一、“线”的魅力——浅谈中国工笔人物画的用笔（论文文献综述）
徐丽娜[1]（2021）在《当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究》文中认为与西方绘画作品不同,中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。中国画追求神似,而非形似,故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意,将中国画的独有神韵传予世人,讲述画中包含的深刻内涵。文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧,探讨当代中国工笔人物画的转型与发展,并结合当代若干名家绘画作品鉴赏,浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。
魏晓琳[2]（2021）在《谈工笔画作品《等待》的创作感受》文中研究指明中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用"尽其精微"的手段,通过"取神得形,以线立形,以形达意"获取神态与形体的完美统一。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象,是中国绘画传统中的一种绘画形式。工笔人物画是工笔画的一种。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,"形"在工笔画中占有重要的地位。所以,在此次创作中,笔者会注重对人物形态的表现。其次,对于人物肌肤的处里也尤为重要,所以,笔者会结合模特的年龄和身份来更细致的处理面部。做到形和色相结合从而达到画面的最佳效果。
尹伊[3]（2021）在《“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究》文中指出"传神写照"是中国工笔人物画最为经典的审美标准。笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作为一体的复合型教学模式,教师应潜移默化地在教学中渗透思政教学,充分发挥示范、引导作用,在教学中传达"传神写照"与时俱进理念,持之以恒,不断加强实践能力,取得较好的思政与实践教学效果。
刘瑜娴[4]（2021）在《关于中国画工笔人物的线条魅力解读》文中研究说明工笔人物是记录人物主要活动,以特定人物形象为描写对象的传统绘画。文章主要分析了工笔人物线条的魅力,结合工笔画人物特点,对线条运用的规律和方法进行研究,提出线条具有造型、装饰和展示情感的功能。希望能够通过对线条魅力的合理解读,提高工笔画人物欣赏高度,为相关画作创作提供帮助。
江文峰[5]（2021）在《工笔人物画的创作过程》文中研究说明工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象,是中国绘画传统中的一种绘画形式。工笔人物画是以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理,细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。
张康宁[6]（2021）在《工笔人物画笔墨语言在颜色釉创作中的应用》文中研究表明
肖洒[7]（2021）在《杨之光历史题材人物画研究》文中研究指明作为新中国成立以来的标志性中国人物画家,杨之光（1930-2016）的历史题材人物画在中国画坛具有举足轻重的影响.针对中国人物画长期以来不擅长表现宏大场面、揭示深刻主题、深入塑造人物形象等现实问题,本文从杨之光历史题材人物画创作发展变迁入手,将新中国成立以来中国人物画的发展作为背景引入,探讨历史题材创作的中国人物画家的审美意识、历史观以及表现手法等内容,并分析历史题材人物画创作发展演变的影响因素.首先,论文阐述杨之光历史题材人物画的发展历程,了解杨之光艺术创作的社会历史背景.其次,针对杨之光历史题材人物画的艺术问题进行专题研究,就历史题材人物画主题的构思和提炼、笔墨与造型的兼容以及创作图样等具体性问题作出深入探讨.最后,重点对杨之光历史题材人物画的影响和借鉴意义展开讨论.结语部分,结合对当代语境下历史题材人物画创作的思考,阐释在今天的文化语境下开展图像记录历史工作的重要性.客观而言,杨之光历史题材人物画在内容上表现出英雄人物于历史进程中的崇高意义.这种英雄主义的历史思想观,是毛泽东时代的主要特征,并为改革开放后文艺主旋律所积极倡导.杨之光历史题材人物画融合西方历史画、肖像画和风俗画三种不同的题材类型,既注重历史场景的再现来激发观者对历史事件的感受与情绪,又注意对历史人物的细节刻画,彰显了历史事件对人类命运的影响,引发观众思考画作所反映事件背后所蕴含的历史逻辑.在形式上,杨之光历史题材人物画在笔墨与造型的兼容、笔墨书写性与构图设计感的兼容等方面都做了大胆的尝试,丰富了笔墨造型语言,拓展了画面构图,在一定程度上有助于中国人物画风格的多元化发展.本文认为,杨之光历史题材人物画作为新中国画的代表,将马克思辩证唯物主义思想与民族气派、传统特色有机结合,打破传统中国画的“避世主义”的主题倾向和“逸笔草草”的笔墨技法特点,基于生活化情思来进行历史画创作,突破简单仿效西方的形式主义,体现了历史主题创作与国家、社会的命运相连,彰显出历史题材创作的重要现实价值.
