足发展与大众转向,真正实现诗与诗电影两种艺术的共生共荣。
邱益倩[8]（2019）在《产业融合背景下话剧IP影视化开发研究》文中认为作为一门综合性表演艺术,话剧具有现场性、即时性和互动性等特征。这些特征构成了话剧独特的艺术魅力,同时也在一定程度上阻碍了话剧艺术的产业化开发进程。文化工业时代,机械复制造就的低成本流通,快捷便利的休闲放松方式,培育了不断吞噬及消化具有浓厚商业气息的文化产品和服务的网生代观众。话剧这种需要长期投入人力物力财力的艺术形式,已经很难被列入他们的文化消费清单中。在全球化和现代化的冲击下,话剧艺术面临着一系列困境,如演出成本高、原创力不足、缺乏完善的市场化运行机制等。产业融合背景下,话剧生存与发展的危机与契机并存。“IP”这一元素正不断撬动着传统话剧产业的运作模式和经验,一种内藏的裂变隐喻着话剧产业的变革与重构。本文认为,话剧IP作为一种文化艺术资源和版权资源,能够促进话剧艺术的市场化和产业化进程,推动话剧产业与其他产业的融合发展。为了满足用户的文化娱乐消费需求,围绕话剧IP可以进行全产业链、全价值链的战略布局。基于话剧IP的号召力与知名度,对同一话剧IP可以进行动漫、游戏、音乐、影视、文学等各种形态的多元化开发。话剧产业与其他产业领域的用户在话剧IP的带动下开始在这些领域之间流动,话剧市场与泛文娱市场之间也开始产生互补与联动关系。在话剧产业与其他产业的融合过程中,话剧产业与影视产业的融合现象显得尤为突出。话剧产业化的开发类型中有文学化、动漫化、游戏化、影视化等方式。通过对资料数据的整理,本文认为,话剧IP影视化开发是目前能够非常快速有效推动话剧产业化的路径之一。本文关注的“话剧IP影视化开发”是基于话剧IP之上的产业融合式开发。就理论意义而言,本文充实了话剧IP开发运营体系、话剧产业运行机制、话剧产业与影视产业的融合发展理论。就实践意义而言,一方面是对话剧IP影视化开发实践层面的借鉴意义,另一方面是对话剧产业与影视产业融合发展实践问题的借鉴意义。本文紧紧围绕着“话剧IP影视化开发”,通过对大量资料数据的梳理和推导,遵循现状-背景-问题-原因-过程-结果-案例-对策的研究路径,界定了三个核心概念,论述了话剧产业的发展概况、话剧IP影视化开发的问题、话剧IP改编影视剧的问题,分析了话剧IP影视化开发的案例,探究了话剧IP影视化开发的历史脉络、驱动因素、效果效应等发生发展的机理机制,得出了话剧IP影视化开发路径的优化建议。为了把握话剧IP影视化开发的内在机理,本文灵活运用产业经济学、公共政策学、艺术学、文化研究等学科知识,通过借鉴产业融合理论,对话剧IP影视化开发的必要性与可行性,过程路径模式,结果与影响等问题进行了深入探讨。话剧IP影视化开发不仅仅是话剧IP影视化改编问题。本文认为,话剧IP影视化开发还表现为话剧IP在影视产业层面的开发,包括对话剧作品的录制、翻拍、改编、广播、放映、直播、周边文创衍生品、移动剧影院、主题影视乐园等。本文认为,融合式开发是开发的一种重要模式。话剧IP影视化开发也能从侧面体现基于话剧IP的产业融合发展的新业态和新趋势。在话剧IP影视化开发过程中,话剧IP促进了话剧艺术和影视艺术之间的交流与融合,这种融合与交流又引起了话剧产业与影视产业的业态发展和生态布局的变化。通过借鉴产业融合理论,本文试图对话剧IP影视化开发的动力机制和过程模式进行分析。这也为解释话剧IP影视化开发的必要性与可行性、路径或模式、影响与结果提供了理论依据。话剧IP影视化开发的动力因子分为内生动因和外生动因。内生动因包括艺术动因、市场动因和产业动因,外生动因包括政策动因和技术动因。其中,艺术动因是指话剧与影视间有强艺术关联性和弱艺术差异性,以及艺术创新力和艺术生态环境的驱动因素。市场动因是指话剧市场和影视市场的互惠性、从消费者角度出发的市场需求的驱动因素。产业动因是指话剧产业和影视产业之间的产业关联性以及产业升级转型的驱动因素。技术动因是指VR技术、多媒体（舞台、影视）制作技术、话剧IP相关版权技术等高新科技驱动因素。政策动因是指话剧、影视的市场结构垄断因子以及产业管理政策制度的驱动因素。话剧IP影视化开发的驱动机制为竞争和协同。产业融合背景下,话剧IP的影视化开发是从无到有、不断融合、动态演变的过程,并以话剧IP影视化产品的出现为标志物和分水岭。话剧产业与影视产业的融合模式有延伸式、重组式和渗透式三种类型。这三种类型分别对应了话剧产业和影视产业融合的不同阶段。不同阶段出现的融合型产品也为话剧IP的影视化开发提供了参照的样本与模板。随着话剧产业与影视产业的内外部条件的不断演变,话剧院团及公司主动地将业务延伸至影视领域,影视公司也主动地向话剧院团及公司购买话剧IP或者资助话剧IP资源的开发。话剧IP影视化开发的主体通过积极调动与整合行业资源,不断研发话剧IP影视化产品,带动了话剧产业和影视产业的创新和变革。演艺业和影视业为开心麻花集团的主营业务板块,其围绕话剧IP开展的一系列关于影视文本的生产实践活动,能够进一步佐证前文所得出的结论。因此,本文将开心麻花集团作为话剧IP影视化开发的个案研究对象,探讨和总结了该案例的经验和启示。分析表明,开心麻花运营模式是以话剧与影视为核心的多业务协同合作模式。