论处理明风悲剧的艺术

一、试论鸣凤悲剧处理艺术（论文文献综述）

祝贺^[1]（2021）在《曹禺全面抗战时期话剧研究》文中研究说明全面抗日战争时期是曹禺话剧创作的转折期与过渡期,在民族危机和现实压迫的背景下,曹禺向现实迈进,重视话剧精神动员、鼓舞抗战、呼吁变革的宣传教育作用,这一转变透露出曹禺创作思想变化的轨迹。他的剧作风格与前期相比有所转变,在吸收古典和西方戏剧元素的基础上,形成了自己独特的艺术风格,以《北京人》和《家》为代表的剧作趋向含蓄悲怆,是中国现代话剧史上最优秀的作品。曹禺在此时期登上艺术高峰后随后创作力衰竭,因此探究曹禺抗战时期话剧创作对理解曹禺有重要意义,也对认识文学创作规律有所启示。论文一共有五部分。绪论包含曹禺抗战时期创作简介、曹禺研究综述以及本文的研究思路。第一章论述曹禺融入“抗战戏剧”潮流的剧作。《黑字二十八》与《蜕变》发挥着动员民众的作用,《桥》关注民族工业的发展,这都表示着曹禺对社会现实的关注和批判精神的增强。这类创作体现了曹禺作为知识分子的启蒙立场、破旧立新的变革思想以及单纯的自由主义政治倾向。但是他所提出的借助精神重建推动社会变革的想法过于简单,不具备实践的可能性,剧作在艺术上也较为粗糙,人物形象单一,缺乏戏剧冲突,很快被观众淘汰。第二章探讨曹禺在话剧民族化进程中的贡献。《北京人》和《家》中那些觉醒进而反抗的青年,是20世纪初封建社会落幕时代的反封建主题以及坚韧善良的民族精神的体现。曹禺将古典与西方的资源融入创作,创造了更加生活化、小说化的戏剧,幕与幕之间时空自由转换,融入古典文学的意象,带来传统意境的审美体验,成为话剧民族化的成功实践。第三章讨论曹禺剧作的批评与接受情况,从史料出发,探讨评论家与市场反响的差异。《蜕变》寄托着曹禺的政治理想,受到各种政治话语的介入,因政治形势的推动也曾热演一段时间,之后就失去了市场效应。《北京人》与《家》受到脱离现实主义的质疑,在左翼批评家的主导下确立起反封建的主题。这两部剧作不仅当时在剧场中获得了巨大的成功,而且具有长久的艺术生命力。在认可与争议之间,曹禺的剧作经过大浪淘沙,逐渐进入经典行列。结语对全面抗战时期曹禺创作的地位进行阐述,从横向与同时代其他剧作进行比较,在纵向突出此阶段在曹禺艺术生命中的独特性。曹禺创作不出“第六部名剧”即创作力衰减的原因也可追溯至抗战时期,据此总结曹禺创作与外部环境的关系,并由此吸取文学创作的经验。

邱宇^[2]（2021）在《中国现当代文学作品的舞剧改编研究》文中提出中国现当代文学作品的舞剧改编是我国舞剧的重要改编现象之一。它孕育于苏联舞剧的改编经验之中,伴随着“鲁迅先生诞辰一百周年”这一契机得以催化、生发。早年由于文艺思想刚刚解禁,我国的舞剧编导沿着鲁迅先生对民族根性的批判道路,纷纷聚焦于现代文学以触碰伤痕、反思历史。直至跨世纪之前,这一现象方才有所转变。为了迎接新世纪,书写新篇章,展现我国的新面貌,我国的舞剧编导对当代文学也投入了极大的关注。一方面,他们在对现当代文学的多元关注中深度呼应“双百方针”与开放思潮,另一方面则努力挖掘作品中“当代性”与“现实性”的内涵,助力现实题材的舞剧创作,并实现编导自身的本我诉求。迄今为止,以现当代文学作品改编而成的舞剧,已然成为我国舞剧繁荣发展的重要方面。在从文学到舞剧的转换路径方面,除了直接转换之外,编导们往往会以改编自文学作品的话剧或电影为重要的视觉参照。在对文学作品的阐释方面,忠实于原着、个性化阐释以及时代新释是编导们的多元选择。而就具体的实操而言,首先编导们需要明确的是,一切改编策略都是为着以舞蹈的形式和手段,来塑造文学中的人物形象。因此,从文学人物到舞剧人物、文学情节到舞剧情节以及文学结构到舞剧结构的转换,始终需要以舞剧艺术规律为重要遵循,进而对文学人物进行塑造和刻画,方能实现原着精神的呈现与传递。