丁雅琨[8]（2021）在《浅析中国人物画写意表达在造型中的作用》文中提出写意性在中国画中一直是存在着的,在不同的历史时期,时代美术思潮总会把写意性强化或者减弱,笔者沿着历史发展的线索,对写意性进行了梳理,对传统文化造型研究及思想性理论的回归,特别是传统文化历史形成了重要的发展阶段,也做了仔细地分析,文人画思想被历史推举成为中国画的精神主旨并且也进行了相应的理论研究。传神写照的提出有着重要的文化意义,结合人物画写实样式的辩证,直追古风近百年,是中国写意文化的重要时期,通过理清历史脉络,了解传统中国人物画的发展,在论证中国人物画写实造型追求上也经历了诸多变革。近现代的中国画家从留学欧洲的先贤到引入,再到文化的选择,建国后徐蒋体系的建立,到如今学院培养绘画的发展,当代性的多样性和文化选择,中国人物画家更加意识到传统绘画留给我们写意性的重要,意识到写意性才是能够引导着中国文化造型发展的最佳选择。结合自己的创作谈及在创作中如何把握“传神写照”,学院写实造型在水墨写意画中的语言表达,写意在人物造型中的意义,以及最终写意性也体现在画面的整体效果中,作品最终整体性也是存在写意性精神的。
李蕾[9]（2021）在《美岱召壁画对蒙古族题材工笔画色彩的影响 ——以《阿勒坦汗家族礼佛图》为例》文中提出美岱召壁画在中国美术史上独树一帜,有着不容小觑的艺术价值和历史地位,并一直深深的影响着现当代工笔画家。与广为人知的山西永乐宫壁画相比,美岱召壁画具有自己独特的艺术特点:画面恢弘、绘制浩漫、技法精湛、构图严谨、色彩艳丽、线条流畅、布局合理、题材广泛、内容丰富。美岱召壁画题材主要有两类:一类以人物形象记录某个时期的历史或某个重大历史事件,具有重要的文献价值;另一类既有佛祖释迦摩尼的本生画传和黄教师祖宗喀巴大师的生平史画,又有遵照佛教仪轨而制作的雷同之作和依据历史事件而创造的写真之画。其中最具有代表性的当属《阿勒坦汗家族礼佛图》壁画,其构想精巧叹为观止。本文以美岱召壁画《阿勒坦汗家族礼佛图》的艺术特色为出发点,重点对美岱召壁画的“随类赋彩”“骨法用笔”“经营位置”三方面内容进行研究。美岱召壁画对于艺术研究者来说是一笔巨大的财富,现阶段对美岱召壁画进行研究的大多数是内蒙古学者。所以笔者把具体画家和他们的绘画作品与其从美岱召壁画中吸收、借鉴的艺术特点相联系,以此来说明美岱召壁画对现当代艺术家的深远影响。希望有更多的画家熟知美岱召壁画,可以从壁画中借鉴、创新、获得创作源泉,在自己的作品中融会贯通、加以运用、推陈出新,创作出具有独特艺术性的作品。美岱召壁画属于民族性的壁画,具有强烈的民族特色,是内蒙古地区的文化瑰宝。我们要树立民族文化自信,使美岱召壁画被更多人传承和保护。
尹晓航[10]（2021）在《当代工笔人物画的装饰性研究 ——以毕业创作《准备出发》为例》文中研究指明
二、“线”的魅力——浅谈中国工笔人物画的用笔（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“线”的魅力——浅谈中国工笔人物画的用笔（论文提纲范文）
（1）当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究（论文提纲范文）
| 一、中国工笔人物画用线特点与技巧分析 |
| （一）讲究以形传神 |
| （二）讲究形式美感 |
| （三）强调骨法用笔 |
| （四）强调节奏性 |
| 二、当代工笔人物画的转型与发展 |
| （一）近代逐渐走向写实 |
| （二）当代开始运用新材料 |
| 三、当代名家绘画作品赏析 |
| 四、结语 |
（2）谈工笔画作品《等待》的创作感受（论文提纲范文）
| 一、创作来源 |
| 二、创作过程 |
| （一）起稿 |
| （二）染色 |
| 三、创作感受 |
（3）“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究（论文提纲范文）
| 一、要达到“传神写照”，工笔人物画教学中应贯穿思政教学 |
