一、从梵剧的蜕变看唐代民间戏乐表演市场对戏剧艺术的双重作用（论文文献综述）
屈玉丽[1]（2018）在《龟兹文化与唐五代文学研究》文中研究表明古代龟兹地处丝绸之路主干道,其核心地带位于今天的库车、阿克苏等地,也是塔克拉玛干大沙漠边缘的绿洲,这里汇集了中华文化和古印度、希腊罗马文化之精髓,并集政治、宗教、艺术于一体。在唐代,龟兹是统辖安西四镇的都护府治所所在地,大唐文化与西域文化的融合促进了龟兹的繁荣,龟兹文化影响下的文学也在蓬勃发展。本论文以龟兹文化与唐五代文学为研究对象,拟在龟兹文化、唐五代文学研究各自独立的背景下进行跨学科跨文化的融合拓展研究;以文化对文学的关联和影响为理论支撑,结合出土文献、实地调查进行多层面和多元化的探索。重点致力于龟兹文化与唐五代文学关联的挖掘:首先,龟兹文化对唐五代文学独特价值的研究,考察以鸠摩罗什译经为代表的龟兹佛教文化对唐五代诗文的影响,探索龟兹佛教、语言、乐舞和壁画文化对唐五代戏剧内容、类型及演出方式的影响;其次,以新疆发现的重要文物如吐火罗A《弥勒会见记剧本》文本、龟兹石窟壁画及地下出土文物等作为重要参照依据,以研究龟兹文化与唐五代文学关系。论文由六章组成,以综合研究与个案分析两条线索布置篇章结构,结合具体问题展开论证,主要论题包括六个方面:第一,鸠摩罗什译经与王维诗文的佛教意涵。以龟兹佛教文化的重要代表鸠摩罗什译经为切入点,选取唐代典型诗人王维,考察鸠摩罗什译经在情节设置、譬喻运用、文学想象、偈颂翻译、说理方式等方面对王维诗文创作的影响。第二,龟兹佛教影响下的吐火罗A《弥勒会见记剧本》研究。从龟兹佛教文化和龟兹语言文化出发,探究吐火罗A《弥勒会见记剧本》所受龟兹文化的深刻影响:通过比较吐火罗A《弥勒会见记剧本》及其两个异本的文本内容要素和形式特征,确定吐火罗A《弥勒会见记剧本》的唐代戏剧文体性质;探讨吐火罗A《弥勒会见记剧本》对后世讲唱文学的影响。第三,龟兹壁画与唐五代戏剧研究。通过分析龟兹乐舞类壁画对戏剧表演和戏场设置的启发、龟兹壁画故事内容及其世俗化特征对剧本内容形成和戏剧情节选择的意义、龟兹壁画三种构图方式对戏剧结构安排的影响,探讨龟兹壁画对唐五代及后世戏剧发展的重要作用。第四,龟兹乐舞文化与唐五代歌舞戏。探讨龟兹歌舞戏的兴盛及其与龟兹乐舞文化的关系;选取唐代歌舞戏的典型代表苏幕遮、拨头、狮子舞,解读各歌舞戏的戏剧文体特征,进而分析其所受龟兹乐舞文化的影响。第五,唐五代时期的龟兹本土文学。集中讨论唐五代文学作品中以龟兹本地人、事为基础所形成的龟兹传说故事和佛教故事,探求其中所蕴含的龟兹文化的丰富内容。第六章,唐五代文学作品中的龟兹名物。选取最能体现龟兹本土文化特征的两类名物进行分析:一类是“乐舞”类名物觱篥,以论证觱篥与芦管在唐诗表现中的同质化倾向;一类是“用器”类名物龟兹枕、龟兹板、屈支灌,作为龟兹文化的标志性符号和具有独特魅力的文学意象呈现在唐五代文学作品中,成为联系龟兹文化与中原文学的重要纽带。
喻忠杰[2]（2014）在《敦煌写本中戏剧发生研究》文中指出在敦煌写本中遗存有为数不少的唐五代时期与戏剧相关的文献和一些演艺文献,这些文献是证实唐五代戏剧发生与发展史实过程的重要资料。它们集中见于敦煌歌辞、变文、因缘、俗赋、词文、话本等文学性作品之中,与之相对应,在敦煌石窟壁画中也出现了一批具有戏剧性质的图像资料,这些图像资料清晰反映出唐五代时期乐舞、百戏等与戏剧关系密切的演艺形态在敦煌壁画中的具体面貌。敦煌所存唐五代歌辞所呈现出的歌舞和音乐形态,不仅具有一定的表演性和扮演性,而且具有明显的故事性和情节性。敦煌歌辞中艺术性和文学性因素的结合映射出这一时期歌舞和音乐向戏剧逐渐渗透并最终融合发展的轨辙。敦煌变文中“吟”“唱”兼备的声腔曲调、浅近直白的唱辞用语、散“讲”韵“唱”的说唱体式以及与变文内容匹配的变相图像都在不同程度上对同时期唐五代戏剧和后世戏剧产生了深刻影响。敦煌变文和因缘中部分故事的主题和内容,为中国古代戏剧提供了更多的创作素材和精神养分,而在变文和因缘中说唱文学叙事方式的广泛应用则为丰富戏剧故事内涵提供了一种可靠、高效的叙述手段。