张田田^[3]（2021）在《王舸的舞蹈创作研究》文中研究指明近几年,中国青年编导王舸的作品赢得了业界内外广泛的认同,逐渐成为中国舞蹈学术界关注的研究对象。王舸是一位才华横溢、有责任抱负的青年编导,他擅长以现实题材为切入口,既能用一两个小时的舞剧作品展现从古至今的家国情怀、弘扬时代精神,也能将数十分钟的舞蹈作品编排的精巧生动,催人泪下。源自于他始终带着一颗滚烫的心进行舞蹈编创,不拘泥于形式、立意新颖、构思奇特,不管是舞剧还是舞作,他的每一部作品都得到了业界内外人士的认可,多部作品参加了国家级舞蹈大赛并赢得了荣誉,如“荷花奖”、“文华奖”等奖项。凡是在大型舞蹈比赛中,每当出现了一些从生活中取材、节奏鲜明、汇聚了大量舞蹈元素的作品时,就有观众会考虑是不是王舸编排的。王舸的创作中格外重视作品选材,每一部作品中都塑造了一位伟大的人物,思想内涵极其深刻,与特定的历史文化背景具有紧密联系。本文以个案研究作为方法论,借助艺术心理学的研究视角,从王舸的成长背景、王舸舞蹈创作的中国题材与舞剧呈现、王舸舞蹈创作的文化取向,三个层面对王舸编创的群舞、舞剧进行分析和概括,同时深化凝练其独特的舞蹈创作观念的认识。通过对王舸舞蹈创作的个案研究为艺术创作带来新视角与新观念,将其成功的经验放入当下叙事性舞蹈创作和研究、现实题材舞蹈创作和研究等相关问题的思考,从更深层次对舞蹈本体与创作内涵进行分析,为舞蹈编创人员提供一些新的启示,更为舞蹈艺术的发展添砖加瓦丰富艺术创作的多样性,并深化对现实题材舞蹈创作规律的认识。

江爱华^[4]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中指出安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。

梁丹玉^[5]（2020）在《中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构》文中认为中国芭蕾舞剧从以“实践先行”大胆地迈出了“民族化”的第一步到探索如何使中国文化与世界现代化进程接榫,已走过了七十年的岁月。自中国芭蕾舞剧诞生之日起,就塑造出性格鲜明的中国舞剧形象而走上了一条与西方芭蕾舞剧不同的创作道路。不论是最初实践阶段以“民族化”为口号对西方芭蕾进行中式改造,还是如今以更自觉的心态进入全球现代化进程中探索芭蕾的“中国学派”,七十年的中国芭蕾舞剧创作实践始终处于一个动态发展的过程中。随时代诉求的变化,中国芭蕾舞剧价值取向的具体内涵以及在此基础上的芭蕾中国学派等问题还未引起舞界学者们的足够重视,这便是本文所着意要研究的方向,也是本论文的创新点。对中国芭蕾舞剧学派建构的展望是以其历时性的研究作为前提,在遵循唯物辩证法的原则下,借助马克思“艺术生产”的理论视角对芭蕾舞剧研究力求做到“历史与逻辑相统一”。不论是芭蕾编导们还是其作品都是所处历史时期的产物,对芭蕾舞剧作品及其编导的研究必须回到社会历史的具体语境中。中国芭蕾舞剧发展历程可划分为四个历史节点,是以引起中国芭蕾舞剧风格取向变化的重要历史事件和时间作为节点划分依据,节点前后的芭蕾舞剧作品在编导个人风格的差异性中又呈现出某种时代的共性。在此基础上对中国芭蕾舞剧的本体特征包括叙事结构、形象及其文化特征以及肢体语汇等方面进行深入研究,这是中国芭蕾舞剧不同于西方芭蕾舞剧的体现,也是芭蕾舞剧中国学派得以展望之根本。面对日益开放的世界格局,中国芭蕾舞剧应关注当今世界芭蕾舞剧的多元形式,在文化自觉的引领下对中国传统文化实现创造性转换。芭蕾中国学派的建构是中国芭蕾舞剧自诞生之日起便萦绕在艺术工作者心中的庞大论题,芭蕾“中国学派”这一论题还应随着芭蕾舞剧的不断发展继续进行深入探讨。

