问：为什么说《创世纪》是海顿晚期的巅峰之作，也是海顿最为著名的作品？（一）
- 答：弗朗兹·约瑟夫·海顿（奥地利1732年-1809年）
《创世纪》具有高度的艺术价值，洋溢着光明和欢乐，海顿的器乐作品中原有的朴实无华、通顺和谐的特点得到了更加亲切感人的体现。其中大量生动的描写段落和丰富的想像，如“日出”、“溪流”、“鸟鸣”、“野兽画像”，以及序曲中许多新颖的半音和声手法，成为后来浪漫派作曲家们汲取灵感的源泉。——《音乐世界》海顿堪称古典作曲家中最出类拔萃的一位。他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变，而且在风格塑造上居功厥伟，非他人所能比拟，可算是启蒙时代的典范。有人尊称他为交响曲之父。很少有作曲家能像他一样，全然摆脱神经过敏的折磨。他的音乐总是散发出清新健康的气氛，其音乐品质可与莫扎特并驾齐驱，甚或更崇高。自1780年起，海顿所写的每一部交响曲、四重奏、弥撒曲甚至神剧，莫不令人称颂，而成为必传的上佳作品，他的创作之丰硕实在令人慑服。
海顿的《创世纪》是如此优雅而笃定，又是如此的匠心独运、蕴藏珠玉、清澄优美，让人听来如沐春风，如饮醇酒。这里充满了阳刚巧思、魅力与生命活力，虽然莫扎特在曲调上比海顿大胆，但海顿在选择曲调方面比莫扎特更富冒险精神。在这首属于海顿后期作品的乐曲里，蕴涵着更多对浪漫时代的期许，但最重要的莫过于其音乐的直接、明朗，以及对生命、艺术的关照。在这里我们能够听到心灵的虔诚、纯净的孤独和怅惘，听到了天堂里的真善美、明明灭灭的光亮和欢乐。海顿的音乐天赋赋予了这首名曲天国般绚丽动人的华彩，让这抚慰灵魂的圣咏超越了它本来宗教上的意义，而上升为艺术的美与心灵的颤动。混浊的天空之下，我们渴望圣洁如许的音乐，一如渴望一滴高山圣水，为我们的心灵洗礼。感人至深的《创世纪》能净化灵魂，赋予人静思冥想的空间。这来自天堂的歌声是最温暖的疗伤音乐，它像风浪中的一盏灯塔，带领我们回到宁静的归处。
问：为什么说《创世纪》是海顿晚期的巅峰之作，也是海顿最为著名的作品？（五）
- 答：悠扬清音
海顿《小夜曲》又名《如歌的行板》，弦乐四重奏曲，大约作于1762年。原作为《F大调第17弦乐四重奏》的第二乐章，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。本曲用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢乐的情绪。其他3个声部由第二小提琴、中提琴、大提琴用拨弦奏法奏出吉他伴奏的效果。用小提琴独奏形式演出时，则由钢琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲的特点。这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅、质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。
海顿一生中曾创作了许多清唱剧，其中最为著名的是《创世纪》，另一部就是《四季》。《四季》这部作品是表现世俗生活的，它描绘了乡村的农民生活以及美丽的田园景色。正由于这部作品风格纯朴，音乐语言通俗易懂，因此它具有持久的生命力。作品分为4个乐章，分别以春、夏、秋、冬为标题。第一乐章“春”表现了风雨平息、寒冷过去、春天来临的乡村。第二乐章“夏”描绘出一幅大自然的动人景象。第三乐章“秋”是最欢快的一个乐章，秋天是人们享受丰收喜悦的时光，也是去林中狩猎、聚餐的“黄金”季节。第四乐章“冬”表现出了冬季里人们那种惆怅、凄凉的情绪，与冬天百花凋谢的景象相映衬。整部清唱剧揭示了深刻的主题思想：人生历程正像四季的更替，这就是少年、青年、中年和老年的更替，生命的终结是不可避免的，只有做一个真正的人才会得到幸福。
问：创世纪这部清唱剧是怎样诞生的？
- 答：海顿的声乐作品中，最突出的是他的清唱剧《创世纪》(1797-1798)和《四季》（1798-1801)。这两部作品是他在伦敦听了亨德尔的《弥撒亚》受感动和启发后写的。《创世纪》的歌词根据《圣经·创世纪》及弥尔顿的《失乐园》改写，《四季》根据苏格兰诗人詹姆斯·汤姆森的诗篇改写，描写农民一年四季的劳动和快乐。这两部清唱剧的题材都同宗教题材有联系，但实际上，却都已深深打上了18世纪的时代精神。两者均讴歌了自然和人类在朴素的生活中的欢乐(里面有对暴风雨、冰雹、动物、鸟类、游鱼等的生动描绘)。它们是启蒙主义思想的生动体现。其中《四季》可以说已经完美地实现了清唱剧的世俗化。
在写法上，器乐的序奏和间奏都是18世纪标题性音乐的极好的范例。
海顿《四季》