敦煌俗赋以其叙事体和故事性、对话体和诙谐性,以及带有仪式性和唱诵化的表演形式,在形与质两个方面与戏剧进行着共生与互融。敦煌词文和话本同样具有与生俱来的叙事性和说唱性,它们主要是作为说唱的底本而存在,其本身的表演功能不仅强化了词文和话本文本的阅读性,而且推动了词文和话本故事的娱乐性和戏剧性。敦煌写本中的说唱艺术在唐五代时期逐渐趋于复杂化与艺术化,其表演愈加精致,技巧更加纯熟,并最终成为唐五代时期戏剧中重要的组成部分。随着唐五代时期政治的变化和经济的发展,说唱、乐舞等演艺形式的世俗化和娱乐化空间得到了进一步的拓展,在成熟的文学环境、固定的观演群体以及繁兴的演出场所等因素的合力作用下,唐五代时期不仅出现了仪式性和观赏性形式并存的戏剧搬演,而且形成了较为原始和简单的用于实际表演的戏剧脚本。自唐五代以来,汉魏六朝时期较为简古、稚嫩的早期戏剧便开始向复杂化、综合性的戏剧转变,并由此而最终走向宋元时期的成熟戏剧。
杨晓慧[3]（2012）在《唐代俗文学研究》文中进行了进一步梳理唐帝国是诗的国度,唐代诗歌光芒四射,光照千古,因而自古及今,世人对唐诗的研究熙熙攘攘、络绎不绝。唐文的研究虽不如唐诗那样热闹纷繁,但也不绝如缕,且大有愈演愈烈之势。与唐诗研究的门庭若市,唐文研究的日益升温相比,唐代俗文学活动的研究则有些岑寂冷落。事实上,唐代国家统一,经济发达,唐朝统治者推行开明、兼容的文化政策,为文化的发展创造了有利的氛围。唐代实行对外开放政策,中外文化交流频繁,民族融合进一步加强,因而唐代文化呈现出全面繁荣的态势。唐代文学的发展,有一种日益俗化的趋势。至中晚唐时期,各种俗文学活动热闹纷繁、异彩纷呈。可是,由于俗文学历来不受重视,因而文献记载较少,加之有些俗文学形式乃口传心授,本不易流传,所以俗文学的研究既受到观念的影响,也受到资料匮乏的羁绊。而唐代雅文学与俗文学是唐代文学母体的双翼,要全面深入地研究唐代文学,俗文学之研究自然不可忽视。近年来,随着敦煌文献的发掘,唐代俗文学的研究日益丰富深入,但多为具体篇目地探究,宏观整体地把握较少。即便是有些宏观地研究,也多集中在基本内容地介绍,相对来说,还缺乏较为深入地整体研究。鉴于此,本文试图对唐代俗文学活动生成的原因及条件,唐代俗文学生成与都市民俗风情的关系,唐代俗文学活动的生产、传播与消费特征,唐代俗文学活动与雅文学的互动,唐代俗文学活动对后世俗文学活动的影响等方面做新的探索性研究。俗文学作品的分类是个众说纷纭的话题,现存的许多分类中常有标准不一的现象。针对唐代俗文学的实际情况,参照赵景深先生的观点,笔者将唐代俗文学活动按照表现形式,分为口承俗文学活动和笔传俗文学活动。口承俗文学活动包括：俗讲、变文、话本、戏曲、民谣、颜语等等。笔传俗文学活动分为：俗诗、词文、俗赋、曲子词、唐传奇、竹枝词等。当然,这种分类并不是绝对的。唐代口承俗文学的成就是最为耀眼的,其参与者非常广泛。笔传俗文学留下了更多士人的手迹。笔者在此对唐代各体俗文学活动的基本情况进行了介绍与总结。唐代俗文学生成的原因及条件是多方面的,除了我们常说的政治经济等原因外,还有其他多方面的原因,如仪式宗教,多元开放,城市繁荣以及人们对功利目的地追求等等,都促进了唐代俗文学的发生发展。历史传承是唐代俗文学的历史渊源；俚俗都市是唐代俗文学的市民热情；寺庙酒肆是唐代俗文学的活动中心。在整个人类文学创作与审美活动中,由于受到生产力水平,社会整体文化水平等因素的影响,高雅文学活动的参与者相对较少,而通俗文学活动的参与者相对较多,这是人类雅俗文学活动的普遍倾向。除此之外,唐代文学还呈现出明显的雅俗共赏的倾向。这种倾向主要表现在唐代的雅俗文学在当时都很受欢迎；同时,很多文人士子既能创作雅文学,又能创作俗文学,可谓雅俗兼擅。唐代俗文学与诗歌、散文等正统雅文学的发展处于相融互补的关系之中,文人雅士往往从当时流行的口授心传的俗文学作品中获取再创作的素材,而俗文学则借助于文人再创造使自身得到提高,同时在书面化的过程中获得更为广泛的流传。