谭霆锵^[6]（2020）在《中国现当代长篇小说整本书阅读教学研究 ——以高中人教版教材为中心》文中研究说明阅读教学历来提倡针对作品的完整阅读。缘于课堂教学时间与空间上的限制,整本书的阅读一般都只能安排在课外阅读中进行,作为扩充学生阅读量的阅读手段。2017年高中语文课程标准中提出的“学习任务群”概念,将整本书阅读落实到了课堂教学的实践当中。整本书阅读作为一个在阅读教学实践中的新概念,在具体落实的有效性与教学价值方面仍存在商榷的空间。且在以考试制度衡量学生学业能力的教育情境下,整本书阅读与现行的阅读考试评价标准有许多相互契合之处,值得深入探讨。本论文采用文献法、比较法、统计法、个案分析法等研究方法,结合新课程标准中的核心素养理念、学习任务群理念等,观照整本书阅读教学教学状况及其教学价值,再进一步结合具体作品探究整本书阅读教学的实施策略。本论文主要包括以下几个部分:第一部分,整本书阅读概念及现当代长篇小说选文情况分析。近代以来,整本书阅读的概念被逐渐引入到语文阅读教学当中,成为一种新的阅读教学方式。在2017版的高中语文课程标准当中,整本书阅读以学习任务群的形式落实到教学实践。但整本书阅读属于阅读形式的一种,还需要结合具体的阅读材料才能成为有机整体。对此,本部分第三节根据语文教材中的选文统计情况,结合现当代长篇小说的文化价值,分析了实施现当代长篇小说整本书阅读的教学价值所在,并围绕实施过程中可能会出现的一些问题展开论述。第二部分,整本书阅读教学的必要性分析。整本书阅读教学的必要性体现在其区别于单篇教学的独特教学价值当中,主要体现在三个层面:对于学生而言,通过整本书阅读教学应该实现学生阅读能力的提升与发展;对于教师而言,整本书阅读所具备的独创性可以带来阅读教学模式的创新。最后,结合当下的语文高考改革,语文考试对学生的阅读水平提出更高的要求,因此整本书阅读教学的实施还可以实现对学生阅读考试能力的培养和提升。这三方面共同组成了整本书阅读教学在当下教育情境中的必要性。第三部分,对现当代长篇小说整本书阅读教学的教学课例进行分析。依据上文对于现当代长篇小说整本书阅读教学的价值探究,本部分结合所选取的现当代长篇小说整本书阅读教学课程案例,分析课例设计当中的优缺点、独到之处及不足。结合五个课例的情况,总结出在选取的课例当中,教师偏向于以主要人物的情节发展脉络作为教学的关键点,并围绕相关的人物情节内容组织学生开展讨论,以及用写作形式作为阅读教学的情况总结与反馈。这些方法都有利于整本书阅读教学的实施并提高学生的针对完整作品的阅读能力。但同时,课例中普遍的不足之处在于没有过多关注小说的文本体式问题、没有太多的关注学生的学习情况问题、对课程标准的结合程度不高等。第四部分,该部分重点探讨了现当代长篇小说整本书阅读教学的实施策略。首先将专题教学法作为整本书阅读教学设计的主体部分,围绕专题教学的方式开展整本书阅读教学的策略设计。然后,以巴金的《家》为例,进行现当代长篇小说整本书阅读教学的课程设计。在《家》的整本书阅读教学设计中共分为四个专题:首先是泛读文本,大致梳理出主要人物在作品中的情节线发展;其次是共同整理在阅读过程中所遇到的问题并开展相应的讨论;随后在学生对于作品情节和内容有了相应了解的基础上,将各主要人物的情节线进行串联,并探讨情节线当中的交汇点,从情节交汇点中透见人物的思想和心理,对此进行总结并逐渐提炼出作品的主题;最后引导学生开展围绕《家》的相关互文阅读,从其他相关的文本中寻找理解作品主题的信息。通过四个专题的学习,以期能实现学生对于作品的情节和主题理解,并为其他现当代长篇小说作品教学提供借鉴。

