论雅纳切克小交响曲的民族与个性

一、浅析亚纳切克《小交响曲》的民族性与个性（论文文献综述）

王才明^[1]（2020）在《20世纪初期交响曲的“小型化”现象探究 ——以三部作品为例》文中研究指明20世纪初期是一个风格多元且充满变革的时代,在该期间诞生的许多交响曲作品中,尤其在乐队规模以及作品的长度上显现出一种“小型化”现象特征,开始以一种新鲜的方式重新演绎交响曲。本论文以雅纳切克《小交响曲》、布里顿《简易交响曲》以及普罗科菲耶夫《小交响曲》三部作品为例,通过对三部作品中的“共性”与“个性”化的现象特征进行整理分析,最后将20世纪初期交响曲“小型化”现象的溯源关系得出结论。本论文的结构由三大部分组成,第一个部分包含了第一章与第二章,分别对20世纪初期交响曲出现的新趋势与三位作曲家的艺术生涯以及三部作品进行了简单介绍;第二个部分为三部作品中的形态分析部分,包含了第三章至第七章。这五个章节中对主题分析其中包括了主题结构、主题的轮廓、主题的展开以及主题的音高内涵这几个方面;第四章主要从旋律与和声两个方面对作品中“调式化”表现特征进行了分析阐述;第五、第六章里分别对作品中的织体组织与结构模式分别进行的分析阐述,其中对织体组织的分析包括了固定音型的使用、层次结构、节奏素材复调织体等等;结构模式则为组曲式的特征;第七章主要从编制上与音色处理上入手对作品进行的配器分析。第三个部分主要对“20世纪初期交响曲创作中的‘小型化’现象”风格溯源进行最后归纳总结,并得出结论。本论文的主要学术成果:将三部交响曲作品与“小型化”所相关的表层特征进行归纳总结,并得出导致该现象的主要原因以及“小型化”现象背后的深层内涵逻辑。

陈思^[2]（2019）在《论亚纳切克钢琴套曲《杂草丛生的小径》（第一集）中的意境美》文中进行了进一步梳理钢琴套曲《杂草丛生的小径》是伟大的捷克作曲家莱奥斯·亚纳切克（Leos Janacek,1854-1928）的一部富有意境美的音乐作品。本文从该作品的标题、音乐创作以及音乐演奏中的“意境美”入手探讨该作品的“情景交融”、“虚实相生”以及“韵味无穷”特点,从而延伸出的“自然美”、“朦胧美”以及“超越美”的无限意蕴。

孟嫦誉^[3]（2019）在《世纪之交音乐民族性和现代性的探讨 ——以莱奥什·亚纳切克的两首管弦乐为例》文中研究说明莱奥什·亚纳切克（Leos Janacek,1854-1928）,一位生活在世纪之交的捷克斯拉夫作曲家,终其一生都在民族音乐与现代理论道路上探索和创新。他与贝德里赫·斯美塔那（Bed?ich Smetana,1824-1884）、安托宁·德沃夏克（Antonín Dvo?ák,1841-1904）一同被称为捷克的音乐“三杰”。而他的音乐作品体裁多样,涉猎广泛,但大部分优秀且成功的音乐作品都谱写自他生命后几十年中。《塔拉斯·布尔巴》和《小交响曲》是亚纳切克历经了十九世纪欧洲大革命与二十世纪第一次世界大战后,在积累了大量的音乐经验后创作的极富时代特征的管弦乐作品。这两首管弦乐作品毫无保留的展现了作曲家对国家与民族的赤子之情,在具体创作中作曲家,既保留了捷克民族民间音乐的特征和欧洲传统音乐的部分技法,又吸纳了现代音乐创作技法的多维度思维。本文将以亚纳切克的这两首管弦乐作品为媒,对其创作背景、音乐特征、民族性与现代性等方面来进行分析、探讨,挖掘和发现亚纳切克管弦乐作品中的语言魅力,希望通过展现世纪之交音乐的风采来获得民族音乐走向世界的启发。