因而形成唐代文学发展中这种雅俗互动、雅俗互补的现象,对后世通俗文学的繁荣发展,提供了有益的启示。俗文学活动作为文学活动的一部分,它包括俗文学作品的生产、传播、接受与消费活动。唐代俗文学活动的生产消费特征包括实用性的俗文学活动,夸示性的俗文学活动,人格化的俗文学活动。俗文学的实用性即功利性,这种功利性使俗文学活动更注重其审美娱乐功能。20世纪美国着名的经济学家和社会学家维布伦提出了“夸示性消费”的理论,借用这种理论来分析唐代俗文学活动中的一些现象也未尝不可。关键在于,唐代的一些俗文学活动背后也存在着惊人的夸饰性消费成分。唐代俗文学的各种文体,既是在继承前代各种文体尤其是俗文体基础上的大发展,又对唐代及其后文人创作具有极大的影响与渗透。唐代俗文学创作题材和内容相当广泛,艺术成就同样引人瞩目。唐代俗文学不但具有很高的文学史价值,也从多方面展现了当时的社会历史,因而具有文学史与社会历史的双重价值。唐代俗文学对后世文学有着巨大的影响。中国古代戏曲说唱结合、以演唱为主的艺术形式,应当深受敦煌变文的影响。而从后世戏曲的创作题材看,许多作品深受唐代说唱文学,甚至唐传奇的影响。同时,历史题材变文的基本要素乃至历史素材,对宋元话本及承变宋元话本之历史演义小说同样有着不可忽视的影响。现代以来,随着敦煌遗书的大发现,唐代俗文学得到空前的重视与研究。一方面,整理研究唐代敦煌俗文学的成果层出不穷,一方面,唐代俗文学继续发挥着其久远的影响力。
陈劲松[4]（2011）在《“闹热”及其背后的“冷清” ——《长生殿》研究》文中进行了进一步梳理1688年,洪昇的传奇巨制《长生殿》甫一面世,便引起极大的轰动,直至今日依然盛演不衰。有关《长生殿》的评论与研究,也随着剧作的“诞生”,从未间断。相当长一段时间以来,学界对《长生殿》的研究,多采用文艺学的研究手法,从案头出发,对其主题、人物及艺术特色进行分析。随着时代的发展,《长生殿》学术研究也渐呈百花齐放之态。尤其是上世纪九十年代至今,宗教学、民俗学、人类学等方法纷纷“登场亮相”,拓宽了以往的研究思路与方法。然而,学界至今还没有一部能把这些新的理论与方法糅合起来,进行《长生殿》研究的专着。在廿一世纪的今天,无疑是一件憾事。本人拟在吸收学界最新研究的基础上,以“闹热”的戏剧观作为研究理论与线索,从创作技巧、民俗积淀、域外传播、演出效果等方面,多视角、多层面地对《长生殿》这部作品,进行深入地研究和挖掘。既还原出《长生殿》表面“闹热”的“形”,又抓住清初江南文人处于两难境地,无路可走的“冷清”之“魂”。本文的研究思路分为以下七个部分:绪论:对《长生殿》的研究历史与现状进行综述,并阐明本文的研究思路和创新点。第一章:揭示出“闹热”的戏剧观,与明清易代之际审美趣味的契合,并阐明其在戏剧史上的意义和价值。然后从作者对素材的“轻抹”与“重描”,对大众审美心理的洞察及把握,对戏剧叙述节奏的掌控和调度等三个方面展开详细论述,深入研究探讨洪昇是如何让《长生殿》“闹热”起来的。第二章:从帝王“推崇”与节日狂欢两个角度,对《长生殿》盛演至今的文化机理进行分析探讨。《长生殿》的演出与日后产生的持续效应,凸显了康熙在文艺政策上的政治韬略,缓和了满汉之间的民族矛盾,对清初的政治稳定也起到了一定的作用;《长生殿》中的节日狂欢元素与民间世俗活力的释放,也是《长生殿》热演不衰的重要因素。《长生殿》中的四大节日,以及在节日中的民众狂欢,无疑是《长生殿》的“闹热”在民间生活上的反映,和舞台上《长生殿》的“闹热”之间相映成趣。第三章:摆脱以往较为单一的文艺学研究手法,在分析《长生殿》中李隆基、杨玉环这两个人物形象时,着力将二者的文学形象、民俗形象及舞台形象之间的互动关系阐述清楚。在具体研究过程中,运用道教文化与人类生殖文化的大视野,并结合剧中出现的节俗文化,对二人民间偶像化的成因进行探讨。第四章:以白居易《长恨歌》对佛经文学的借鉴,及其在邻国日、韩的流播为线索,深入探讨李、杨爱情及其民间信仰在文化交流中的传承与嬗变。