一、评论视点的把握与传达影视评论写作中(论文文献综述)
尤达[1](2021)在《网络时代美国创剧人研究》文中指出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
黄洁藜[2](2021)在《跨媒介叙事视角下的张欣小说与电视剧改编研究》文中进行了进一步梳理二十世纪八九十年代,国内市场经济快速发展,大众文化兴起,推动媒介重心发生转移,影视产业兴盛,将小说改编成电视剧成为一种常态,小说与影视不断发生互动,二者彼此联系、相互影响、共同促进的局面俨然形成。小说与影视作为两种不同的媒介,具有一定的同质性,这使得二者的转化成为可能。张欣自在地游走于小说与影视之间,她书写都市、书写南方,在绘及都市的繁华中讲述日常故事,反映时代精神。从跨媒介叙事的视角来看,张欣的小说与影视存在互文性与互动性,在故事的动态流动中,小说以独特的魅力推动着影视改编的发生,而影视改编又影响着小说的创作,彼此交融。因此,本论文以张欣被改编的十八部小说与相应的电视剧为研究对象,从跨媒介叙事视角出发,援引传播学、文学的相关理论,探究张欣小说及相应的电视剧的叙事特征,分析其深受导演青睐、并且多次被改编的原因,厘清小说与影视的两种媒介的关系。本论文分为引言、正文、结语以及附录等四个部分,在附录部分统计张欣被改编成电视剧的小说,制成表格以供参考。绪论部分阐述论文的选题背景、研究现状、概念厘定以及创新点。正文部分共分为四章。第一章探讨张欣的小说创作与相应电视剧改编的背景,从作家所处的地理环境以及时代潮流出发,探及张欣以都市叙事为主题的小说创作及其与影视发生互动的渊源。第二章以张欣小说文本为对象,由张欣小说中独特多彩的都市叙事内容、小说影像化的叙事基础两个维度,探讨张欣小说与影视改编的契合度;第三章着眼于作为影视媒介的电视剧改编,根据传播学“编码与解码”的理论,从视听演绎与叙事策略两个方面来分析小说到影视的媒介转换后发生的叙事重构;第四章整体把握跨媒介叙事下的受众分析,以张欣小说的读者、电视剧的观众为主要对象,兼用文学中的“接受美学”与传播学中的“受众研究”两种理论,力图兼顾小说的读者与电视剧的观众的分析。结语部分总结跨媒介叙事对张欣的小说与相应的电视剧改编的影响,点明这一现象推动张欣小说与影视的共融共生,但也存在局限。不可否认的是,张欣的小说与电视剧改编具有一定的时代意义,这对于当下的影视改编、张欣创作的未来走向均有启示。
杨普超[3](2021)在《“全媒体时代”陶身体剧场的跨文化阐释 ——对2011-2020年中外舞蹈批评的批评》文中指出2011年是陶身体剧场引起国际关注并开始涌现国际舞评声音的起点。自这一年起,国内外不同类型的舞评人逐渐开启对陶身体剧场舞蹈批评的全面书写。2011年至2020年期间,陶身体剧场的中、外(英语世界)舞蹈批评在跨媒介传播与跨文化阐释的交互影响下,既较为完整地展现出丰富、多元的舞评文本类型和话语样貌,也呈现出从主体间到文化间的互动与理解。基于此,作为在全媒体与跨文化视角下的舞评研究,对这一时期陶身体剧场中外舞蹈批评展开个案分析,具有较为重要的学术价值及探索意义。对2011至2020年中外陶身体剧场舞蹈批评的全面梳理,既是对当前全媒体发展下舞蹈批评类型、批评媒介的整合性勘探,也是对不同舞评文化主体(创作主体、舞评媒介主体、舞评写作主体、舞评接受主体)间紧密联系的综合性研究。本论文以跨文化阐释为方法论指导,通过外部研究与内部研究相结合的方式层层深入,根据丰富、详实的第一手文本资料,对陶身体剧场舞蹈批评进行不同维度的解析。本论文由三个章节组成。第一章探索了国内外陶身体剧场舞评在跨媒介文化传播下,呈现出的不同批评类型、媒体特点以及舞评主体构成。第二章在文化间性理念与舞评操作模式的思想指导下,聚焦于陶身体剧场中外舞评文本与文化主体间的交互性阐释;通过深入提取与解读相关的舞评话语,以展开文本中所体现的陶身体剧场的身体文化和身份议题,舞蹈与音乐创作主体的文化间性,以及观众作为接受主体的互动等四个方面的具体探讨。第三章进而探索全媒体时代下,研究陶身体剧场中外舞评文化间性所带来的经验与启示,主要体现在舞评写作的新格局上,比如专业舞评人对写作标准的坚守,与创作主体的跨文化艺术实践的同构,对接受主体鉴赏力提升的呼应,以及中国舞蹈批评学科的跨文化建构等方面的思考。由于批评文本对象(陶身体剧场)和本研究对象(陶身体剧场舞评文本)都置于跨媒体、跨文化的语境中,所以,研究能够基于一种跨文化阐释的视角,重新勘探与认知陶身体剧场中外舞蹈批评的话语动态。传统媒体批评与新媒体舞评的跨媒介交融以及不同文化主体间的交互性理解,共同塑造着陶身体剧场全媒体中外舞蹈批评多元化、包容性的文化视野与书写格局。正是在这种不同文化间的共振中,得以窥探中外舞评的书写特色与文化品格,并在跨文化的交融与互动背景下,更加坚定中国舞蹈批评未来的发展走向。
李高接[4](2021)在《影视类微信公众号传播效果分析》文中研究说明微信公众平台自2012年上线以来,依托其信息传播内容的多元化、适合懒人的用户自由选择订阅和推送功能、符合现代碎片化阅读热潮等优势,迅速成为新媒体最受欢迎的平台之一。于是,原本于豆瓣、知乎等其他平台上活跃的影评人、知名电影人纷纷入驻该平台创立其影视类微信公众号,“电影+微信公众号”的模式火热一时。然而,短视频、直播、小红书等新兴模式的影视评论出现,吸引了用户的注意力,近年来影视类微信公众号的平均阅读量整体呈下降趋势。根据拉斯韦尔的5W线性传播过程模式,即谁(Who)说什么(says What)通过什么渠道(in Which channel)对谁(to Whom)取得什么效果(with What effects),把该模式串联到影视类微信公众号中来,也就是影视类公众号作者通过影视类微信公众号对订阅其公众号的用户传播文章内容,取得了何种传播效果。为考究影视类微信公众号传播效果如何,本文选择了5W线性传播过程中的“in Which channel”(渠道)、“to Whom”(受众)、“say What”(内容)三个方面作为切入点进行分析。论文第一部分从影视类微信公众号渠道本身出发,将微信公众号与其他带有影视内容的媒体平台进行横向对比并提出影视类微信公众号相较于其他媒介的优势与劣势,并对影视类微信公众号进行简单的分类。第二部分结合对影视类微信公众号用户进行访谈与问卷调查。从传播效果的双重含义的角度分析影视类微信公众号的传播效果,即传播者的意图在多大程度上作用并多大程度上改变了受传者的认知、行为和态度。第三部分使用个案分析法和比较分析法。个案分析样本公众号影响力大的原因:原创性,结合热点,善革新,强互动,增黏性。