开心麻花话剧IP影视化产品类型丰富,主要包括以下几种形式:电影,春晚小品、网络剧（包括网络剧场、网络情景喜剧）、电视栏目剧、电视综艺竞赛节目。针对开心麻花话剧IP影视化开发现状,本文从以下几个维度对其进行了分析:实现话剧IP价值最大化的条件与路径;开发多种商业话剧类型,探索多元商业模式;以话剧IP为核心,促进话剧产业与影视产业的融合发展。根据本文在第一章论述的话剧产业发展概况,第二章提出的话剧IP影视化开发的问题,第三章归纳的话剧IP影视化开发的理论,以及第四章总结的个案经验和启示,本文在第五章中分别从政府、市场和社会三大层面对话剧IP影视化开发路径提出了相应的优化建议。研究表明,话剧IP影视化开发的主要问题为:话剧IP改编乱像,大多为单向影视化改编;过于迎合市场需求,缺乏优质原创话剧IP;用户错位不统一,话剧IP联动效应不佳;未形成闭环产业链,产业内外融合度低。话剧IP改编影视剧的主要问题为:在内容创作方面,未注意话剧与影视的艺术差异性,改编效果欠佳;在内容生产方面,话剧演员受话剧表演惯性所束,其影视表演有局限性;在市场开发方面,话剧IP改编影视剧类型单一,市场开发程度低;在IP开发的持续性方面,改编剧市场趋于饱和,话剧IP仍需持续打造。针对以上问题,本文认为,就政府层面而言,可以从以下几个方面来建立以话剧IP保护与开发为核心的内容产业融合发展制度体系:激励提升科技创新力,减轻融合客观障碍;实时监管预测融合阶段,动态转换管理调控模式;健全体制机制及政策体系,提供融合外部环境支撑;再造城市文化空间,推动“话剧+影视”产业融合发展。就市场层面而言,可以从以下几个方面来激发话剧产业与影视产业的IP融合发展活力:分化合流受众群体,分类建立反馈机制;加大原创话剧IP供给,研发融合型产品服务;突出话剧独特灵氛光晕,促进多种艺术形态融合;加深产业生态多元融合,加强产业内外部联动发展。就社会层面而言,可以从以下几个方面来构筑话剧产业与影视产业融合发展的社会公众基础:整合社交媒体资源,转变升级消费者角色;发挥自组织运行优势,推动话剧进入新观演场域;构建产学研一体化模式,深入探究融合内在机理;积极普及话剧艺术教育,扩容受众及复合型专业型人才。
刘阳[9]（2019）在《中概股回归行为及其影响分析 ——以完美世界为例》文中研究表明改革开放以来,部分中国公司为了打破海外市场的市场壁垒、借助海外制度改善公司治理、提高在海外市场的知名度和影响力,选择在境外的交易所挂牌上市,这些在海外挂牌上市的公司被称为中国概念股。从中概股海外上市的整个历程来看,2011年至2017年间,许多中概股由于企业价值被严重低估、上市运行维护成本高、企业战略布局调整等选择回归A股市场。同时,A股市场火热的交易行情和国内积极的资本市场政策为中概股回归提供了绝佳的市场时机。中概股回归的过程大致可以分为三个步骤,私有化退市、拆除VIE架构和在A股市场重新上市。在重新上市的这个阶段,中概股可以选择直接申请IPO、借壳上市、新三板挂牌,结合我国多层次的资本市场结构,中概股有多种路径重新在A股上市。不同的路径各有其优点和缺点,直接IPO在融资能力和宣传效应方面具有突出的优势,但是直接IPO需要等待的时间较长;借壳上市耗费时间短,但是重组谈判风险高;挂牌新三板成本低廉,但是股权交易不活跃,中概股应根据自身情况选择合适的回归路径。本文以完美世界回归A股的案例为研究对象,通过对完美世界回归A股市场―回归动因—回归路径—回归影响‖三位一体的案例分析,发现完美世界提出私有化方案前的股价已经跌破发行价,股价长期在低位徘徊,企业价值被极大低估,寻求估值修复是完美世界回归的重大动因;完美世界分步回归的模式将借壳风险前置,为中概股回归增加了筹划空间,同时隔离了私有化退市和拆除VIE架构可能对上市环节造成的障碍;完美世界复牌后连续六个交易日涨停,其累计超额收益率远超过一般的并购重组,受到了市场上投资者的青睐。随着经济全球化的发展,成长性高且经营状况好的公司逐步成为各大交易所争夺的上市资源,未来我国资本市场必将打开怀抱接纳回归中概股,本文由此提出了三点启示:第一,中概股应结合公司特点与市场状况选择合适的回归路径,未来中概股回归的路径会更加多元化,合适的回归路径是必须要考虑的重要因素;第二,投资者应理性看待回归的中概股,未来海外上市和回归A股会成为资本市场的新常态,投资者不能把回归A股市场看作是投资标准;第三,监管层应完善市场服务与监管,监管机构可以通过分类监管来提高监管的灵活性。
陈晓[10]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中指出本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。
二、聚焦2001年中国证券市场火热题材（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、聚焦2001年中国证券市场火热题材（论文提纲范文）
（3）我国西部地区电子竞技产业现状及发展策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究创新 |
| 1.6 研究内容 |