首先从绘画艺术与舞台表演的关系上,揭示李、杨形象与佛教艺术飞天之间的渊源;接着,阐述两人形象及爱情在日、韩戏剧文化中的嬗变。第五章:以洪昇接受的哲学思想为突破点,从剧中的李、杨之“悔”与洪昇所述的“蘧然梦觉”（《长生殿前言》）两个层面,彰显清初江南文人的两难境地,从而揭示出《长生殿》“闹热”背后的“冷清”。结语:从洪昇的遭遇出发,揭示在所谓康雍乾“盛世”的外衣底下,其愈发严苛的文艺政策,造成了清代士人阶层的集体“失语”,《长生殿》终成绝响。清代中叶,文人创作的缺失,昆曲的衰落,使得戏曲的发展转而向元杂剧“借故”（借用故事）,并传承其精神。“花部”“闹热”的背后,掩不住的是文人传奇创作的大“冷清”。
郭妍琳[5]（2004）在《从梵剧的蜕变看唐代民间戏乐表演市场对戏剧艺术的双重作用》文中研究指明唐代经济文化繁荣,民间的戏乐表演活动十分活跃,然而,起源于印度,当时已发育成熟的梵剧却未能以其完整的形态传入中国,而是在东渐的途中逐步蜕化成一种与之既有密切联系又有较大差异的新艺术样式———唐代寺院里的俗讲。这种韵散结合、或讲唱或咏唱的叙事性的说唱艺术,对后世中华戏曲的诞生有着直接的影响和作用。据此,笔者认为其时唐代的戏剧艺术尚未发育成熟,真正独立意义上的戏剧市场尚未形成,建立在中国传统审美习惯与审美能力基础之上的民间戏乐表演市场对戏剧艺术具有双重作用,即对东渐的梵剧艺术的制约作用和对唐代初级形态戏剧艺术的促进作用。
郭妍琳[6]（2004）在《中国戏曲与市场流变》文中提出本文旨在纵览中国戏曲和戏剧戏曲市场历史演变的基础上,以史为鉴,通过对不同剧种在市场中兴衰沉浮原因的探析,为当今戏曲演出市场出现的问题,提供些许有益的思考。作者认为,戏曲艺术从诞生伊始便与市场结下了不解之缘,此后在艺术上的发展与成熟更与市场的影响与作用密不可分。如今是一个文化消费日趋增长的时代,戏曲艺术却面临着观众流失引发的生存危机。究其原因,恰恰是多年来忽视了它与市场之间的密切关系。本文分为六个部分。第一部分,主要描绘先秦两汉时期商业性演出活动的大致情况,指出当时已经产生了戏乐市场、戏剧艺术和戏剧市场的萌芽。第二部分,分析戏曲诞生之前,隋唐时期戏乐表演艺术市场的繁荣情况,指出它为后世戏曲市场做了艺术和观众两方面的准备,并重点论述了市场对戏剧艺术有推动和制约的双重作用。第三、四部分,将戏曲诞生以后,传统戏曲市场中两次重大的市场争夺,以及由此带来的剧种和艺术形式的变化做了粗略的勾勒。验证了“得市场者生,失市场者亡”这一亘古不变的竞争法则,强调了市场的重要性,及其对戏曲艺术变革的重要作用。第五部分,论及民国时期戏曲市场对京剧艺术的影响、作用及京剧的新发展。第六部分和余论,在给出现今戏曲与市场状况的基础上,对目前市场问题认识上的误区和营销策略进行探讨,指出抓住目标市场的重要性;同时,也论述了不应忽视对远景市场艺术素质培养的问题;并再一次肯定市场对戏曲艺术的存在和发展有着不可低估的作用。
二、从梵剧的蜕变看唐代民间戏乐表演市场对戏剧艺术的双重作用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、从梵剧的蜕变看唐代民间戏乐表演市场对戏剧艺术的双重作用（论文提纲范文）
（1）龟兹文化与唐五代文学研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 龟兹文化与唐五代文学研究的价值和意义 |
| 一、龟兹与龟兹文化 |
| 二、学术史梳理 |
| 三、选题价值和意义 |
| 第二节 研究思路及主要论题 |
| 一、研究思路 |
| 二、主要论题 |
| 第一章 鸠摩罗什译经与王维诗文的佛教意涵 |
| 第一节 鸠摩罗什译经与王维的佛理接受 |
| 一、王维名字与鸠摩罗什所译《维摩诘所说经》的关系 |
| 二、罗什译经的名相辨析,奠定了王维佛义理解的基础 |
| 三、罗什译经的本土优势,促进了王维对经义的接受 |