比较分析多个影视类公众号的同题材文章内容与数据,根据数据评判其传播效果好坏,再从内容角度出发分析内容对传播效果的影响,为其他影视类微信公众号提供参考作用。最后,论文总结影视类微信公众号传播效果在渠道、受众和内容角度存在的问题:如缺乏相应资源整合分类功能,用户体验不佳;内容模式单一,缺乏用户黏性;人们看了影评就当作看过了电影,快餐文化丧失了电影原本内涵;针对这些问题从传播者运营策略、媒介渠道以及传播内容三个角度提出建议。首次从传播效果的双重含义对影视类微信公众号传播效果进行研究,选择了影视类微信公众号2020年2月至7月于西瓜数据和新榜中综合影响力排行前八位的公众号综合研究,通过对其内容进行对比分析,结合问卷调查结果与用户访谈,进行研究分析。首先从渠道、内容及受众层面分析影视类微信公众号的传播效果和传播者意图,通过问卷调查与访谈数据证明其传播效果是否存在问题,然后总结影视类微信公众号排行靠前的账号保持影响力的原因。最后发现影视类微信公众号目前传播效果善佳,并能影响到绝大多数用户的认知、态度与行为,但传播者的意图实现程度还不够理想,且通过研究发现,影视类微信公众号也存在着平台信息冗杂、在表现上没有根本地立于受众角度,难以满足受众获取信息的需要、受众在观看公众号文章后就不看影视作品原作的艺术内涵缺失、文章内容过度营销等问题,提出了解决这些问题的方法,即平台方进一步改善留言区功能与资源整合功能、传播者要注重积累与原创,理性营销,丰富信息表现模式,给影视作品经常部分留些悬念等。为影视类微信公众号内容选题、运营策划等方面提供理论依据和数据参考,探讨影视类微信公众号存在的问题,平台方、传播者应该怎么做才能吸引用户,具有现实意义。
张俊[5](2020)在《探析新时代背景下的影视评论》文中研究指明提到评论,人们最多想到的词语是"仁者见仁,智者见智",尤其是在当前新媒体时代网络艺术发展日益蓬勃的环境下,更是体现了人们的言论自由。在社会主义核心价值观的引导下,影视创作人用无数灵感和技巧,创作出了诸多脍炙人口的影视作品。就影视作品本身而言,影视评论是对作品的二次审阅,是观看作品后经过反复咀嚼的思维重构,更是发自观者内心的声音。
林慧铃[6](2020)在《借鉴影视鉴赏方法促进高中生小说阅读能力提升策略 ——以福建地区为例》文中提出影视鉴赏方法,是对影视手段塑造出的屏幕形象,实施鉴赏活动的方法,包括了对影视作品中镜头、造型、声音、蒙太奇的鉴赏方法。该方法拓宽了学生文本解读的思路,辅助学生发展高阶阅读能力。本论文立足于小说阅读教学和福建地区校本《影视鉴赏》课程教学效率低下的问题,将小说阅读和影视鉴赏方法结合,试图探究影视鉴赏方法在高中小说阅读中的应用策略和教学策略,以期促进高中生小说阅读能力的提升。本论文共分为六个部分,绪论部分对影视鉴赏方法运用于语文阅读教学,进行了系统的研究综述,阐述了论文的研究背景、研究方法等,指明了本文的研究方向。第一章是高中小说阅读标准界定与问题解析。先从小说文学鉴赏、课程标准的理论层面,对高中小说阅读标准进行界定。随后,从实践层面论述高中小说阅读教学存在的误区,为本文阅读方法的提出提供契机。第二章是影视鉴赏方法综述与校本《影视鉴赏》问题解析。一方面,厘清了影视鉴赏方法的概念,并对适用于高中语文阅读教学的影视鉴赏方法,进行了系统的综述。另一方面,运用调查研究,对福建地区校本《影视鉴赏》课程的教学现状进行了梳理,为后文学习策略和教学策略的提出奠定基础。第三章是影视鉴赏方法在高中小说阅读中的运用。首先,梳理了小说叙事和文学叙事的关系;阐述了教师借鉴影视鉴赏方法,进行小说阅读教学的教育学理论和课程实施基础。这就从文学、教育学以及课程实施层面,论证了教师实施该阅读方法的可行性。其次,对人教版教材中,可以借鉴影视鉴赏方法进行小说阅读的文本进行了梳理,为一线教师提供了具体的案例指导。最后,先从理论层面,论述了影视鉴赏方法,在提升学生小说阅读能力方面的作用;再通过实验研究,从实践层面进一步论证了该阅读方法的有效性,进而论证了学生借鉴影视鉴赏方法阅读小说的必要性。第四章是借鉴影视鉴赏方法,促进高中生小说阅读能力提升的教学策略。本章分为两个部分。一方面,依据逆向教学设计,从教学目标、教学评价、教学策略三方面,为教师借鉴影视鉴赏方法,进行小说阅读教学提出教学建议。另一方面,依据课程前后期的教学目标设计教案,为教师实施课程提供具体的指导。结语部分对全文进行了简单的回顾,分析了不足之处以及继续努力的方向,以期为借鉴影视鉴赏方法阅读小说的学习策略以及教学策略,提供些许思路。
奚鹏博[7](2020)在《微信影评发展现状研究》文中研究说明电影批评是针对电影创作及其传播而展开的理论研究和批评方式,在电影文化产业中占据着重要的地位,其批评形态和风格受到不同媒介属性的深刻影响。随着中国电影市场和新媒体技术的发展,中国电影批评生态也发生了全方位的变更。本文聚焦于新媒体语境下微信影评的发展与生存现状,重点剖析其创作主体、艺术特色、传播形式、商业价值及行业贡献。本文的研究对象是微信公众号平台上的电影批评。第一章梳理了中国电影批评的话语阵地从传统媒体到新媒体平台的演变进程,初步阐释了微信影评的社交传播属性和媒介融合模式,并将其创作主体按照学术研究领域、影视行业领域和社会公众领域划分为三个类型。第二章从内容体系、话语形式、传播手段、话语价值等四个角度分析了微信影评的特征和优势,其内容体系主要通过文本解读、理论研讨、主题延展三个维度进行建构;其传播优势则体现在传播内容的及时性、传受双方的交互性和传播载体的多样性等方面。第三章讨论微信影评现阶段的发展困境,包括同质化严重、深度性缺失和话语暴力现象等,通过剖析困境产生的原因,尝试从创作者、行业和媒介平台三个方面提出相应的解决方案与建议,以期对其未来发展产生裨益。