| 2 传统变革:当代语境下的电子竞技 |
| 2.1 从游戏到体育——电子竞技概况 |
| 2.2 循环生态系统——电子竞技产业 |
| 2.3 “游戏学”新视角下的电子竞技 |
| 2.4 疫情“黑天鹅”的机遇与挑战 |
| 2.5 西部电竞大开发的时代契机 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 红利布局:我国西部电子竞技产业政策 |
| 3.1 “电子海洛因”到“中国创造” |
| 3.2 政府“松绑”牵引电竞“腾飞” |
| 3.2.1 电子竞技的“上分之路” |
| 3.2.2 政策红利点燃行业烟火 |
| 3.3 东部城市+电竞的协同演化 |
| 3.3.1 上海——打造全球电竞之都 |
| 3.3.2 深圳——冲击电竞产业中心 |
| 3.4 西部城市+电竞的双向赋能 |
| 3.4.1 成都——深耕手游企业研发 |
| 3.4.2 西安——共创“一带一路”文化 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 头号玩家:我国西部电子竞技产业受众 |
| 4.1 核心玩家引领电竞风暴 |
| 4.1.1 西部高校林立的浓厚电竞氛围 |
| 4.1.2 “电竞追光者”的青春绽放 |
| 4.2 女性话语权的游戏市场变革 |
| 4.3 西部“王者”崛起开启全民化时代 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 掘金路径:我国西部电子竞技产业运营 |
| 5.1 千亿蓝海的电竞产业革命 |
| 5.1.1 西部电竞俱乐部——体育化目标 |
| 5.1.2 直播变量增现——内容化传播 |
| 5.2 文化古都西安与电竞的热血碰撞 |
| 5.3 成都东郊热土唤醒天府电竞记忆 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 不破不立:西部电竞产业发展的瓶颈与破局 |
| 6.1 西部电子竞技产业发展问题总结 |
| 6.1.1 “观念”与“人才”西部电竞发展的头等问题 |
| 6.1.2 成都基建不足错失良机 |
| 6.1.3 电竞圈行业规范杂乱 |
| 6.1.4 “雌雄莫辨”西部游戏产品质量有待提升 |
| 6.2 西部电子竞技产业发展策略选择 |
| 6.2.1 政府引导加强西部电竞行业顶层设计 |
| 6.2.2 市场发力提高西部电竞本土化程度 |
| 6.2.3 电竞教育致力培养西部精英人才 |
| 6.2.4 电竞IP与泛娱乐文化创新融合 |
| 6.3 本章小结 |
| 7 总结和展望 |
| 7.1 总结 |
| 7.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A 电子竞技大事记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（4）新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、“新工人”:概念界定、建构与想象 |
| (一)概念的界定:谁是“新工人”? |
| (二)“新工人”文学的建构与想象 |
| 二、国内外研究状况 |
| (一)国内研究状况 |
| (二)国外研究状况 |
| 三、选题依据、写作路线与方法 |
| (一)选题依据 |
| (二)写作路线与方法 |
| 注释 |
| 第一章 历史与现实:“新工人”的“前生今世” |
| 一、有关“新工人”的“发现”与诸种“话语”构建 |
| (一)启蒙话语:“人的文学”与“平民文学” |
| (二)革命话语:“左翼文学”与“人民文学” |
| (三)底层话语:“新左翼”文学与“新人民性”文学 |
| 二、现当代文学视野中的“乡下人”进城 |
| (一)现代性危机与“乡下人”进城叙事 |
| (二)“生产性城市”与“招工进城” |
| (三)“现代化想象”与“乡下人”进城叙事 |
| 三、当代文学史中“工人”的书写 |
| (一)英雄的创业者与工人阶级的主体性叙事 |
| (二)“改革者”遭遇“现实冲击”的工人书写 |
| (三)“无名的底层”与“看不见的主体” |
| 注释 |
| 第二章 发现与转向:《那儿》的讨论与新世纪文学书写新变 |
| 一、现实背景:《那儿》与转型期中国社会 |
| 二、作为“事件”的文学——有关《那儿》讨论以及知识界转变 |
| 三、作为方法的《那儿》:社会转型期文学的位置 |
| 四、从《那儿》到《问苍茫》:阶级想象、新左翼话语实践与反思 |
| 注释 |
| 第三章 表述与再现:我们如何讲述“新工人”? |
| 一、“新工人”书写与作为方法的现实主义 |
| (一)从“落地”到“生根”——现实主义文学在中国的“正反合” |
| (二)“主义”之后“新工人”现实书写的“返场” |
| (三)困境与可能:“新工人”书写如何现实主义? |
| 二、从代言到立言:我们如何讲述“新工人”? |
| (一)观看“他者”之痛——代言者如何讲述“新工人” |