| 第二节 鸠摩罗什译经中的情节设置与王维诗文的构思 |
| 一、文殊问疾 |
| 二、维摩诘默然无语 |
| 三、天女散花 |
| 四、香积佛饭 |
| 第三节 王维诗文对鸠摩罗什译经“譬喻”的运用 |
| 一、罗什“譬喻”与王维诗文的用典 |
| 二、罗什“十喻”与王维诗文的意象 |
| 三、罗什“十喻”与王维诗文的佛理 |
| 第四节 鸠摩罗什译经中的想象与王维诗文的关系 |
| 一、动植物意象想象 |
| 二、佛法神力想象 |
| 三、时空维度想象 |
| 第五节 鸠摩罗什偈颂翻译和创作对王维诗文的影响 |
| 一、罗什译偈对王维偈颂的影响 |
| 二、罗什所作偈颂对王维诗文的影响 |
| 第六节 鸠摩罗什遮诠双谴说理方式与王维诗文的“空观”解说 |
| 一、遮诠双谴说理方式及其在什译大乘佛典中的应用 |
| 二、《维摩诘所说经》以遮诠双谴方式析“空观”的表现 |
| 三、王维诗文以遮诠双谴方式解说“空观”及其与罗什译经的关系 |
| 第二章 龟兹佛教影响下的吐火罗A《弥勒会见记剧本》研究 |
| 第一节 唐代剧本吐火罗A《弥勒会见记剧本》的龟兹文化背景 |
| 一、剧本出土地焉耆与龟兹文化 |
| 二、剧本所用吐火罗A语言与龟兹文化 |
| 第二节 唐代剧本吐火罗A《弥勒会见记剧本》的戏剧文体性质 |
| 一、吐火罗A《弥勒会见记剧本》的内容要素 |
| 二、吐火罗A《弥勒会见记剧本》的形式特征 |
| 第三节 唐代剧本吐火罗A《弥勒会见记剧本》对后世文学的影响 |
| 一、吐火罗A《弥勒会见记剧本》流传过程中的龟兹文化因素及意义 |
| 二、吐火罗A《弥勒会见记剧本》的传承及影响 |
| 第三章 龟兹壁画与唐五代戏剧研究 |
| 第一节 龟兹乐舞壁画对唐五代戏剧表演和戏场设置的影响 |
| 一、龟兹壁画乐舞演出对唐五代及后世戏剧表演的影响 |
| 二、龟兹壁画中乐舞演出场地对戏剧戏场的影响 |
| 第二节 龟兹壁画故事的戏剧性与唐五代及后世戏剧情节的选择 |
| 一、龟兹单幅壁画故事的戏剧性 |
| 二、龟兹连续性壁画故事的戏剧性 |
| 第三节 龟兹壁画的构图方式对唐五代戏剧结构的启发 |
| 一、菱格画式构图 |
| 二、方形框式构图 |
| 三、连环画式构图 |
| 四、龟兹壁画构图方式与戏剧结构设置 |
| 第四章 龟兹乐舞文化与唐五代歌舞戏 |
| 第一节 龟兹歌舞戏兴盛的表现及其所受龟兹乐舞文化的影响 |
| 一、龟兹歌舞戏兴盛的表现 |
| 二、龟兹乐舞对龟兹歌舞戏形成的重要作用 |
| 第二节 苏幕遮 |
| 第三节 拨头 |
| 第四节 狮子舞 |
| 第五章 唐五代时期的龟兹本土文学 |
| 第一节 龟兹传说故事 |
| 一、龙与龟兹王 |
| 二、《耶婆瑟鸡》羯鼓曲与龟兹千泪泉 |
| 第二节 龟兹佛教故事 |
| 一、阿奢理贰伽蓝的故事 |
| 二、《华严经》传播的故事 |
| 三、龟兹僧人释法丰的故事 |
| 第六章 唐五代文学作品中的龟兹名物 |
| 第一节 唐诗中的“觱篥”与“芦管” |
| 一、同场宴会和诗中的异名乐器记录 |
| 二、觱篥、芦管的区别 |
| 三、诗歌中“觱篥”“芦管”的同质化 |
| 第二节 龟兹名物与唐五代文学的异域色彩 |
| 一、龟兹游仙枕 |
| 二、龟兹板 |
| 三、屈支灌 |
| 四、龟兹名物异域色彩的原因分析 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
（2）敦煌写本中戏剧发生研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起和概念界定 |
| 第二节 资料运用和研究构想 |
| 第三节 学术史回顾 |
| 第一章 敦煌歌辞中戏剧发生要素考述 |
| 第一节 《云谣集杂曲子》中与戏剧相关曲辞考述 |
| 第二节 只曲中与戏剧相关曲辞考述 |
| 第三节 联章套曲中与戏剧相关曲辞考述 |
| 第四节 敦煌所见大曲中与戏剧相关曲辞考述 |