盛雅妮^[4]（2020）在《雅纳切克《小交响曲》的创作技法特征》文中认为莱奥什·雅纳切克（Leos Janacek,1854-1928）,20世纪捷克着名作曲家,其作品极具魅力。本文以雅纳切克的管弦乐队作品《小交响曲》为研究对象,分析作品的主题、和声、管弦乐队处理手法及交响套曲结构等这些创作技法特征,并以此来探索这部作品的交响性特征。本文由三个部分组成:第一部分概述雅纳切克及小交响曲。第二部分是本文的重点,主要从主题、和声、对称式节奏、多变的节拍与速度记号、管弦乐队处理手法、交响套曲结构及调性布局这些方面来进行分析研究。最后,通过第二部分得出的创作技法特征来提炼出此部作品的交响性特征。

曹莹^[5]（2018）在《从《荒草丛生的小径》看亚纳切克创作中的民族性》文中研究指明莱奥斯·亚纳切克是十九、二十世纪之交的捷克现代作曲家。是继斯美塔那、德沃夏克之后捷克重要的作曲家,他具有强烈的民族个性和特殊魅力。亚纳切克不仅是一位作曲家,还是一位民族音乐学家,他深入捷克摩拉维亚地区,发掘整理民族民间音乐,他所提出的“语调理论”为20世纪勋伯格等先锋派作曲家提供了创作源泉。他对于民族文化的理解,不局限于将民族音乐元素运用在自己的作品中,而在于对整个民族文化概念的宏观把握。这篇论文以亚纳切克创作的钢琴小品集《荒草丛生的小径》为切入点,从三个部分论证亚纳切克在这部作品创作中融汇的捷克民族音乐理念。文章第一部分以捷克地理环境、宗教环境、语言环境为背景,研究捷克民族音乐在历史长河中的发展与传承。在此基础上,亚纳切克收集整理民间音乐,探索形成了自己的民族音乐理论体系,提出了他着名的“语调理论”。文章第二部分具体以《荒草丛生的小径》为例,从音乐的题材特征、旋律特征、节奏特征、调式特征四个方面,具体分析亚纳切克在音乐创作中对于捷克民间音乐的挖掘应用与创新。文章第三部分是亚纳切克为20世纪捷克民族音乐走向世界做出的贡献:由于他对捷克摩拉维亚地区民间音乐的收集与整理,为民族音乐学研究奠定了基础;由于他融合创新式的作曲技法,为20世纪音乐发展开启了先河。

雒鹏翔^[6]（2016）在《用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作》文中研究指明王西麟用交响乐音乐语言来诉说与反思苦难,并在创作中形成了他个性化的悲剧精神的美学思想。他的人生经历、精神内涵、美学思想是他音乐作品的灵魂、创作技术的根基。无论是他对民间音乐的创造性运用,还是对西方作曲技术的借鉴,都是为了能够用民族化和交响化相融合的音乐语言来表达他的悲剧精神。通过对他在不同人生阶段中创作的五部重要的交响乐作品（两部协奏曲与三部交响曲）,进行从形态技术到人文美学、从精神内涵到音乐音响、从宏观构思到微观创作等全方位的分析研究,总结出他用交响性思维以“形、神、意”三种不同的维度来改造与运用民间音乐的具体特点,以及他在交响乐创作的微观层面与宏观层面常用的长呼吸结构思维,来进一步理解他音乐作品中深刻的悲剧精神美学思想。从而形成一个统一的有机整体,以达到对作曲家精神世界与音乐语言之间相互关联的分析研究。

毛雅南^[7]（2014）在《西方音乐历史中的“波希米亚”文化现象研究》文中研究表明波希米亚文化思潮是欧洲一个重要的文化现象,该文化思潮诞生于19世纪初的捷克民族,盛行于19世纪末至20世纪上半叶的法国,在欧洲获得迅速发展并广泛传播,形成20世纪一个令人瞩目的文化现象。它波及到西方现代历史中艺术领域的许多方面,在西方音乐领域表现出的多元性现象,不仅丰富和拓宽了现代西方的艺术领域,对现代西方的艺术发展产生了重要的影响。纵观国内外音乐学家和理论学家们对波希米亚音乐文化的关注,国外研究从19世纪30年代至20世纪初,关于波希米亚的着作十分丰富,但主要从史学和文学角度研究,音乐领域较少。国内关注波希米亚文化思潮正处于起步阶段,研究成果以历史学、艺术社会学、美学研究方向为主,音乐领域里几乎还处于空白状态。本文拟将波希米亚音乐文化置于西方音乐历史领域中考察,既可以填补波希米亚文化现象在音乐领域的空白,也能够对西方音乐历史文化研究起到丰富与完善的作用。本文共分为三个章节。第一章为西方音乐史中的“波希米亚”文化现象阐释,第一节对“波希米亚”的概念进行界定,第二节对该文化思潮在西方音乐历史中的现象进行了分析。第二章对西方音乐历史中“波希米亚”音乐特征进行分析,第一节分析本土音乐家创作的作品特征,第二节分析非本土音乐家创作的作品特征。第三章为“波希米亚”音乐文化思潮与音乐创作的关联分析,第一节对波希米亚音乐文化思潮与音乐创作思维分析,第二节对波希米亚文化思潮下的创作情结分析。本文将从历史学、文化学、音乐学角度对波希米亚音乐文化的现象进行研究,分析出这一特殊的音乐文化对西方音乐历史的积极影响。