| (二)反观自身之维——“新工人”如何表达自身? |
| 三、城乡书写与“新工人”空间想象 |
| (一)城市“他者”的生存苦难 |
| (二)身份认同危机与精神漂泊 |
| (三)另类想象与返乡叙事的可能 |
| 注释 |
| 第四章 形式与类型:“新工人”诗歌、非虚构与影像表达 |
| 一、“新工人诗歌”与新世纪诗学的新趋向 |
| (一)诗歌风景——作为问题与方法的“新工人诗歌” |
| (二)美学原则——“新工人”何以“诗歌”? |
| (三)文化反思——以“我的诗篇”为例 |
| 二、“新工人”非虚构写作的意义与局限 |
| (一)何以“非虚构”——新工人“非虚构”写作的意义 |
| (二)何是“非虚构”——新工人“非虚构”写作出场与生成 |
| (三)如何“非虚构”——新工人“非虚构”写作叙事策略 |
| (四)反思“非虚构”——新工人“非虚构”写作局限及新的可能 |
| 三、影像如何表达转型期的“新工人”与“老工人”形象? |
| (一)“静物”与“流动”——厂区“空间”叙事 |
| (二)“间离”与“互文”——工厂经验的“时间”书写 |
| (三)“断裂”与“融合”——如何看待“老工人”与“新工人”? |
| 注释 |
| 结语:反思与重构:“新工人”书写的意义、困境与可能 |
| 一、“新工人”书写的价值与意义 |
| (一)社会意义与现实意义 |
| (二)理论意义与文学意义 |
| 二、“新工人”书写的困境与可能 |
| (一)题材热与“类型化”写作困境 |
| (二)苦难叙事与“现实感”缺乏 |
| (三)理论建设不足与批评话语窘困 |
| (四)重构一种新的文学——“新工人”文学建构的可能 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（5）中国出版“走出去”背景下的网文出海现状研究 ——以阅文集团为例（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究意义 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究价值与意义 |
| 第二节 概念界定及研究现状 |
| 一、相关概念界定 |
| 二、研究现状 |
| 第三节 研究内容及方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究特色与创新点 |
| 第二章 中国网文出海概况 |
| 第一节 中国网文出海背景分析 |
| 一、国内环境分析 |
| 二、国际环境分析 |
| 第二节 中国网文出海发展历程 |
| 一、萌芽期 |
| 二、积累期 |
| 三、快速发展期 |
| 第三节 中国网文出海整体特征 |
| 一、传播主体 |
| 二、传播内容 |
| 三、传播渠道 |
| 四、网文用户 |
| 五、传播效果 |
| 第四节 中国网文出海现存问题 |
| 第三章 阅文集团引领中国网文出海 |
| 第一节 阅文集团网文出海缘起 |
| 一、阅文网文出海内因 |
| 二、阅文网文出海外因 |
| 第二节 阅文集团网文出海的三个阶段 |
| 一、阅文出海1.0时代:海外出版授权阶段 |
| 二、阅文出海2.0时代:海外平台搭建与内容输出阶段 |
| 三、阅文出海3.0时代:海外原创内容上线及生态输出阶段 |
| 第三节 阅文网文出海成就 |
| 第四章 阅文网文出海策略:本土化全生态输出 |
| 第一节 海外原创机制丰富内容生产源 |
| 一、瞄准海外市场空缺差异化输出 |
| 二、鼓励海外作家创作输出生产机制 |
| 第二节 翻译众包模式孵化全球译者 |
| 一、全球范围组建专业译者团队 |
| 二、基于读者意向选取翻译作品 |
| 三、平台多媒体设计增进译文传播 |
| 第三节 全版权运营打造海外网文生态 |
| 一、国际投资合作打通海外本土渠道 |
| 二、全版权运营构建海外IP全生态体系 |
| 第四节 自建平台逐步确立商业雏形 |
| 一、建立全球粉丝互动生态体系 |
| 二、推广海外全端网文阅读平台 |
| 三、“三步走”确立本土付费机制 |
| 第五章 阅文网文出海面临挑战 |
| 第一节 当下发展瓶颈 |
| 一、输出功利化且海外原创尚不成熟 |
| 二、高语境网文翻译困难,人才易流失 |
| 三、外站盗版合作破裂,监测维权不易 |
| 四、商业模式分歧垄断做法引发抵触 |
| 第二节 未来潜在威胁 |
| 一、作者直接授权与自出版输出越过阅文 |
| 二、国内企业竞相出海竞争加剧威胁地位 |
| 三、出版模式纠纷与替代品影响用户黏性 |
| 四、文化壁垒与限制政策征兆成最大挑战 |
| 第六章 透过阅文看中国网文出海优化对策 |
| 第一节 输出现实多元题材,培育海外原创作家 |
| 一、针对性输出垂直现实题材网文 |
| 二、完善网文多元价值评估体系 |
| 三、健全海外本土作家培育机制 |
| 第二节 AI翻译推规模出海,PUGC破翻译难题 |
| 一、AI翻译增强网文供给 |
| 二、PUGC孵化优质译作 |
| 第三节 全球跨界开发IP,稳步推进商业模式 |
| 一、国际全平台合作拓宽输出渠道 |