李溪慧[8](2019)在《新媒体时代中国电影批评流变研究》文中进行了进一步梳理本世纪以来新媒体技术逐渐发展成熟并成为主导性的传播媒介,移动传播、大数据的普及应用标志着全面新媒体时代的开启。新媒体时代的电影批评正在遭遇着前所未有的复杂情形,批评主体由知识分子向着大众和各种新媒体意见领袖泛化,批评话语由学术话语独秀向着学术话语与散碎的、个性化的话语并存转变,批评样态由总体性、历史性的文字批评向着散碎的、即时的以及影像的批评拓展,传统批评范式被弱化,批评标准呈现多样化甚至混杂化,个人化批评标准替代学术标准或专业标准成为新媒体电影批评的显着现象,同时网络中的批评话语表达出现了情绪化、宣泄式的表述,产生道德失序等问题。传统电影批评在新媒体时代遭遇了新的挑战,新媒体批评崛起,改变了批评的格局。无论从理论研究还是产业发展、文化生态建设角度来看,建构起合理有效的电影批评体系都是当务之急。因此要对当下电影批评的现象及成因进行梳理分析,发掘问题之所在,从而为在新媒体语境下重新认知电影批评、发挥电影批评的作用并重构电影批评体系提供一些有价值的参考意见。论文主体包括如下七个部分:第1章:绪论。主要阐述论文选题的缘起、现有的研究状况、本论文的研究目标、研究方法和研究意义等。第2章:电影批评遭遇新媒体。新媒体时代信息传播从单向传播转变为互动交流,内容用户同时也成为内容的生产者,去中心化的传播趋势越发显着,造就了文化传播的互动性、文化表达的多样化与开放性、文化审美的媒介化。这是当下电影批评流变的新媒体时代作用,它促使电影批评的总体特征的转化。第3章:新媒体时代电影批评传达与接受方式的演化。从传统媒体时代到新媒体时代,电影批评传达与接受的形式呈现出从点对面到互文本传播的转化、从纸质传播到一键式发出的转化,从整体接受到碎片化阅读的转化。新媒体影评改变了传播的单向性和封闭性,传播范围大,受众面广,但无中心结构虚拟的群体传播存在信息缺少过滤的弊端。第4章:新媒体时代电影批评主体的变迁。批评主体个体身份在新媒体时代发生了分化,知识分子批评仍然存在但从中心位置退出,大众崛起成为数量上的绝对主体,职业影评人也是批评中的一种重要力量。批评主体的群体特征呈现为张扬个性、真实身份隐藏在网络背后、并自觉形成某些兴趣为指向的群体聚集。在对主体演化的现象进行分析后,着重去探讨主体身份背后的话语权问题。第5章:新媒体时代电影批评的话语流变。多元化的批评话语是新媒体时代话语构成的显着特征。批评话语在新媒体时代遭遇了解构,体现为网络语言对传统批评话语的解构、碎片化语言对整体性权威性的解构,导致新媒体时代批评话语意义的游移与含混。电影批评的体制话语、学术话语和大众话语三种话语形态,在建构多元批评话语中发挥着各自的作用,同时民间话语与专业话语、民族话语与西方话语也在多元的话语格局中复杂交织。第6章:新媒体时代电影批评的文本范式与样态转换。新媒体批评范式呈现多元发展的态势,其中大众文化批评、感悟式批评较有影响力和代表性。新媒体电影批评的样态在不断拓展中,从文字批评到视觉化批评、从总体性批评到微碎化批评、从历时批评向即时批评的拓展给批评提供了更多可能第7章:新媒体时代电影批评建设的思考。首先梳理新媒体技术性变革带来的建设问题,体现为交互传播与主体泛化下的批评建构、移动终端与大数据支持下的批评建构。然后对理论建设进行问题性思考,批评标准混杂、批评理论个人化碎片化、批评的道德失序是当下电影批评的存在主要问题,认识问题剖析问题背后的根源才能建设起真正适应当下语境的电影批评。最后对电影批评建设提出几点总体性的构想,确立主流批评的原则标准,扩大主流批评的影响力;规范非专业批评发展,强化专业与非专业批评的共生,加强机制性建设。总之通过对新媒体电影批评的总体发展演变进行理论思考,并进行建构合理有效批评格局与批评生态的尝试,其意义在于:首先确认媒介语境对新媒体电影批评开展的重要影响与制约作用。新媒体语境制约了言语的传达交流,也能够消除歧义,引导正确理解和传达言语的意义。其次,梳理当下电影批评的种种问题与乱象。在对电影批评媒介语境和诸多要素的分析中剖析学术批评的“边缘化”、大众批评的喧嚣无序、职业批评的缺失主体性等问题,对网络水军现象、酷评骂评现象、批评泛化、价值迷失现象进行深入的理性审视,揭示现象背后的深层次原因,从而对批评的合理建构提出有益的见解。再次,对新媒体时代电影批评的建构进行合理设想,提倡建构多元发展的电影批评格局,从而指导电影批评实践,促成电影批评与电影创作的互为互动,推动电影批评生态的健康发展。
丁美玲(DINH MY LINH)[9](2019)在《21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究》文中进行了进一步梳理21世纪初,在全球合作共赢大趋势的影响下,各国影视文化的传播与交流日益频繁,中国与时俱进提出了“走出去”的影视战略。在此战略的引导下,中国影视从内容和技术形式上都进行了全面的革新,使得海外观众再次被中国影视的魅力所征服。越南作为中国邻邦,且两国关系历来友好,加上越南在新世纪提出了促进“融入国际文化”的策略,使中国影视在越南的传播与接受为中国影视如何“走出去”提供了重要的经验。作为一位越南留学生,对此我感受颇深。尤其是近十年来,中国影视投资“精品”制作与搭建网络传播平台,在越南引起了观赏中国影视的新潮流。我们在通过“越南观众对21世纪初中国影视接受”的定量调查与定性调查,发现越南观众对21世纪初中国影视的观看选择模式主要有“发散效应”、“明星效应”、“舆论效应”等几种。相比之下,电视剧比电影的传播与接受效果更明显一些。对此,本文从传播学中的“编码/解码”理论对中国影视的传播与接受实践作了符号学分析。除了绪论和结语,具体分为五章:一是描述21世纪新时代下影视发展的大背景,诸如世界各国影视合作交流共赢、新媒体飞速发展、数字技术突飞猛进及其对人类生活的改变。二是基于时代的变迁,梳理21世纪初中国影视作品全面的艺术革新,包括西方格式化的创作、精品大制作的推进、视觉效应与画面刺激感的加强等。一方面,21世纪中国影视作品更加关注当代人的心理问题和人对命运的主动权问题,但另一面看又多少忽视了人物性格特征的刻画,从中反映出21世纪中国影视的一种新追求,从原来的人物心理演绎向特效画面感转移。三是考察发生变革了的21世纪初中国影视在越南如何被接受。具体从播放形式、影视作品的组成要素以及审美观三大角度进行分析研究,认为21世纪初中国影视改变了越南观众对上世纪中国影视的原有印象。四是进一步探索人们在行为层面上的接受,同时揭示这些年越南人在精神文化、经济生活方面的改变,从中描绘出社会文化在新时代变化的全景。五是考察中国影视承载的深层的价值观在越南传播与接受的效果,按照霍尔“编码/解码”理论分析越南观众对21世纪初中国影视的解读方式与接受效果,以此推断中国影视业传播与发展的前景。