| 余论 |
| 第二章 敦煌变文、因缘中戏剧要素考述 |
| 第一节 佛传类变文中的戏剧要素 |
| 第二节 世俗类变文对后世戏剧主题和内容的影响 |
| 第三节 敦煌因缘与佛教戏剧关系考述 |
| 第三章 敦煌俗赋、词文、话本中戏剧要素考述 |
| 第一节 敦煌俗赋中戏剧性内容述论 |
| 第二节 敦煌词文中戏剧性因素辨析 |
| 第三节 敦煌话本戏剧性叙事的发生 |
| 第四章 敦煌所见戏剧脚本及石窟壁画戏剧图像辑考 |
| 第一节 敦煌写本中所见早期戏剧脚本考论 |
| 第二节 敦煌石窟壁画戏剧图像及其相关问题 |
| 第五章 敦煌写本中的戏剧搬演与戏剧内涵 |
| 第一节 唐五代时期说唱伎艺对戏剧搬演的影响 |
| 第二节 唐五代敦煌傩戏形态生成考述 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间科研成果 |
| 后记 |
（3）唐代俗文学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的意义 |
| 二、现当代我国俗文学研究回顾 |
| 三、唐代俗文学研究现状及存在的不足 |
| 四、研究内容、创新期待与研究方法 |
| 第一章 唐代俗文学概述 |
| 1.1 口承俗文学：动“地”惊“天” |
| 1.1.1 俗讲、变文 |
| 1.1.2 戏曲 |
| 1.1.3 民谣 |
| 1.1.4 谚语 |
| 1.2 笔传俗文学：士庶皆尚 |
| 1.2.1 曲子词 |
| 1.2.2 俗诗 |
| 1.2.3 词文、俗赋 |
| 1.2.4 唐传奇 |
| 1.2.5 竹枝词 |
| 第二章 唐代俗文学生成的原因及条件 |
| 2.1 宗教活动：唐代俗文学的原初动力 |
| 2.1.1 俗讲转变与宗教活动 |
| 2.1.2 歌舞戏、傩戏与宗教活动 |
| 2.2 多元开放：唐代俗文学的活力之源 |
| 2.2.1 唐代多元开放的社会文化 |
| 2.2.2 俗讲变文与多元开放的社会文化 |
| 2.2.3 词与多元开放的社会文化 |
| 2.2.4 歌舞戏与多元开放的社会文化 |
| 2.3 城市繁荣：唐代俗文学的经济基础 |
| 2.3.1 唐代城市繁荣的原因及表现 |
| 2.3.2 唐代俗文学与城市繁荣的关系 |
| 2.4 功利目的：唐代俗文学的直接动力 |
| 2.4.1 宗教俗文学活动中的功利目的 |
| 2.4.2 文人俗文学活动中的功利目的 |
| 2.4.3 唐代民间剧团的功利目的 |
| 第三章 唐代俗文学生成与都市民俗风情 |
| 3.1 历史传承：唐代俗文学的历史渊源 |
| 3.1.1 唐代传奇的文学渊源 |
| 3.1.2 俗讲变文的历史传承 |
| 3.1.3 唐代词的渐变 |
| 3.2 俚俗都市：唐代俗文学的市民热情 |
| 3.2.1 唐代俚俗之风的社会背景 |
| 3.2.2 唐代俚俗之风的社会表现 |
| 3.3 寺庙与歌楼：唐代俗文学的活动中心 |
| 3.3.1 庙会戏场 |
| 3.3.2 歌楼酒肆 |
| 3.3.3 曲江园林 |
| 3.3.4 皇家禁苑 |
| 第四章 唐代俗文学与雅文学的互动 |
| 4.1 雅俗共赏 |
| 4.1.1 唐人对雅文学的热爱 |
| 4.1.2 唐人对俗文学的钟情 |
| 4.1.3 文人才子的雅俗兼擅 |
| 4.2 雅俗互动 |
| 4.2.1 唐传奇与诗歌的相互影响 |
| 4.2.2 史传文学与传奇的互动互渗 |
| 4.2.3 唐代俗文学对唐代诗文叙事之风的影响 |
| 4.2.4 诗歌的由雅入俗 |
| 4.2.5 雅俗文学对词体的影响 |
| 第五章 唐代俗文学活动的生产消费特征 |
| 5.1 实用性的俗文学活动 |
| 5.1.1 实用性的宗教俗文学活动 |
| 5.1.2 实用性的词体文学活动 |
| 5.1.3 唐传奇中所呈现的实用性目的 |
| 5.2 夸示性的俗文学活动 |