| 二、IP全生态开发丰富传播形式 |
| 三、个性推荐与互动增强粉丝黏性 |
| 四、因地制宜循序渐进确立商业模式 |
| 第四节 研发技术打击盗版,加强国际维权合作 |
| 一、技术研发把控网文版权保护壁垒 |
| 二、参照国际经验推动外站正版转型 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（6）网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究现状与意义 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 理论基础与研究方法 |
| 1.4.1 理论基础 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 语料来源 |
| 1.5.1 建立小型语料库 |
| 1.5.2 依据爬虫程序,滚动抓取标题 |
| 1.5.3 标题信息处理 |
| 第二章 网络新闻标题的词汇语法特点 |
| 2.1 网络新闻标题的词频特点 |
| 2.1.1 词频统计 |
| 2.1.2 词频分布分析 |
| 2.2 标题词汇的语义特点 |
| 第三章 网络新闻标题的语法特点 |
| 3.1 句法结构形式 |
| 3.1.1 单句式结构 |
| 3.1.2 组合式结构 |
| 3.1.3 成分缺省结构 |
| 3.2 句类特点 |
| 3.2.1 陈述句标题 |
| 3.2.2 疑问句标题 |
| 3.2.3 感叹句标题 |
| 3.2.4 祈使句标题 |
| 第四章 网络新闻标题的修辞 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 网络新闻标题的修辞策略 |
| 4.2.1 词语修辞 |
| 4.2.2 辞格修辞 |
| 第五章 网络新闻标题的语用特点 |
| 5.1 关联理论与网络新闻标题 |
| 5.2 网络新闻标题的“明示—推理”交际 |
| 5.2.1 明示行为 |
| 5.2.2 推理过程 |
| 5.3 网络新闻标题的语境效应 |
| 5.3.1 认知语境假设 |
| 5.3.2 语境效果 |
| 5.4 网络新闻标题的最佳关联 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 主要研究过程和结论 |
| 6.2 创新之处与不足 |
| 6.3 后续研究的设想 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（7）“传播的诗”与诗电影 ——诗与影像的同构及其传播策略研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)选题缘起 |
| (二)研究背景 |
| (三)提出问题 |
| 二、研究现状 |
| (一)诗电影相关理论研究 |
| (二)“传播的诗”相关理论研究 |
| (三)诗电影传播相关研究 |
| (四)塔可夫斯基与毕赣诗电影相关研究 |
| 三、研究方法与思路 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、研究难点与创新点 |
| (一)研究难点 |
| (二)研究创新点 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 两种诗电影与两位诗电影导演 |
| 第一节 诗电影概念厘定 |
| 一、“诗”的两种意涵:诗与诗性智慧 |
| 二、作为文学体裁的“诗”认识下的诗电影 |
| (一)兴起:法国先锋派 |
| (二)发展:苏联诗电影 |
| (三)波德维尔的电影诗学 |
| 三、基于“诗性智慧”认识下的诗电影 |
| (一)帕索里尼电影诗学 |
| (二)塔可夫斯基诗电影 |
| 第二节 塔可夫斯基与毕赣诗电影 |
| 一、艺术高峰:塔可夫斯基及其诗电影 |
| 二、后起之秀:毕赣及其诗电影 |
| 三、两者关系:毕赣是塔可夫斯基的传承者 |
| (一)一致的电影观 |
| (二)移用影像符号 |
| (三)沿袭影像美学 |
| 小结 |
| 第二章 诗电影中“传播的诗”与影像的同构 |
| 第一节 “传播的诗”理论提出及必要性探讨 |
| 一、“传播的诗”概念阐述 |
| 二、两个语境:媒介文化与景观社会 |
| (一)媒介文化语境:诗学寻求传播学解读 |
| (二)景观社会视域:社会已沦为影像社会 |
| 第二节 “传播的诗”在诗电影银幕内的传播 |
| 一、“编码”分析:“传播的诗”与影像的同构策略 |
| (一)视点建构:诗与画面的同步 |
| (二)叙事建构:诗与画面的对位 |
| (三)时空建构:诗与画面的平行 |
| 二、受众解码:“传播的诗”与影像同构的传播效果 |
| (一)“主导—霸权式”解码:诗与画面的相互去蔽 |
| (二)“协商式”解码:编码者积极注入提示性信息 |
| (三)“对抗式”解码:与受众先在审美心理场冲突 |
| 三、基于受众解码分析阐发诗电影内容创作策略 |