唐丽君[10](2018)在《中美英语议论文语篇修辞特征对比研究》文中进行了进一步梳理近年来,语料库语言学研究已经成为语言学界的重心研究领域。综观相关研究,借助中介语对比方法和对比修辞学分析方法研究英语学习者语料库亦取得重要的学术研究成果,但现有研究未能充分梳理其理论渊源;对于英语学习者的写作特征偏向于罗列式的浅显分析,未能全面分析背后的多维原因;在研究内容上多集中于词汇或语法层面的探讨,缺乏对写作中的语篇结构和语用功能的综合挖掘;对于实践应用层面亦未进行深层性探究。基于此,从修辞结构理论对中国英语学习者和美国母语者英语议论文语篇修辞特征进行对比分析,总结归纳二者异同点,揭示了两类语篇各自怎样的语篇风格和结构特点,对于当前语篇分析、英语写作教学具有重要的理论价值和现实意义。本文采用质化研究和量化研究相混合的方法,从修辞关系理论(Rhetorical Structure Theory,RST)的理论基础、对比修辞学方法论、中美语篇修辞特征对比、特征差异解释、理论反思构成“五位一体”的研究框架,更系统、更全面地研究中国英语学习者和美国母语者英语议论文语篇修辞特征的异同点,旨在回答以下4个问题:(1)中国英语学习者和母语者英语议论文总体语篇修辞特征有无差异?呈何种功能特点?(2)中国英语学习者和母语者英语议论文在宏观修辞特征上有无差异?具体表现为何?(3)中国英语学习者和母语者英语议论文在中观修辞特征上有无差异?呈何种功能特点?(4)中国英语学习者和母语者英语议论文在微观修辞特征上有无差异?呈何种功能特点?研究发现:(1)总体上,学习者语篇在修辞关系类型上多于母语者语篇,在单核关系频率和总频率上远高于母语者语篇。功能上,两类语篇都采用概念关系、人际关系和语篇关系,且主导语篇修辞关系类别为概念关系,母语者语篇多于学习者语篇,其语篇修辞关系的信息传递功能较强。学习者语篇使用人际关系频率远高于母语者语篇,原因在于其较多使用引述、评论、评价、动机、解答、修辞问句关系等,其劝说功能较强。(2)在整体结构的宏观修辞关系上,学习者语篇标题部分更侧重使用证据关系;而母语者语篇更侧重准备关系。两者在引入部分都侧重证据关系,主体部分侧重并列关系比较相同点或不同点。学习者语篇侧重结尾部分使用动机关系,母语者语篇侧重使用总结关系。(3)在整体结构的中观修辞关系上,学习者语篇使用关系类型、单核关系频率和总频率超过母语者语篇,但在多核心关系频率上又稍低于母语者语篇。功能上,两类语篇都使用了概念关系、人际关系和语篇关系,且主导关系类别为概念关系,母语者语篇多于学习者语篇,而学习者语篇人际关系使用频率高于母语者语篇。学习者语篇偏爱使用非意愿性原因、非意愿性结果、平行、解答、评论、评价、动机、结论关系等;而母语者语篇偏爱使用比较、详述-一般-具体、总结关系等。相比之下,母语者语篇更注重客观事实的陈述,信息性较强。但学习者语篇更侧重于读者的互动,较多表达主观态度、观点和推断,增加英语议论文语篇的说服力。(4)在整体结构的微观修辞关系上,两类语篇都使用了单核关系、内置关系和多核心关系三类,但学习者语篇在微观关系类型、单核关系频率和总频率都超过母语者语篇,又明显过少使用内置关系。功能上,两类语篇都使用了概念关系、人际关系和语篇关系,且主导关系类别为概念关系,母语者语篇多于学习者语篇,表明更倾向于事实和信息的呈现;而学习者语篇人际关系使用频率比母语者语篇高,表明更倾向于与读者的互动。学习者语篇偏爱使用平行关系、引述关系等,而母语者语篇偏爱使用详述-物体-属性关系、比较关系等修辞关系。此外,本文从文化价值观的多维视角分析中国英语学习者和美国母语者在英语议论文语篇修辞特征的差异原因,主要包括:社会认知观、读者期待观、教育价值观、哲学认知观、人际关系价值取向等。整体上而言,本文从语篇修辞视角,从微观、中观以及宏观层面展开的语篇修辞研究具有一定的理论拓展和应用价值,验证了在修辞结构理论的理论框架下,可以顺利开展和指导英语议论文微观、中观和宏观语篇修辞模式研究,探讨中美英语议论文语篇修辞特点的异同。但由于语料的特殊性,有些问题尚需要不断加强后续研究,而且由于理论本身的问题也导致了议论文中语篇修辞实际应用中的不足。针对这些不足,本文指出了修辞结构理论存在的四个问题,并提出了相应的解决办法和应对措施,对于语篇修辞研究、二语写作教学、英语写作教学设计、测试和批改等方面具有一定的应用价值,对于促使教师更好地采用教学方法和策略,促进教师的教和学生的学二者之间的良性互动,不断提升英语学习者的写作水平具有重要的现实意义。
二、评论视点的把握与传达影视评论写作中(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、评论视点的把握与传达影视评论写作中(论文提纲范文)
(1)网络时代美国创剧人研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
第一节 研究缘起 |
第二节 文献综述 |
第三节 研究对象 |
第四节 研究思路和方法 |
第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
一、对“个体自我”的探寻 |
二、对“关系自我”的定位 |
三、对“集体自我”的认知 |
第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
一、他者故事中自我的汇入 |
二、自我镜像中他者的虚构 |
第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
二、风格化的“话语”建构 |
第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
一、制作范式中个性的凸显 |
二、创作风格中成规的体现 |
第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
一、同源性:相近起源与发展 |
二、同构性:相互建塑和形构 |
三、共生性:互相依存与协作 |
第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
一、网络时代媒介场域的架构变化 |
二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
结语 |
第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
附录 |
参考文献 |
在校期间取得的成果 |
致谢 |
(2)跨媒介叙事视角下的张欣小说与电视剧改编研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 选题缘由 |
第二节 概念厘定 |
第三节 研究现状 |
一、关于张欣小说的研究 |
二、关于电视剧改编的研究 |
第四节 研究创新点与方法 |
一、研究创新点 |
二、研究方法 |
第一章 张欣小说创作与电视剧改编的背景 |
第一节 独特的地理环境 |
一、尽显“务实”的岭南 |
二、冲击与机遇并存的广州 |
第二节 激流的时代因素 |
一、影视行业的兴盛 |
二、中国当代作家们的选择 |
三、张欣对影视改编的态度 |
第二章 跨媒介叙事视角下的张欣小说 |