王蓓^[8]（2014）在《微妙之中见真谛 ——哈巴二十世纪微分音音乐初探》文中进行了进一步梳理阿洛伊斯·哈巴（Alois Haba，1893—1973）是二十世纪捷克着名的作曲家、理论家与教育家，他对二十世纪微分音音乐的探索和发展起到了至关重要的作用。他将具有捷克民族民间音乐色彩的微分音音乐与二十世纪的现代技法完美融合，创作出的微分音音乐保持了捷克民族民间音乐的质朴精华。他独特的创作风格为二十世纪的捷克音乐打开一扇新的窗口，所以，他被誉为二十世纪捷克微分音音乐创作的先驱是不容置疑的。哈巴不仅在微分音音乐的创作上有着一定的建树，还在专业音乐教学中有着突出的贡献，他培养了众多励志于捷克民族民间音乐的杰出作曲家，成为布拉格音乐学院最具影响的教师之一，推动了捷克二十世纪民族民间音乐的发展；哈巴一生的理论研究在捷克音乐理论的领域也独树一帜，他的《四分音体系的和声基础》是有史以来最为详细的微分音理论研究成果，为后人更进一步的了解微分音及其创作提供了有价值的参考资料。哈巴能够成为捷克乃至欧洲二十世纪杰出的作曲家是因为他不懈的努力和永无止境的探索精神。他不仅仅是捷克微分音音乐的先导者，同时也是一个将民族音乐与现代二十世纪手法完美交融的独特的作曲家。因此，他的微分音音乐研究也越来越多的受到业界的关注，也越来越多的被大家重视。本文主要以捷克作曲家哈巴为代表，从音乐史学的角度对其微分音的理论体系以及其微分音音乐作品中的民族风格进行分析总结，同时以哈巴的音乐创作理念去探究二十世纪的微分音音乐在西方音乐史上的微妙之处。引言部分主要是简单介绍哈巴微分音音乐的研究现状及论点的提出。第一章是对作曲家哈巴的音乐成长经历以及他自身的音乐成就的介绍。第二章是对作曲家哈巴微分音形态表现的简单介绍以及对哈巴代表作品《第二幻想曲》进行音乐分析，从核心音程、五声音阶、节拍与主题结构四个方面来阐述哈巴二十世纪微分音音乐的创作特征。第三章是通过二十世纪西方微分音音乐的价值与意义以及哈巴作为二十世纪微分音音乐的先导者的突出贡献两个方面来总结哈巴与二十世纪的微分音音乐。结语是总结哈巴二十世纪微分音音乐的创作对捷克民族民间音乐以及二十世纪现代音乐创作发展的贡献及价值。

屠艳^[9]（2014）在《歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中节奏形态的民族性》文中研究指明歌剧《卡佳·卡巴诺娃》是20世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯·亚纳切克创作的第六部歌剧,这部歌剧在创作技法上融合了民族性与20世纪音乐思维,以新颖、个性化的民族音乐语言突显出东欧的民族特质。本文拟立足于歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中的节奏形态,探讨其中彰显的民族特色。