| (一)降低理解门槛从而培养受众审美 |
| (二)塑造与集体记忆相关的影视符号 |
| 第三节 诗在诗电影银幕外的传播 |
| 小结 |
| 第三章 诗电影发展现况及其传播分析 |
| 第一节 诗电影发展概况 |
| 第二节 《路边野餐》:诗电影的小众突围 |
| 一、《路边野餐》传播概况 |
| 二、《路边野餐》传播分析 |
| (一)营销策略:积极打造导演“个人IP” |
| (二)营销模式:“平台发行+口碑营销” |
| (三)受众画像:一二线城市的迷影青年 |
| 三、《路边野餐》传播效果 |
| 第三节 《地球最后的夜晚》:诗电影的商业初尝 |
| 一、《地球最后的夜晚》传播概况 |
| 二、《地球最后的夜晚》传播分析 |
| (一)营销渠道:“抖音短视频”平台 |
| (二)营销情绪:“一吻跨年”病毒式传播 |
| (三)受众画像:三四线城市的小镇青年 |
| 三、《地球最后的夜晚》传播效果 |
| (一)票房断崖式下跌 |
| (二)口碑的双重崩坏 |
| 小结 |
| 第四章 诗电影传播策略思考 |
| 第一节 解决诗电影筹资困难问题 |
| 一、顶层设计:发挥政府引导作用 |
| (一)完善政策法规 |
| (二)加大财政补贴 |
| 二、大众支持:善用众筹模式寻资 |
| 第二节 拓宽线下及线上放映渠道 |
| 一、完善我国艺术院线产业布局 |
| (一)增设艺术院线 |
| (二)建立社区院线 |
| 二、实行线下线上联动放映机制 |
| 第三节 实行多平台协同营销策略 |
| 一、“微传播+短视频”:发挥意见领袖作用 |
| 二、“直播+电影”:利用直播平台线上售票 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）产业融合背景下话剧IP影视化开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导言 |
| 一、研究背景和问题的提出 |
| (一)研究背景 |
| (二)问题的提出 |
| 二、研究价值及意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实践意义 |
| 三、文献综述 |
| (一)产业融合研究综述 |
| (二)话剧IP影视化开发研究综述 |
| 四、主要研究方法 |
| 五、论文结构 |
| 六、论文主要创新及不足 |
| 第一章 核心概念界定与话剧产业发展概况 |
| 第一节 核心概念界定 |
| 一、话剧IP的概念界定 |
| 二、话剧产业的概念界定 |
| 三、话剧IP影视化开发的概念界定 |
| 第二节 话剧观演关系的变化 |
| 一、话剧的本质性 |
| 二、话剧观演关系的变迁与重建 |
| 第三节 话剧产业的现状与变革 |
| 一、剧场资源类型多元化,话剧审美日常生活化 |
| 二、话剧IP市场发展迅速,消费群体需求多元化 |
| 三、政策条件分布不均,各地区发展差异化明显 |
| 四、内外部条件成熟,处于融合与变革发展阶段 |
| 第二章 话剧IP影视化开发的背景与问题分析 |
| 第一节 话剧IP影视化开发的背景 |
| 一、“话剧+电影”产业融合 |
| 二、“话剧+电视”产业融合 |
| 第二节 话剧IP影视化开发的问题 |
| 一、话剧IP改编乱像,大多为单向影视化改编 |
| 二、过于迎合市场需求,缺乏优质原创话剧IP |
| 三、用户错位不统一,话剧IP联动效应不佳 |
| 四、未形成闭环产业链,产业内外融合度低 |
| 第三节 话剧IP改编影视剧的问题 |
| 一、内容创作:未注意话剧与影视的艺术差异性,改编效果欠佳 |
| 二、内容生产:话剧演员受话剧表演惯性所束,其影视表演有局限性 |
| 三、市场开发:话剧IP改编影视剧类型单一,市场开发程度低 |
| 四、IP开发持续性:改编剧市场趋于饱和,话剧IP仍需持续打造 |
| 第三章 话剧IP影视化开发的动力机制与过程模式 |
| 第一节 话剧IP影视化开发的动力因子 |
| 一、话剧IP影视化开发的内生动因 |
| 二、话剧IP影视化开发的外生动因 |
| 第二节 话剧IP影视化开发的驱动机制 |
| 一、话剧IP影视化开发的驱动机制之一——竞争 |
| 二、话剧IP影视化开发的驱动机制之二——协同 |
| 第三节 话剧IP影视化开发的过程模式 |
| 一、话剧IP影视化开发过程 |
| 二、话剧IP影视化开发模式 |
| 第四章 话剧IP影视化开发的个案分析——以开心麻花为例 |
| 第一节 开心麻花话剧IP影视化开发现状 |
| 一、开心麻花运营模式 |
| 二、开心麻花话剧IP影视化产品 |
| 第二节 开心麻花话剧IP影视化开发启示 |
| 一、实现话剧IP价值最大化的条件与路径 |
| 二、开发多种商业话剧类型,探索多元商业模式 |
| 三、以话剧IP为核心,促进话剧产业与影视产业的融合发展 |
| 第五章 话剧IP影视化开发路径的优化建议 |
| 第一节 政府层面:建立以话剧IP保护与开发为核心的内容产业融合发展制度体系 |
| 一、激励提升科技创新力,减轻融合客观障碍 |