第一节 独特多彩的都市叙事 |
一、都市主题的撷取 |
二、都市群像的勾勒 |
第二节 小说影像化的叙事基础 |
一、戏剧化的情节 |
二、剧本化的写作 |
三、蒙太奇的叙事 |
第三章 跨媒介叙事视角下的电视剧改编 |
第一节 影像视听的呈现 |
一、视觉转换:空间、人物与光影的建构 |
二、听觉演绎:对白、画外音与影视音乐的运用 |
第二节 影像叙事策略的转变 |
一、戏剧性情节的新构 |
二、人物形象的重塑 |
三、故事主题的再释 |
第四章 跨媒介叙事视角下的受众分析 |
第一节 作为小说的读者 |
一、“期待视野”下的文本解读 |
二、“隐含读者”的存在与扩大 |
第二节 作为电视剧的观众 |
一、“使用与满足”的被重视 |
二、从“选择性接触”出发 |
小结 |
结语 |
参考文献 |
附录Ⅰ 张欣简介 |
附录Ⅱ 研究文学文本 |
附录Ⅲ 张欣小说的改编电视剧简介 |
致谢 |
攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
学位论文数据集表 |
(3)“全媒体时代”陶身体剧场的跨文化阐释 ——对2011-2020年中外舞蹈批评的批评(论文提纲范文)
摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
一 选题背景 |
二 概念界定与研究意义 |
(一) 概念界定 |
(二) 研究意义 |
三 国内外研究现状 |
(一) 全媒体与跨文化阐释研究现状 |
(二) 舞蹈批评的中外研究现状 |
(三) 陶身体剧场舞评的研究现状 |
四 研究方法与方法论 |
(一) 研究方法 |
(二) 方法论 |
一 陶身体剧场的全媒体中外舞评跨媒介文化传播 |
(一) 中外传统媒体批评的跨文化呈现 |
1、国外:以即时媒体批评为主导(以英美澳主流新闻媒体为主) |
2、国内:学院派理论批评与即时媒体批评并存 |
(二) 中外新媒体批评的多元化传播 |
1、陶身体剧场传统纸媒的网络化呈现 |
2、互联网媒体批评的国内外关注 |
(三) 评论阵地的转移——社交媒体舞评的多样化推广 |
1、微博评论生态 |
2、微信公众号舞评形态 |
本章小结 |
二 陶身体剧场的全媒体中外舞评文本与文化主体的交互性 |
(一) 本体性身体文化的内在探索 |
1、“去叙事、纯身体”创作理念的重新勘探 |
2、“重复累积”与“纯粹极简”创作风格的深入探索 |
(二) “文化自我”与“文化他者”的跨文化身份建构 |
1、“东方”意象与“西方”抽象共存的身体文化反思 |
2、文化身份隐匿与凸显的辩证思考 |
(三) 音乐与舞蹈同构的创作主体间性讨论 |
1、“实验性”与“先锋性”音乐创作特点的话语体现 |
2、与舞蹈互为阐释的音乐功能提炼 |
3、对音乐与舞蹈“复调式”创作与“整体性”原则的文本探索 |
(四) 中外接受主体“在场”与“缺席”的跨文化互动 |
1、读者(观众)的在场与“知音”的缺席 |
2、创作者主体性与观众感受力的“在场”与“缺席” |
本章小结 |
三 全媒体时代陶身体剧场中外舞蹈批评的文化间性启示 |
(一) 全媒体时代舞评主体的机遇与挑战 |
1、多维度话语融合与跨媒体传播的舞评写作新格局 |
2、舞评人专业话语阵地的坚守与全球文化视野的参照 |
(二) 舞蹈创作主体“全球化”与“本土化”同构的艺术实践需求 |
(三) 舞评受众的文化鉴赏与接受力提升需求 |
(四) 中国舞蹈批评学科跨文化语境的整体性建构诉求 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
附表1 2011-2019年陶身体剧场被国际主流新闻媒体关注的主要国外演出(以美、英、澳大利亚、新加坡为主) |
附表2 2013-2020年陶身体剧场被国内不同媒体关注的主要演出 |
(4)影视类微信公众号传播效果分析(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
一、研究背景与意义 |
(一)研究背景 |
(二)研究意义 |
二、国内外研究现状 |
三、本文主要工作与组织结构 |
(一)研究问题 |
(二)研究对象与方法 |
(三)研究结构 |
第二章 影视类微信公众号传播效果的问卷调查 |
一、问卷设计 |
二、研究数据的收集 |
(一)样本选取 |
(二)统计分析 |
(三)信度分析 |
第三章 影视类微信公众号传播渠道层面分析 |
一、微信公众号发展背景与影视类微信公众号分类 |
(一)微信公众号发展背景 |
(二)影视类微信公众号分类 |
二、影视类微信公众号传播优劣势 |
(一)微信公众号与其他新媒体平台的比较 |
(二)影视类微信公众号的传播优劣势 |
第四章 影视类微信公众号受众层面分析 |
一、影视类微信公众号传播者意图分析 |
(一)情感情绪意图 |
(二)商业价值意图 |
(三)思想文化传播意图 |
二、公众号的受众概述 |
(一)分众传播模式,精准符合受众需求 |
(二)公众号受众情况 |
三、影视类微信公众号对受众的影响 |
(一)影视类微信公众号对受众认知的影响 |
(二)影视类微信公众号对受众态度的影响 |
(三)影视类微信公众号对受众行为的影响 |
第五章 影视类微信公众号内容层面分析 |
一、影视类微信公众号排行前列账号内容特点分析 |
(一)注重原创 |
(二)结合社会热点 |
(三)与用户良性互动 |
二、相同选材或选题的影视类微信公众号内容分析 |
(一)热映院线影片点评相关推文 |
(二)节庆日相关推文 |
三、公众号内容对传播效果的影响 |
第六章 结语 |
一、影视类公众号传播效果中存在的问题 |
(一)渠道层面:信息冗杂,难以主动获取信息 |
(二)受众层面:艺术性缺失,未能意识到公众号对自身的影响 |
(三)内容层面:营销过度,同质化严重,文化内涵缺失 |
二、影视类微信公众号传播效果优化策略 |
(一)公众号平台方面:完善留言与资源整合功能 |
(二)文章内容方面:遵循内容为王,加强积累 |
(三)传播者策略方面:创新形式,加强互动,留些悬念,提升美感 |
三、进一步研究工作 |
参考文献 |
附录 |
作者简介 |
作者在攻读硕士学位期间获得的学术成果 |
致谢 |
(5)探析新时代背景下的影视评论(论文提纲范文)
一、当下影视评论存在的问题 |
(一)“网络水军”影响舆论走向,危害市场环境 |
(二)专业性被消解,影视评论质量堪忧 |
(三)个别专业影视评论人唯利是图,误导观众 |
(四)主观感受过多干预影视评论,缺乏客观性 |
二、影视评论的特点 |