伊进更^[7]（2020）在《《家》整本书阅读教学研究》文中进行了进一步梳理1941年叶圣陶首次提出“读整本书”的阅读思想,开启了整本书阅读的教学之路。2011年颁布的《义务教育语文课程标准》中提出“提倡少做题,多读书,好读书,读好书,读整本的书”,并且在对课外读物的建议中列举了20多本古今中外名着,都是整本的书,明确了整本书阅读的必要性。《普通高中语文课程标准（2017年版）》在“课程内容”中专门设置了学习任务群的版块,“整本书阅读与研讨”任务群贯穿高中整个必修、选择性必修和选修阶段,课程标准中要求在指定范围内阅读一部长篇小说和在指定范围内选择阅读一部学术着作。因此,以一部长篇小说或者一部学术着作为例来探讨高中阶段“整本书阅读与研讨”成为不可逃避的一项学习任务,然而新课标对于“整本书阅读与研讨”这个任务群的要求只是停留在战略上的布局,没有具体的实施策略,也没有完整的课程建设,也没有对某一本书具体的整本书阅读教学设计。因此,本文选择了新课标中推荐读物巴金的长篇小说《家》为例,进行整本书阅读教学的探索。本论文主要包括以下几方面内容:第一章主要阐述整本书阅读思想的形成与发展情况。主要从中学生的阅读现状、课程标准的要求以及高考改革的趋势等方面论述了整本书阅读的必要性,并且阐述了整本书阅读的理论依据。第二章里对巴金的长篇小说《家》进行整本书阅读教学设计的规划,对整本书阅读书目选择,小说《家》整本书阅读教学的教学目标进行了详细地阐述,并且设计了详细地学程设计。第三章里面主要探究《家》整本书阅读教学的实施与评价,依据美国教育名家艾德勒与范多伦在他们共同编写的《如何阅读一本书》一书中提出的将阅读分为四个层次,即基础阅读、检视阅读、分析阅读和主题阅读对《家》进行整本书阅读。在最后一章中主要探究《家》整本书阅读的教学价值与反思,整本书阅读可以促进学生在文化背景、阅读能力、情感思维和阅读效果等方面的提升,并且对当下整本书阅读教学中出现的问题进行了反思。