| 二、实时监管预测融合阶段,动态转换管理调控模式 |
| 三、健全体制机制及政策体系,提供融合外部环境支撑 |
| 四、再造城市文化空间,推动“话剧+影视”产业融合发展 |
| 第二节 市场层面:激发话剧产业与影视产业的IP融合发展活力 |
| 一、分化合流受众群体,分类建立反馈机制 |
| 二、加大原创话剧IP供给,研发融合型产品服务 |
| 三、突出话剧独特灵氛光晕,促进多种艺术形态融合 |
| 四、加深产业生态多元融合,加强产业内外部联动发展 |
| 第三节 社会层面:构筑话剧产业与影视产业融合发展的社会公众基础 |
| 一、整合社交媒体资源,转变升级消费者角色 |
| 二、发挥自组织运行优势,推动话剧进入新观演场域 |
| 三、构建产学研一体化模式,深入探究融合内在机理 |
| 四、积极普及话剧艺术教育,扩容受众及复合型专业型人才 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的学术论文和研究成果 |
| 后记 |
（9）中概股回归行为及其影响分析 ——以完美世界为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 选题的背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 私有化退市的相关研究 |
| 1.2.2 VIE架构的相关研究 |
| 1.2.3 中概股回归的相关研究 |
| 1.2.4 文献评述 |
| 1.3 研究思路与论文框架 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 论文框架 |
| 2 中概股回归的概述 |
| 2.1 中概股介绍 |
| 2.1.1 中概股的概念 |
| 2.1.2 中概股海外上市的原因 |
| 2.1.3 中概股海外上市的历程 |
| 2.2 中概股回归的动因 |
| 2.2.1 企业价值被低估 |
| 2.2.2 企业战略调整 |
| 2.2.3 海外上市运行成本高 |
| 2.2.4 A股市场的市场时机 |
| 2.3 中概股回归的模式 |
| 2.3.1 私有化退市 |
| 2.3.2 拆除VIE架构 |
| 2.3.3 多种路径回归A股 |
| 2.4 中概股回归的影响 |
| 2.4.1 回归企业估值暴涨 |
| 2.4.2 市场短期流动性紧张 |
| 2.4.3 壳资源受到市场热点关注 |
| 2.4.4 跨市套利、借壳炒作引起监管重视 |
| 2.4.5 优质资产回流优化A股市场生态 |
| 2.5 中概股回归的理论基础 |
| 2.5.1 企业价值评估理论 |
| 2.5.2 有效资本市场理论 |
| 2.5.3 交易成本理论 |
| 2.5.4 企业并购理论 |
| 3 完美世界回归A股的案例分析 |
| 3.1 相关公司介绍 |
| 3.1.1 A股上市平台----完美环球 |
| 3.1.2 回归重组主体----完美世界 |
| 3.1.3 完美环球与完美世界的关系 |
| 3.2 完美世界回归A股的动因 |
| 3.2.1 股价跌破发行价企业价值被低估 |
| 3.2.2 ―影游联动‖优质资源整合 |
| 3.2.3 ―全球化的泛娱乐集团‖战略布局 |
| 3.2.4 有利的国内市场时机 |
| 3.3 完美世界回归A股的路径 |
| 3.3.1 完美影视借壳上市 |
| 3.3.2 完美世界私有化退市及拆除VIE架构 |
| 3.3.3 完美世界注入完美环球 |
| 3.4 完美世界分步回归A股的路径优势分析 |
| 3.4.1 分步回归风险前置 |
| 3.4.2 横向并购便于整合 |
| 3.4.3 路径多筹划空间大 |
| 4 完美世界回归A股的影响 |
| 4.1 完美世界回归A股的估值修复与成长 |
| 4.1.1 评估增值大幅溢价 |
| 4.1.2 实际控制人大比例增持 |
| 4.1.3 影游综合体发展势头强劲 |
| 4.1.4 全球化泛娱布局开启 |
| 4.2 完美世界回归A股的市场反应 |
| 4.2.1 交易活跃股价连续上涨 |
| 4.2.2 累计超额收益率超过一般并购重组 |
| 4.2.3 市值上升股东财富增加 |
| 4.2.4 媒体聚焦分析师普遍看好 |
| 5 研究结论与启示 |
| 5.1 研究结论 |
| 5.1.1 估值修复是中概股回归的重大动因 |
| 5.1.2 分步回归有利于中概股稳步回归 |
| 5.1.3 回归中概股容易受到市场追捧 |
| 5.2 启示 |
| 5.2.1 中概股应结合公司特点与市场状况选择合适的回归路径 |
| 5.2.2 投资者应理性看待回归的中概股不能盲目投资 |
| 5.2.3 监管层应完善市场服务与监管 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、产业浪潮:“国产商业电影”作为研究对象 |
| 二、间性思维:“跨文化语境”作为研究视角 |
| 三、他山之石:西方理论视野与中国商业电影 |
| 四、激荡新世纪的国产商业电影 |
| 第一章 国产电影商业环境的生成 |