| 二、要达到“传神写照”，工笔人物画教学中应加强传统优秀作品临摹的实践教学 |
| （一）线描要“传神写照” |
| （二）赋色要“传神写照” |
| （三）构图要“传神写照” |
| （四）造型要“传神写照” |
| 三、要达到“传神写照”，工笔人物画教学应重视写生实践教学 |
| （一）要达到“传神写照”，必须重视课堂人物写生，有利于学生掌握人体各部分结构 |
| （二）要达到“传神写照”，可以走出课堂，为创作积累素材 |
| 四、要达到“传神写照”，工笔人物画教学应深入创作实践教学 |
| （一）要达到“传神写照”，工笔人物画创作实践的构思立意要关注当下生活 |
| （二）要达到“传神写照”，工笔人物画创作实践要以学生为主体，鼓励学生的独创精神 |
| 五、结语 |
（4）关于中国画工笔人物的线条魅力解读（论文提纲范文）
| 前言 |
| 一、工笔画人物的特点 |
| （一）传统工笔画人物特点 |
| （二）当代工笔画人物 |
| 二、线条的特点与规律 |
| （一）线条重要性 |
| （二）造型功能 |
| （三）展现情感 |
| （四）装饰功能 |
| 三、工笔线条魅力探究 |
| （一）技法魅力解读 |
| （二）创新魅力解读 |
| （三）消解魅力解读 |
| （四）情趣魅力解读 |
（5）工笔人物画的创作过程（论文提纲范文）
| 一、《小时代》创作缘起 |
| 1.创作原因 |
| 2.素材收集 |
| 三、创作过程 |
| 四、创作步骤 |
| 1.线描草稿 |
| 2.白描稿 |
| 3.染法 |
| 4.主体染法 |
| 5.背景染法 |
| 五、整体调整与完成 |
（7）杨之光历史题材人物画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起与术语阐释 |
| 一、选题缘起 |
| 二、术语阐释 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、杨之光研究情况 |
| 二、杨之光相关美术史研究情况 |
| 第三节 资料运用与研究方法 |
| 一、资料运用 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究目的与总体构思 |
| 一、研究目的 |
| 二、总体构思 |
| 第一章 杨之光历史题材人物画的探索历程 |
| 第一节 接受与改造:杨之光五十年代的历史题材人物画 |
| 一、“人民的新文艺”创作理念的凸显 |
| 二、政治理论的影响与改造 |
| 第二节 转型与成熟:六七十年代杨之光的历史题材人物画 |
| 一、立足实践的笔墨转型 |
| 二、从生活到创作的程式定型 |
| 第三节 扩展与创新:改革开放以来杨之光的历史题材人物画 |
| 第二章 杨之光历史题材人物画的若干艺术问题 |
| 第一节 主题与生活的相互关系 |
| 一、人民是历史的主人 |
| 二、主题的构思和提炼 |
| 三、感性生活和思想创见 |
| 第二节 造型与笔墨的兼容问题 |
| 一、摒弃“逸笔草草”的传统创作观念 |
| 二、中国人物画笔墨与素描的结合 |
| 三、笔墨与造型的反复锤炼 |
| 第三节 四平八稳与欹侧多变的构图特色 |
| 一、从《毛泽东同志在广州农民运动讲习所》到《红日照征途》的构图变化 |
| 二、《难忘的岁月》与《白求恩》构图比较分析 |
| 三、《九八英雄颂》从手稿到创作的构图阐释 |
| 第三章 杨之光历史题材人物画的现实意义 |
| 第一节 杨之光历史题材人物画的影响 |
| 一、指导思想在历史题材创作中的重要性 |
| 二、在生活中发现历史 |
| 三、笔墨语言的突破 |
| 四、画面构图的拓展 |
| 第二节 杨之光历史题材人物画的借鉴意义 |
| 一、历史的真实?艺术的真实! |
| 二、杨之光的局限性 |
| 结语 |
| 图版目录 |
| 参考文献 |
| 附录1 杨之光年表 |
| 附录2 杨之光代表作品创作年表 |
| 致谢 |