董莹^[8]（2020）在《巴金小说意象研究》文中认为如果将巴金的着作比作一片浩渺沧海,那么巴金研究就如用渔网在海水中打捞。虽然已经进行了长久的海上作业,但海水之中仍有尚未被完全打捞起的遗珠,意象就是其中的一颗。本论文以巴金建国前创作的小说为研究对象,对其中的小说意象进行重点研究。论文包括绪论、正文、结语三部分。绪论主要阐明了选题缘由、研究目的及意义、研究现状以及研究方法。同时梳理中西方意象理论,对“意象,”概念进行界定。正文分为四部分,从意象类型、意象内涵、意象功能与特征、意象生成原因四个方面对巴金小说意象展开研究。第一部分是对巴金小说意象世界的整体把握。小说中反复出现的意象可分为自然意象、社会意象、民俗意象、疾病意象。自然意象主要包括夜意象、天体意象、海意象、动植物意象,这些意象的整体营构是巴金“为人生创造美好生活”这一审美理想的集中体现;社会意象主要包括家、门、窗等意象,这些意象表现着巴金对于社会问题的一贯思考;民俗意象中包括“缠小脚”和“瞎子唱曲”等意象,民俗意象表现着巴金对于人生之苦的体认;疾病意象中对肺病、霍乱、性病意象进行分析,疾病意象表现着巴金深刻的社会批判与人性反思。第二部分对巴金小说意象的内涵进一步挖掘。首先,意象呈现着人在陷入爱情与信仰、围困与出走的两难境地时内心的彷徨与抉择。其次,意象表现着巴金对于光明希望与反抗精神的永恒追求。最后,意象体现着巴金对于“人”的思考,表现巴金对苦难人生的关注与对美好人性的坚守。第三部分对意象在文本中的功能与审美特征进行分析。在功能方面,巴金小说意象具有三重功能:1.呼应小说人物,起到“画龙点睛”的作用。2.渲染小说氛围。3.贯通小说叙事,如银线般串联小说情节,如明珠般凝聚小说意义。在审美特征上,意象呈现出了哀而不颓的忧郁美、简洁自然的朴素美和余韵悠远的诗意美。第四部分从三方面分析巴金小说意象生成的原因,论证说明中外思想文化、作者个人生命体验以及巴金独特的美学思想对小说意象生成的影响。结语指出巴金小说中意象的价值。巴金不刻意追求作品的技巧性,在意象营构上具有简洁朴素、取法日常的特点,这使得人们对巴金小说有着“意象单纯”的印象。通过对意象的系统探究,可以发现“单纯”的意象背后有着复杂的情感蕴藉与意义所指。巴金小说中的意象对小说思想性与艺术性的增强具有重要意义,也极大地丰富了中国文学意象的谱系。

李昉^[9]（2020）在《中国当代舞剧典型形象研究》文中指出一个国家的历史,一个民族的文化,一种文明的诞生,是由一代又一代活生生的、有血有肉的人共同构成的。舞剧典型形象的创造,归根结底就是塑造这些鲜活的生命体。中国舞剧以这鲜活的生命体为载体,传递精神信仰,增进民族凝聚力。借助舞剧这一世界通用语言,以一种可被全世界接纳和追随的姿态参与人类命运共同体的建设。以成熟的马克思主义艺术典型理论结合舞剧的形象塑造及形态分析理论来研究舞剧时可以得出:中国舞剧文化艺术发展史,就是中华民族以“厚德载物”“海纳百川”的博大胸怀,以中为本、为体,以外为末、为用的不断地对外吸收、借鉴、融合的历史。从1949年到2019年,中国舞剧系列典型形象的创造,证明了中国舞剧由站起来、富起来到强起来的民族艺术伟大复兴的光辉历程,形成了独有的典型形象发展脉络,承载的是国民精神的精华。中国舞剧典型形象蕴含了中国舞剧人对于典型形象的文化精神追求、表现手法探索的不懈探索,形成了“道”（人文内涵）与“技”（艺术技能）并重的艺术追求。构成了以追求婚姻自由的女性形象、追求个性解放的青年形象、追求济世安民的文士形象、追求民族独立的革命者形象、追求中华崛起的奉献者形象为特征的五大典型形象“类型群”。中国舞剧的典型形象创造一直在舞剧形象的鲜明性、舞剧性格的成长性、舞剧行动的冲突性上进行典型创造;中国舞剧情节结构的构思需要坚持“以人为本”、语言风格的营造需要“表意优先”、叙事手段的整合坚持“情思至上”。中国当代舞剧为形成中国作风、中国气派积累了经验,增强了中华文化的强大感召力和吸引力。