三、影视评论健康发展的对策 |
(一)树立积极向上的社会价值观 |
(二)树立科学正确的职业观 |
四、加强影视评论队伍的建设 |
(6)借鉴影视鉴赏方法促进高中生小说阅读能力提升策略 ——以福建地区为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 研究背景 |
第二节 研究现状 |
第三节 研究问题 |
第四节 研究意义 |
第五节 研究方法 |
第一章 高中小说阅读标准界定与问题解析 |
第一节 高中小说阅读标准界定 |
一、小说鉴赏: 掌握多种文学批评方法 |
二、课程标准: 落实新课标对小说阅读鉴赏的规定 |
第二节 高中小说阅读的教学反思 |
一、高中小说阅读教学评价的困境 |
二、高中小说阅读教学内容的误区 |
三、高中小说阅读教学方法的误区 |
第二章 影视鉴赏方法综述与校本《影视鉴赏》问题解析 |
第一节 影视鉴赏方法综述 |
一、镜头元素的内涵及其鉴赏方法 |
二、造型元素的内涵及其鉴赏方法 |
三、声音的内涵及其鉴赏方法 |
四、蒙太奇的内涵及其鉴赏方法 |
第二节 校本《影视鉴赏》课程的教学现状 |
一、校本《影视鉴赏》教学内容的误区 |
二、校本《影视鉴赏》教学方法的误区 |
第三章 影视鉴赏方法在高中小说阅读中的运用 |
第一节 借鉴影视鉴赏方法进行小说阅读的可行性分析 |
一、影视叙事与小说叙事的关系 |
二、借鉴影视鉴赏方法进行小说阅读的实施基础 |
第二节 借鉴影视鉴赏方法进行小说阅读的案例分析 |
一、片段阅读方法: 人教版小说案例 |
二、全篇阅读方法: 以《老人与海》为例 |
第三节 影视鉴赏方法对高中生小说阅读能力提升的作用 |
一、拓宽阅读思路: 发展高阶阅读能力 |
二、回应高考改革: 提高小说阅读效率 |
三、开展实验研究: 监控影视鉴赏方法在小说阅读中的效用 |
第四章 借鉴影视鉴赏方法促进高中生小说阅读能力提升的教学策略 |
第一节 确定预期结果: 融入影视鉴赏方法指导的小说阅读教学目标设计 |
一、依托新课标学业质量水平的高阶要求:规定课程的总体要求 |
二、根据具体学情: 合理安排教学序列、精选优质的影视作品 |
三、立足教材对小说的要求: 确定需要学习的影视鉴赏方法 |
第二节 评价先行: 随时监控学生的小说阅读能力 |
一、监控学习过程: 思维导图、影视评论、旁批的评价量表 |
二、反馈学习效果: 全员参与、交流反思 |
第三节 教法指导: 影视鉴赏方法在校本《影视鉴赏》中的运用策略 |
一、影视播放策略: 激发情境体验 |
二、课堂提问策略: 营造真实的学习环境 |
第四节 案例示范: 借鉴影视鉴赏方法促进高中生小说阅读能力提升的教案 |
一、校本《影视鉴赏》前期教案: 以拍摄角度分析小说为例 |
二、校本《影视鉴赏》后期教案: 以《老人与海》为例 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(7)微信影评发展现状研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一章 微信影评的诞生背景与生存语境 |
第一节 影评媒介的发展综述 |
一、传统媒体时期 |
二、新媒体时期 |
第二节 微信影评的媒介特性 |
一、微信影评的社交传播属性 |
二、微信影评的媒介融合模式 |
三、微信影评的概念定义细分 |
第三节 微信影评的主体构成 |
一、学术研究领域的微信影评 |
二、影视行业领域的微信影评 |
三、社会公众领域的微信影评 |
第二章 微信影评的内容特征与传播优势 |
第一节 内容体系的建构 |
一、剧作文本的解读 |
二、理论知识的研讨 |
三、主题立意的延展 |
第二节 话语形式的嬗变 |
一、灵活多样的编排 |
二、图文结合的表达 |
三、虚拟人格的建构 |
第三节 传播形式的扩展 |
一、传播内容的及时性 |
二、传受双方的交互性 |
三、传播载体的多样性 |
第四节 话语价值的呈现 |
一、文化价值的良性输出 |
二、社会价值的正向传递 |
三、商业价值的多元扩展 |
第三章 微信影评的现存困境与发展策略 |
第一节 现存发展困境 |
一、同质化内容的泛滥 |
二、深度性影评的稀缺 |
三、暴力性话语的失控 |
第二节 困境产生原因 |
一、消费主义的渗透 |
二、媒介属性的异化 |
三、法律制度的欠缺 |
第三节 未来发展策略 |
一、作者文化素养的提升 |
二、行业自律精神的培养 |
三、平台盈利模式的探索 |
结语 |
附录A |
附录B |
参考文献 |
致谢 |
在读期间相关成果发表情况 |
(8)新媒体时代中国电影批评流变研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第1章 绪论 |
1.1 选题缘由 |
1.2 前期研究成果综述 |
1.2.1 关于电影批评理论和批评史的研究 |
1.2.2 关于新媒体时代电影批评呈现的新问题研究 |
1.2.3 关于新媒体时代电影批评本身存在问题的反思 |
1.2.4 本文对前期研究成果的简要分析 |
1.3 研究目的及方法 |
1.3.1 本文研究目的 |
1.3.2 本文运用的主要研究方法 |
1.4 研究意义与创新之处 |
1.4.1 本文研究意义 |
1.4.2 本文创新之处 |
第2章 电影批评遭遇新媒体 |
2.1 新媒体时代的到来 |
2.1.1 新媒体与新媒体时代 |
2.1.2 新媒体时代的文化表征 |
2.2 关于电影批评 |
2.2.1 什么是电影批评 |
2.2.2 传统电影批评的特点 |
2.2.3 新媒体时代电影批评新变 |
2.3 强势发展的新媒体批评对电影批评的影响 |
2.3.1 向多媒体化发展——对电影批评载体的影响 |
2.3.2 向大众演化——对电影批评主体的影响 |
2.3.3 向娱乐拓展——对电影批评功能的影响 |
第3章 新媒体时代电影批评传达与接受方式的演化 |
3.1 电影批评传播的技术语境凸显 |
3.2 新媒体引发的电影批评传达与接受形式的变革 |
3.2.1 从点对面到互文本的传播形态 |
3.2.2 从纸质传播到一键式发出的信息发布 |
3.2.3 从整体接受到碎片化阅读的信息接受 |
3.3 电影批评传播形式变革对影评的影响 |
第4章 新媒体时代电影批评主体的变迁 |
4.1 批评主体构成与批评新秩序 |
4.1.1 大众的喧嚣 |
4.1.2 知识分子的言说 |
4.1.3 职业影评人的发声 |
4.2 批评主体的群体特征 |
4.2.1 个性化的批评主体 |
4.2.2 隐藏的批评者与静默的批评者 |