张梁^[10]（2012）在《19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究》文中指出捷克是一个有着悠久的音乐历史传统的国家，自19世纪开始，以斯美塔那和德沃夏克为首捷克民族乐派为民族风格音乐的发展做出了巨大的贡献。本文在音乐社会学的视角下，通过对19——20世纪中叶捷克的社会音乐生产、音乐职业、音乐商品和音乐听众的分析，力图寻找捷克音乐丰富的社会学价值。本文由三部分组成，第一部分是对捷克社会音乐生产的分析。第一节笔者首先介绍了19——20世纪中叶捷克的社会历史概况，划分为三个部分：1918年之前的捷克、捷克斯洛伐克共和国建立、慕尼黑协定和二战的最终胜利。在第二节，笔者对捷克的社会音乐生产进行了分析，这主要是从三个方面进行的：音乐创作生产分析、音乐表演生产分析、音乐伺服生产分析，总结了他们的社会特点和所具备的社会功能。第二部分是对捷克音乐职业和音乐商品的分析。笔者在第一节分析了捷克的音乐职业，首先是对捷克音乐职业的分类，将其分为专业性的音乐职业和非专业性的音乐职业，专业型的音乐职业主要由作曲家、表演艺术家、指挥家、教育家和理论家构成，而非专业性的音乐职业则主要是指在城市和乡村之中以音乐的演唱、演奏活动为谋生的主要来源的人员所从事的音乐职业。随后，笔者总结着音乐从职人员的社会功能。第二节是对捷克音乐商品化趋势的分析：捷克音乐的商品化主要体现在音乐作品的商品化和音乐表演的商品化上，并在此基础上进一步说明捷克音乐商品化的作用——扩大音乐传播范围、与音乐职业相互促进发展。第三部分是捷克的社会音乐听众分析。笔者首先介绍了国外学者阿多诺、索哈尔对音乐听众进行分类的方法，并在他们分类方法的基础上对捷克的音乐听众分类做了进一步设想——专业型听众、高素质听众、民族音乐听众和娱乐型。随后，又对音乐听众在社会音乐活动中所扮演的社会角色进行了分析，认为有两种角色——评判者、传播者。

二、浅析亚纳切克《小交响曲》的民族性与个性（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅析亚纳切克《小交响曲》的民族性与个性（论文提纲范文）

（1）20世纪初期交响曲的“小型化”现象探究 ——以三部作品为例（论文提纲范文）

（2）论亚纳切克钢琴套曲《杂草丛生的小径》（第一集）中的意境美（论文提纲范文）

（3）世纪之交音乐民族性和现代性的探讨 ——以莱奥什·亚纳切克的两首管弦乐为例（论文提纲范文）

（4）雅纳切克《小交响曲》的创作技法特征（论文提纲范文）

（5）从《荒草丛生的小径》看亚纳切克创作中的民族性（论文提纲范文）

（6）用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作（论文提纲范文）

（7）西方音乐历史中的“波希米亚”文化现象研究（论文提纲范文）

（8）微妙之中见真谛 ——哈巴二十世纪微分音音乐初探（论文提纲范文）

（9）歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中节奏形态的民族性（论文提纲范文）

（10）19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究（论文提纲范文）

四、浅析亚纳切克《小交响曲》的民族性与个性（论文参考文献）

• [1]20世纪初期交响曲的“小型化”现象探究 ——以三部作品为例[D]. 王才明. 南京艺术学院, 2020(02)
• [2]论亚纳切克钢琴套曲《杂草丛生的小径》（第一集）中的意境美[D]. 陈思. 福建师范大学, 2019(12)
• [3]世纪之交音乐民族性和现代性的探讨 ——以莱奥什·亚纳切克的两首管弦乐为例[D]. 孟嫦誉. 湖南师范大学, 2019(12)
• [4]雅纳切克《小交响曲》的创作技法特征[D]. 盛雅妮. 南京艺术学院, 2020(02)
• [5]从《荒草丛生的小径》看亚纳切克创作中的民族性[D]. 曹莹. 西北师范大学, 2018(06)
• [6]用音乐铸造的“悲剧精神” ——论王西麟的交响乐创作[D]. 雒鹏翔. 中国音乐学院, 2016(08)
• [7]西方音乐历史中的“波希米亚”文化现象研究[D]. 毛雅南. 江西师范大学, 2014(07)
• [8]微妙之中见真谛 ——哈巴二十世纪微分音音乐初探[D]. 王蓓. 山东艺术学院, 2014(05)
• [9]歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中节奏形态的民族性[J]. 屠艳. 歌剧, 2014(01)
• [10]19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究[D]. 张梁. 山东艺术学院, 2012(07)

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