| 5.2.1 民间的夸示性俗文学活动 |
| 5.2.2 官方的夸示性俗文学活动 |
| 5.3 人格化的俗文学活动 |
| 5.3.1 艺人的人格化俗文学艺术活动 |
| 5.3.2 文人的人格化俗文学活动 |
| 5.3.3 无名氏的人格化俗文学活动 |
| 第六章 唐代俗文学的地位、价值与影响 |
| 6.1 唐代俗文学的地位与价值 |
| 6.1.1 唐代俗文学在唐代文学史上的地位 |
| 6.1.2 唐代俗文学独特的艺术魅力 |
| 6.1.3 唐代俗文学的历史文化价值 |
| 6.2 唐代俗文学对后世的影响 |
| 6.2.1 唐代俗文学对宋元明清文学的影响 |
| 6.2.2 唐代俗文学的现代影响 |
| 6.2.3 唐代俗文学的海外影响 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
（4）“闹热”及其背后的“冷清” ——《长生殿》研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、话语对接的困惑与纠偏——上世纪初至87年研讨会的《长生殿》研究 |
| 二、多元化研究视角的确立——87年以后的《长生殿》研究 |
| 三、案头与场上——非物质文化遗产视野下的《长生殿》研究 |
| 第一章 《长生殿》如何“闹热”起来 |
| 1.1 “闹热”与时代审美趣味的契合及其在戏剧史上的意义 |
| 1.2 李、杨爱情从宫闱走向世俗的民俗化建构 ——洪昇对素材的“轻抹”和“重描” |
| 1.3 “才子佳人”模式与“老夫少妻”模式并用——洪昇对大众审美心理的洞察及把握 |
| 1.4 情节排场上的“冷”、“热”相剂——洪昇对戏剧叙事节奏的掌控和调度 |
| 第二章 帝王“推崇”与节日狂欢 |
| 2.1 文化上的“统战牌” ——康熙政治韬略在文艺政策上的凸显 |
| 2.2 《长生殿》中的岁时节令及其蕴含的狂欢元素——《长生殿》盛演不衰与民间活力的释放 |
| 第三章 《长生殿》中李、杨形象塑造背后的民俗积淀 |
| 3.1 人间“玄宗”与天上“真人” ——李隆基与道教文化之渊源 |
| 3.2 “传呼法部按《霓裳》” ——梨园君主李隆基与戏神信仰 |
| 3.3 三月三日游幸曲江——风流天子李隆基与媒神信仰 |
| 3.4 七夕“乞巧”和祈求“有喜” ——多子帝王李隆基与生育神信仰 |
| 3.5 蓬莱玉妃与西王母 ——杨玉环“不死”传说的道教文化背景 |
| 第四章《长恨歌》对佛经文学的借鉴及李、杨爱情在东亚戏剧的嬗变 |
| 4.1 白居易《长恨歌》对佛经文学的借鉴及其在域外的影响 |
| 4.2 “变文”与“变相” ——《长生殿》中李、杨形象与佛教艺术中的飞天 |
| 4.3 谣曲中哀怨的“病贵妃”与喜庆的唐玄宗--李、杨形象及爱情故事在日本文化中的重塑 |
| 4.4 葫芦里走出了杨贵妃——韩国唱剧《兴夫哥》里的杨贵妃、葫芦文化及其他 |
| 第五章 “闹热”背后的“冷清 |
| 5.1 “神道设教”与李、杨之“悔——“白歌陈传”佛、道思想在《长生殿》中的演进 |
| 5.2 “邯郸梦醒”与“蘧然梦觉——清初江南文人的两难境地 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）从梵剧的蜕变看唐代民间戏乐表演市场对戏剧艺术的双重作用（论文提纲范文）
| 1 梵剧的东渐与蜕化 |
| 2 唐代戏乐表演市场对戏剧艺术制约作用分析 |
| 2.1 戏乐市场所根植的文化生态环境不利于复杂戏剧形态——梵剧的生存与传播 |
| 2.2 尚未成熟的戏剧市场制约了成熟的戏剧样式——梵剧的进入 |
| 3 唐代戏乐表演市场推动了戏剧艺术的发展和中华戏曲的诞生 |
（6）中国戏曲与市场流变（论文提纲范文）
| 绪论 |
| 第一章 初级戏剧形态及其市场萌芽 |
| 第一节 巫仪与戏剧及商业性表演萌芽 |
| 第二节 优与戏剧及兴盛的民间演出 |