4.2.3 群体聚集的批评者 |
4.3 批评主体身份和话语权的分析 |
4.3.1 批评者、娱乐记者与网络推手 |
4.3.2 话语权背后的权力与资本逻辑 |
4.4 新媒体时代电影批评主体变迁剖析 |
第5章 新媒体时代电影批评话语的流变 |
5.1 批评话语的解构 |
5.1.1 网络语言对传统批评话语的解构 |
5.1.2 碎片化语言对整体性权威型话语的冲击 |
5.1.3 话语的含混与意义的游移 |
5.2 建构中的多元批评话语构成 |
5.2.1 主流意识形态的官方话语 |
5.2.2 理性深思的专业话语 |
5.2.3 喧嚣的情绪化的大众话语 |
5.3 多种批评话语的交织 |
5.3.1 民间批评话语与专业批评话语的融汇 |
5.3.2 西方话语的介入与民族性话语的建设 |
5.4 新媒体时代电影批评话语流变相关问题思索 |
第6章 新媒体时代电影批评的文本范式及样态转变 |
6.1 电影批评范式及范式演化 |
6.1.1 批评范式与电影批评范式 |
6.1.2 传统批评范式的权威性消解 |
6.1.3 多元批评范式的兴起 |
6.2 电影批评样态的多元扩展 |
6.2.1 从文字批评向视听批评的样态延申 |
6.2.2 从总体性批评向微碎化批评的样态扩充 |
6.2.3 从延时批评向即时批评的样态拓展 |
6.3 对电影批评范式探索与样态扩展的审视 |
第7章 新媒体时代电影批评建设的思考 |
7.1 新媒体技术变革之于当下电影批评建设 |
7.1.1 交互传播与主体泛化下的批评重构 |
7.1.2 移动终端与大数据支持下的批评重构 |
7.2 当下电影批评存在的主要问题之于批评建设 |
7.2.1 批评标准的多元混杂与批评标准的确立 |
7.2.2 批评理论的碎片化与批评理论的新建 |
7.2.3 新媒体批评的道德失序与批评的道德再察 |
7.3 新媒体时代电影批评建设的总体性构想 |
7.3.1 确立主流批评的原则标准,扩大主流批评的影响力 |
7.3.2 规范非专业批评的发展,强化专业与非专业批评的共生 |
7.3.3 适时制定电影批评的法律法规,加强机制性建构 |
结语:媒体融合发展下电影批评的机遇与使命 |
参考文献 |
致谢 |
攻读博士学位期间发表论文以及参加科研情况 |
(9)21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 研究背景与问题的提出 |
一、研究背景 |
二、问题的提出 |
第二节 研究现状 |
一、中国学者对国产影视作品在国外传播与接受的研究 |
二、越南学者对国内观众“接受心理”的研究 |
三、中越两国对中国影视在越南传播与接受的研究 |
四、中越两国相关研究存在的不足 |
五、概念 |
第三节 研究目的、内容和意义 |
一、研究目的 |
二、研究内容 |
三、研究意义 |
第四节 研究的理论方法及资料来源 |
一、理论基础 |
二、研究方法 |
三、资料来源 |
第一章 21世纪初中国影视在越南传播的背景 |
第一节 影响21世纪中国影视在越南传播与接受的政策 |
一、中国提升影视文化软实力的政策 |
二、21世纪初中国影视“走出去”政策 |
三、21世纪越南融入国际经济与文化的政策 |
四、越南电影法:规范化电影进口政策 |
第二节 中越媒体对21世纪初中国影视在越南传播与接受的评论 |
一、中国媒体对越南传播中国影视的评论 |
二、越南媒体对中国影视的评论 |
第三节 从传播渠道角度考察 |
一、21世纪中国电影在越南影院放映情况 |
二、21世纪中国电视剧在越南商业化电视频道播映情况 |
三、21世纪初中国影视在越南网络传播情况 |
本章小结 |
第二章 21世纪初中国影视的变化及在越南的传播 |
第一节 21世纪初中国影视叙事手法的创新 |
一、21世纪初中国电影的典型故事与叙事手法 |
二、21世纪初中国电视剧的典型故事与叙事手法 |
第二节 21世纪初中国影视审美风格的新变 |
一、21世纪初中国影视的表演风格 |
二、21世纪初中国影视摄影风格 |
三、21世纪初中国影视布景风格 |
四、21世纪初中国影视服装与道具风格 |
第三节 21世纪初中国影视在越南的传播 |
一、21世纪初中国电影在越南传播的类型 |
二、21世纪初中国电视剧在越南传播的代表作与优势 |
本章小结 |
第三章 越南观众对21世纪初中国影视作品的接受 |
第一节 越南观众对21世纪初中国影视传播方式的接受度 |
一、21世纪初越南观众的观影选择 |
二、21世纪初中国影视在越南的播放方式及其效果 |
三、21世纪初中国影视传播方式对越南观众观影习惯的影响 |
第二节 从传播效果看越南观众接受中国影视的情况 |
一、越南观众对21世纪初中国影视类型的认知度 |
二、21世纪初中国影视作品受越南观众喜爱的元素 |
三、21世纪初中国影视不太受越南观众喜爱的元素 |
第三节 越南观众对21世纪初中国影视审美风格的接受 |
一、越南观众对21世纪初中国演员之美的接受 |
二、越南观众对21世纪初中国影视美术设计的接受 |
三、21世纪初中国影视改变越南观众的影视艺术观念 |
本章小结 |
第四章 从越南观众对21世纪初中国影视的接受看越南大众文化 |
第一节 21世纪初中国影视对越南文化经济的刺激 |
一、21世纪初中国影视对越南电影消费经济的影响 |
二、21世纪初中国影视引导越南观众的购物新潮流 |
三、21世纪初中国影视影响越南人旅游倾向 |
第二节 21世纪初中国影视对越南观众生活习惯的重要影响 |
一、上世纪中国影视对越南社会精神文化的影响 |
二、21世纪初中国影视对越南社群起到了联结的作用 |
第三节 官方舆论与公众舆论对21世纪中国影视的评价 |
一、两国官方舆论对越南观众接受21世纪初中国影视的评价 |
二、越南观众对于媒体宣传21世纪初中国影视的评价 |
三、越南观众对改善中国影视宣传方式的期待与建议 |
本章小结 |
第五章 21世纪初中国影视价值观在越南的传播与接受及其前景 |
第一节 21世纪初中国影视价值观在越南的传播与接受 |
一、21世纪初中国影视承载的核心价值观 |
二、越南观众对21世纪初中国影视中个人价值观的认同情况 |
三、越南观众对21世纪初中国影视中社会价值观的认同情况 |
第二节 从价值观认同看21世纪初中国影视被越南观众接受与排斥的原因 |
一、21世纪初中国影视传播的价值观 |
二、21世纪初中国影视在越南被接受的一种符号学分析 |
三、21世纪初中国影视进入越南遇到的困难 |
第三节 未来中国影视在越南传播与接受前景的展望 |