刘馨丹^[10]（2019）在《同乡不同音 ——“激流三部曲”与“大河三部曲”的比较研究》文中研究指明三十年代对成都的书写当中,李劼人的“大河三部曲”和巴金的“激流三部曲”有明显不同的作家主体风格。同一个成都,在两位作家的笔下,呈现出不同的空间特性。本文针对这一现象,重点关注作者分别塑造了怎样的“成都”空间,又是如何在塑造的,而对于差异的关注能否引申出对新的问题的发现和探讨。面对上诉问题,论文主要分为四个章节进行讨论,在第一章当中主要运用空间理论对两大故事文本从地理文化、情感心理、权力意志三个方面进行比较,深入探讨作家所塑造的空间差异及各自的特征,并对于此书写背后的叙事策略、情感意志做出相应的分析。在第二、三章当中分别以人物叙事、历史叙述为经纬,来探究两大作品系列创造的人物典型和历史形态方面的特征。在以地域文学为出发点的讨论当中,始终关注巴金与李劼人在塑造上构成的差异,并由于这种差异指向的是启蒙立场和历史立场的对话和交锋,于此的深入探讨将有助于进一步厘清启蒙文学对启蒙思潮的误读,文学和运动之间错误的循环阐释和“礼教”的工具化思维。而除了在共时性角度来对比二者之间的差异,在第四章当中还从历时性角度关注作家主体的精神嬗变和作品的文学史意义,“激流三部曲”构成了巴金小说风貌变化的重要节点,为整体性解读作家思想提供重要突破口。而李劼人在“大河三部曲”当中对“历史”与“地域”的塑造也为文学史提供了丰厚的文学资源,两大经典文本在20世纪小说当中均有着草蛇灰线的意义。

二、试论鸣凤悲剧处理艺术（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、试论鸣凤悲剧处理艺术（论文提纲范文）

（1）曹禺全面抗战时期话剧研究（论文提纲范文）

（2）中国现当代文学作品的舞剧改编研究（论文提纲范文）

（3）王舸的舞蹈创作研究（论文提纲范文）

（4）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）

（5）中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构（论文提纲范文）

（6）中国现当代长篇小说整本书阅读教学研究 ——以高中人教版教材为中心（论文提纲范文）

（7）《家》整本书阅读教学研究（论文提纲范文）

（8）巴金小说意象研究（论文提纲范文）

（9）中国当代舞剧典型形象研究（论文提纲范文）

（10）同乡不同音 ——“激流三部曲”与“大河三部曲”的比较研究（论文提纲范文）

四、试论鸣凤悲剧处理艺术（论文参考文献）

• [1]曹禺全面抗战时期话剧研究[D]. 祝贺. 山东大学, 2021(02)
• [2]中国现当代文学作品的舞剧改编研究[D]. 邱宇. 南京艺术学院, 2021(12)
• [3]王舸的舞蹈创作研究[D]. 张田田. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [4]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [5]中国芭蕾舞剧的当代诉求与学派建构[D]. 梁丹玉. 南京艺术学院, 2020(01)
• [6]中国现当代长篇小说整本书阅读教学研究 ——以高中人教版教材为中心[D]. 谭霆锵. 闽南师范大学, 2020(01)
• [7]《家》整本书阅读教学研究[D]. 伊进更. 河北师范大学, 2020(07)
• [8]巴金小说意象研究[D]. 董莹. 延边大学, 2020(05)
• [9]中国当代舞剧典型形象研究[D]. 李昉. 南京艺术学院, 2020(01)
• [10]同乡不同音 ——“激流三部曲”与“大河三部曲”的比较研究[D]. 刘馨丹. 暨南大学, 2019(02)

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