| 第一节 政治-经济生态圈:电影产业的体系化发展 |
| 一、市场经济体制下的开放形势 |
| 二、股份制:电影企业作为主体 |
| 三、院线制:全国放映网络的建立 |
| 第二节 媒介生态圈:国产商业电影的跨媒体运营 |
| 一、内容生产:从叙事文本到IP转化 |
| 二、内容流通:“互联网+电影”格局初显 |
| 第三节 跨域合作生态圈:商业电影作为全球化商品 |
| 一、资金与人才:“合拍片”的双翼 |
| 二、“铁三角”:地缘文化想象中的内地/香港 |
| 本章小结 |
| 第二章 国产商业电影的意识形态表述 |
| 第一节 国家形象:主流意识形态的宏观构建 |
| 一、从“主旋律”到“主流商业片” |
| 二、重大历史题材的商业化重述 |
| 三、“样板戏”的娱乐化改写 |
| 第二节 商业资本:体制与市场的博弈空间 |
| 一、历史空间的想象性叙述 |
| 二、动作类型片的“询唤”功能 |
| 三、贺岁片:消费时代的文化“共谋” |
| 四、文艺片:“艺术”的退守与抗争 |
| 第三节 大众选择:“沉默者”的广泛参与 |
| 一、超越“盗猎”:“粉丝”文化的协商性 |
| 二、青春片:定制“怀旧”与城市想象 |
| 三、“新主流电影”:集体欲望的影像化转喻 |
| 本章小结 |
| 第三章 国产商业电影影像美学新质 |
| 第一节 异域景观:符号与“文化认知地图” |
| 一、“标签式”的区域符号 |
| 二、普遍“在场”的西方符号 |
| 三、跨文化个体符号的复归 |
| 第二节 语言形式:镜头与“吸引力”修辞 |
| 一、分流与面向:重塑“电影性” |
| 二、蒙太奇:电影速度的“变奏” |
| 三、长镜头:数字“渐近线”的生成 |
| 第三节 故事题材:情节与类型化叙事 |
| 一、分化与异变:多元化的类型电影 |
| 二、类型融合:奇幻片的“皮”与“骨” |
| 三、“一本多拍”:新样态的跨国改编 |
| 第四节 母题内涵:普遍化的价值共鸣 |
| 一、“真情至上”:人际关系与情感母题 |
| 二、“在路上”:“漂泊/归乡”与寻找母题 |
| 三、“中心视点”:个体呈现与英雄母题 |
| 本章小结 |
| 第四章 国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系 |
| 第一节 “访美”之选:国产商业电影的北美发行现状 |
| 一、选择性阅读:古装大片在北美的热潮与失落 |
| 二、发行新势力:“华狮”与“华语片”的推广 |
| 三、期待错位:文化霸权下的“外语片” |
| 第二节 “他者”之镜:比较视野下的中美在线网站影评 |
| 一、非对称性:国产商业电影的正/负向传播 |
| 二、高/低语境之辩:“故事”传统与“类型”传统 |
| 第三节 《英雄》的全球视野与“东方主义”再考察 |
| 一、电影偏向力:基于商业与市场的试验 |
| 二、毁誉参半:差异性的文化分野 |
| 三、策略性本质主义:对“东方主义”的回应 |
| 第四节 “杂交”的《长城》:本地、国际与“墙” |
| 一、混搭的类型:奇幻、怪兽与西部片 |
| 二、黏合“分裂”:英雄与禁军的形象塑造 |
| 三、环球议题:“饕餮”危机与有“缝隙”的墙 |
| 本章小结 |
| 第五章 国际坐标内国产商业电影的精进路径 |
| 第一节 中国电影:主体性的再确认 |
| 第二节 资本并流:多样化的再生产 |
| 第三节 图像档案:人文价值的再书写 |
| 本章小结 |
| 结语:商业电影尚在进行时 |
| 参考文献 |
| 附录A: 2002-2017年年度国产电影票房前十数据统计 |
| 附录B: 2002-2017年北美上映国产院线电影名录 |
| 博士期间发表成果 |
| 致谢 |
四、聚焦2001年中国证券市场火热题材（论文参考文献）
- [1]移动互联网时代短视频对传媒品牌影响力研究[D]. 其乐. 北京邮电大学, 2021
- [2]九号公司发行中国存托凭证案例分析[D]. 王也. 辽宁大学, 2021
- [3]我国西部地区电子竞技产业现状及发展策略研究[D]. 唐蜜. 陕西科技大学, 2021(09)
- [4]新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）[D]. 车志远. 哈尔滨师范大学, 2020(02)
- [5]中国出版“走出去”背景下的网文出海现状研究 ——以阅文集团为例[D]. 黄莺. 华东师范大学, 2020(01)
- [6]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
- [7]“传播的诗”与诗电影 ——诗与影像的同构及其传播策略研究[D]. 刘悦. 兰州大学, 2020(01)
- [8]产业融合背景下话剧IP影视化开发研究[D]. 邱益倩. 华东政法大学, 2019(03)
- [9]中概股回归行为及其影响分析 ——以完美世界为例[D]. 刘阳. 江西财经大学, 2019(01)
- [10]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)