一、越南人接受中国影视与他国影视的比较 |
二、21世纪初越南与中国影视市场的比较 |
三、中国影视在越南继续传播与接受的预判 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
1.越南观众对21世纪初中国影视评价调查问卷 |
2.访谈提问表 |
后记 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
(10)中美英语议论文语篇修辞特征对比研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究目标和研究意义 |
1.2.1 研究目标 |
1.2.2 研究意义 |
1.3 研究内容 |
1.4 全文布局 |
第二章 文献综述 |
2.1 语篇分析术语界定 |
2.1.1 语篇定义 |
2.1.2 语篇结构定义 |
2.1.3 语篇分析定义 |
2.1.4 语篇修辞定义 |
2.2 修辞结构理论研究现状 |
2.2.1 国外研究综述 |
2.2.2 国内研究综述 |
2.3 对比修辞学研究现状 |
2.3.1 理论研究 |
2.3.2 实证研究 |
2.4 英语议论文写作 |
2.4.1 相关定义 |
2.4.2 研究综述 |
2.5 存在问题和解决办法 |
2.5.1 存在问题 |
2.5.2 解决办法 |
2.6 小结 |
第三章 理论框架 |
3.1 Mann和Thompson修辞结构理论 |
3.1.1 修辞结构理论概述 |
3.1.2 语篇结构基本设想 |
3.1.3 修辞结构理论术语与描写机制 |
3.1.4 修辞结构理论基本评价 |
3.2 研究框架 |
3.3 小结 |
第四章 研究设计 |
4.1 研究问题 |
4.2 研究语料 |
4.2.1 语料来源 |
4.2.2 语料收集 |
4.2.3 语料选择 |
4.2.4 语料预处理 |
4.3 研究工具 |
4.3.1 标注工具 |
4.3.2 频数检验工具 |
4.4 数据分析步骤 |
4.4.1 基本语篇单元切分 |
4.4.2 核心结构段确定 |
4.4.3 修辞关系确定 |
4.4.4 修辞关系标注 |
4.4.5 样本分析 |
4.4.6 数据统计 |
4.4.7 频数差异显着性检验 |
4.5 小结 |
第五章 中美英语议论文语篇总体修辞特征对比分析 |
5.1 修辞关系特征对比分析 |
5.1.1 总体特征对比分析 |
5.1.2 单核关系特征分析 |
5.1.3 多核心关系特征对比分析 |
5.2 关系功能特征对比 |
5.2.1 总体功能特征对比 |
5.2.2 概念关系功能差异对比 |
5.2.3 人际关系功能差异对比 |
5.2.4 语篇关系功能差异对比 |
5.3 小结 |
第六章 中美英语议论文语篇宏观修辞特征对比分析 |
6.1 标题部分与正文部分之间修辞特征分析 |
6.1.1 标题命名修辞特征对比分析 |
6.1.2 标题部分与正文之间修辞特征对比分析 |
6.2 引入部分和主体部分之间修辞特征对比分析 |
6.3 主体部分之间修辞特征对比分析 |
6.3.1 总体特征对比分析 |
6.3.2 具体特征对比分析 |
6.4 结尾部分和主体部分之间修辞特征对比分析 |
6.5 宏观语篇特征图式对比分析 |
6.6 小结 |
第七章 中美英语议论文语篇中观修辞特征对比分析 |
7.1 修辞关系特征对比分析 |
7.1.1 总体特征对比分析 |
7.1.2 引入部分关系特征对比分析 |
7.1.3 主体部分关系特征对比分析 |
7.1.4 结尾部分关系特征对比分析 |
7.2 关系功能特征差异对比 |
7.2.1 总体功能特征差异对比 |
7.2.2 概念关系功能差异对比 |
7.2.3 人际关系功能差异对比 |
7.2.4 语篇关系功能差异对比 |
7.3 小结 |
第八章 中美英语议论文语篇微观修辞特征对比分析 |
8.1 修辞关系特征对比分析 |
8.1.1 总体特征对比分析 |
8.1.2 单核关系特征对比分析 |
8.1.3 内置修辞关系特征对比分析 |
8.1.4 多核心关系特征对比分析 |
8.2 关系功能特征差异对比 |
8.2.1 总体功能特征差异对比 |
8.2.2 概念关系功能差异对比 |
8.2.3 人际关系功能差异对比 |
8.2.4 语篇关系功能差异对比 |
8.3 小结 |
第九章 研究讨论 |
9.1 中美英语议论文语篇修辞特征差异原因分析 |
9.1.1 社会认知观 |
9.1.2 读者期待观 |
9.1.3 教育价值观 |
9.1.4 哲学认知观 |
9.1.5 人际关系价值取向 |
9.2 修辞结构理论在英语议论文语篇中运用讨论 |
9.2.1 修辞关系分类体系 |
9.2.2 关系结构、整体结构和句法结构关系 |
9.2.3 修辞结构和语篇连贯问题 |
9.2.4 修辞结构理论在英语议论文中可移用性 |
9.3 小结 |
第十章 结语 |
10.1 研究总结 |
10.2 研究启示 |
10.2.1 理论启示 |
10.2.2 方法论启示 |
10.2.3 应用启示 |
10.3 研究不足 |
10.4 后续研究方向 |
10.5 小结 |
参考文献 |
在校期间发表论文情况 |
在校期间承担科研项目情况 |
致谢 |
四、评论视点的把握与传达影视评论写作中(论文参考文献)
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]跨媒介叙事视角下的张欣小说与电视剧改编研究[D]. 黄洁藜. 广东技术师范大学, 2021(12)
- [3]“全媒体时代”陶身体剧场的跨文化阐释 ——对2011-2020年中外舞蹈批评的批评[D]. 杨普超. 北京舞蹈学院, 2021
- [4]影视类微信公众号传播效果分析[D]. 李高接. 安庆师范大学, 2021
- [5]探析新时代背景下的影视评论[J]. 张俊. 电影评介, 2020(15)
- [6]借鉴影视鉴赏方法促进高中生小说阅读能力提升策略 ——以福建地区为例[D]. 林慧铃. 华中师范大学, 2020(02)
- [7]微信影评发展现状研究[D]. 奚鹏博. 南京师范大学, 2020(06)
- [8]新媒体时代中国电影批评流变研究[D]. 李溪慧. 辽宁大学, 2019(10)
- [9]21世纪初中国影视在越南的传播与接受研究[D]. 丁美玲(DINH MY LINH). 广西民族大学, 2019(01)
- [10]中美英语议论文语篇修辞特征对比研究[D]. 唐丽君. 华中师范大学, 2018(02)