（8）浅析中国人物画写意表达在造型中的作用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| (一)研究的现状 |
| (二)研究的目的 |
| (三)研究的意义 |
| (四)研究的思路与方法 |
| 一、古代传统人物画形象塑造的写意性 |
| (一)以线造型开启了上古时期意象造型的萌芽 |
| (二)从唐代吴道子到南宋梁楷相对成熟的写意性 |
| 1.魏晋南北朝绘画写意精神的建立 |
| 2.唐宋绘画从单一向多样的发展 |
| (三)“文人画”写意精神的主导与影响 |
| 二、“传神写照”与写意性 |
| (一)“传神写照” |
| (二)从写实到写意性的思辨 |
| 三、写意性在现代中国人物画中对形象的塑造与表现 |
| (一)近代现代水墨人物画造型的转变 |
| (二)现代画家对写实中国画的“写意性”的解读 |
| (三)“写意性”在现代人物画中的继承与发展 |
| 四、写意性对我创作上的影响 |
| (一)创作中把握“传神写照”的写实造型以及表现出的“写意性” |
| (二)探索画面整体构成表现写意精神 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）美岱召壁画对蒙古族题材工笔画色彩的影响 ——以《阿勒坦汗家族礼佛图》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)选题的目的与意义 |
| (二)研究的基本方法及创新之处 |
| (三)国内外研究现状 |
| 二、美岱召的艺术成就 |
| (一)美岱召“城寺合一”的起源 |
| (二)美岱召壁画的背景 |
| (三)美岱召壁画《阿勒坦汗家族礼佛图》的独特性 |
| 三、《阿勒坦汗家族礼佛图》的艺术特色 |
| (一)《阿勒坦汗家族礼佛图》中的骨法用笔 |
| (二)《阿勒坦汗家族礼佛图》中的经营位置 |
| (三)《阿勒坦汗家族礼佛图》中的随类赋彩 |
| 四、《阿勒坦汗家族礼佛图》对蒙古族题材工笔画的影响 |
| (一)《阿勒坦汗家族礼佛图》对蒙古族题材工笔画造型的影响 |
| (二)《阿勒坦汗家族礼佛图》对蒙古族题材工笔画形式的影响 |
| (三)《阿勒坦汗家族礼佛图》对蒙古族题材工笔画视觉的影响 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
四、“线”的魅力——浅谈中国工笔人物画的用笔（论文参考文献）
- [1]当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究[J]. 徐丽娜. 黄河.黄土.黄种人, 2021(21)
- [2]谈工笔画作品《等待》的创作感受[J]. 魏晓琳. 艺术品鉴, 2021(29)
- [3]“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究[J]. 尹伊. 艺术评鉴, 2021(18)
- [4]关于中国画工笔人物的线条魅力解读[J]. 刘瑜娴. 中国民族博览, 2021(17)
- [5]工笔人物画的创作过程[J]. 江文峰. 艺海, 2021(07)
- [6]工笔人物画笔墨语言在颜色釉创作中的应用[D]. 张康宁. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [7]杨之光历史题材人物画研究[D]. 肖洒. 西安美术学院, 2021(12)
- [8]浅析中国人物画写意表达在造型中的作用[D]. 丁雅琨. 云南艺术学院, 2021(12)
- [9]美岱召壁画对蒙古族题材工笔画色彩的影响 ——以《阿勒坦汗家族礼佛图》为例[D]. 李蕾. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [10]当代工笔人物画的装饰性研究 ——以毕业创作《准备出发》为例[D]. 尹晓航. 南京信息工程大学, 2021