| 第三节 汉百戏与戏乐市场的初步架构 |
| 第四节 结论 |
| 第二章 隋唐时期的戏乐演出市场与中国戏曲的孕育 |
| 第一节 隋及唐初的戏乐与商业性演出 |
| (一)隋初之戏盛在民间 |
| (二)初唐的商业性戏乐演出 |
| 第二节 盛唐时期的戏剧艺术与表演市场 |
| (一) 戏剧形式的发展 |
| (二) 民间戏乐演出盛况 |
| (三) 小结 |
| 第三节 中晚唐戏剧艺术和市场的繁荣 |
| (一) 戏乐演出市场形成 |
| (二) 小结 |
| 第四节 唐代戏乐演出市场对戏剧艺术的双重作用 |
| (一)梵剧的东渐与蜕化 |
| (二) 制约作用 |
| (三) 唐代戏剧市场对成熟戏剧的制约 |
| (四) 戏乐演出市场对戏剧艺术的推动作用 |
| 第五节 结论 |
| 第三章 宋元时期的戏剧戏曲与演出市场 |
| 第一节 勾栏瓦舍诞生的社会背景 |
| 第二节 演出市场与戏曲艺术的成熟 |
| (一)勾栏的商业性繁荣 |
| (二)剧本创作的繁荣和发展 |
| (三) 宋元杂剧艺术的成熟 |
| 第三节 杂剧与南戏的市场分布及其成因 |
| (一)杂剧的市场分析 |
| (二) 杂剧南方农村市场的缺如 |
| (三) 南戏的形成与市场分布 |
| (四) 小结 |
| 第四节 元杂剧的兴盛与市场的繁荣 |
| (一) 北杂剧的南移和南戏的衰落 |
| (二) 元杂剧及其市场的繁兴 |
| 第五节 元末明初南戏的崛起与杂剧的衰落 |
| (一) 北杂剧的衰落 |
| (二) 南戏崛起的市场分析 |
| 第六节 结论 |
| 第四章 明清时期戏曲艺术的发展与市场之争 |
| 第一节 明代戏曲与市场状况 |
| (一) 城市勾栏的衰微 |
| (二) 农村戏曲市场及其特点 |
| (三) 地方戏曲的流布 |
| (四) 小结 |
| 第二节 家乐对戏曲艺术及演出市场的影响和作用 |
| (一) 概说家乐演出 |
| (二) 家乐与商业性戏曲艺术 |
| 第三节 花雅之争 |
| (一) 不同声腔剧种之间的市场竞争 |
| (二) 对北京戏曲消费市场的争夺 |
| (三) 徽班的成功 |
| 第五章 京剧及民国时期戏曲市场观众的变化 |
| 第一节 京剧的改良运动 |
| 第二节 观众的变化与青衣戏的流行 |
| 第六章 戏曲市场现状与营销策略 |
| 第一节 我国城乡居民文教娱乐消费比重 |
| 第二节 戏曲市场现状 |
| 第三节 观众问题是戏曲市场首要的和最基本的问题 |
| (一) 没有观众就没有市场，把握观众才能把握市场 |
| (二) 娱乐消费的多元化与市场的细分 |
| (三) 细分市场的评价标准 |
| 第四节 戏曲主要消费人群与市场策略 |
| (一) 关注老年观众市场 |
| (二) 培育远景市场--青少年观众市场 |
| (三) 把握农村市场 |
| 第五节 “二八法则”与戏曲的有效市场 |
| (一) 有效市场概念 |
| (二) 抓住有效市场的策略 |
| 第七章 结论 |
| 第八章 余论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 在校期间的调研实践与发表的论文 |
四、从梵剧的蜕变看唐代民间戏乐表演市场对戏剧艺术的双重作用（论文参考文献）
- [1]龟兹文化与唐五代文学研究[D]. 屈玉丽. 浙江大学, 2018(05)
- [2]敦煌写本中戏剧发生研究[D]. 喻忠杰. 兰州大学, 2014(12)
- [3]唐代俗文学研究[D]. 杨晓慧. 陕西师范大学, 2012(10)
- [4]“闹热”及其背后的“冷清” ——《长生殿》研究[D]. 陈劲松. 上海师范大学, 2011(10)
- [5]从梵剧的蜕变看唐代民间戏乐表演市场对戏剧艺术的双重作用[J]. 郭妍琳. 金陵科技学院学报, 2004(04)
- [6]中国戏曲与市场流变[D]. 郭妍琳. 东南大学, 2004(03)