音乐教育与学生创新能力的培养

一、音乐教育与学生创造性能力的培养（论文文献综述）

吴秉旭^[1]（2021）在《指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究》文中研究表明为了全面贯彻党的十九大提出的教育方针,落实“立德树人”的根本任务和发展素质教育,教育部提出深化基础教育课程与教学改革的目标,并提倡在中小学探索指向核心素养的教育的实践。高中各学科己经明确了学科核心素养,其中,“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”是音乐学科核心素养三大主要维度。《义务教育音乐课程标准》虽然还没有明确提出学科核心素养,但与高中的课程目标是一脉相承的,特别是《义务教育阶段音乐课程标准（2011）》明确提出“感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。”可见,初中音乐课程与教学中培养学生核心素养也是一个必然的趋势。社会媒体的音乐文化生活中,呈现出雅俗交织、美丑难辨的复杂情形,会不同程度地影响音乐欣赏教学,给教师们带来一些困扰。音乐教育如果不适应这种新的形势,课堂音乐欣赏教学如果不密切结合课外音乐教育环境,给学生必要的指导,那就难以达到音乐欣赏的审美教育目的。有效引导学生用审美的能力去鉴别、选择、品味各种多元化的音乐,这是音乐教育值得探讨的、有意义的课题。中小学音乐课程教学改革实践取得成效的同时,我们也看到对于音乐欣赏教学的深入研究不足,中小学音乐欣赏教学仍然存在一些需要深入具体研究的问题。本研究的基本问题是:1.初中音乐欣赏教学策略的运用现状如何?2.指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略有哪些?3.影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素有哪些?基于现有的研究,以及对音乐课程相关理论与初中音乐课程的理解,本研究结合《标准》关于音乐素养、学段目标、内容标准的相关表述,构建了初中阶段的音乐核心素养框架。本研究将初中音乐核心素养内涵理解为:通过音乐课程的学习逐步形成的正确价值观念、必备品格及关键能力,培养和发展学生对音乐的兴趣、音乐的审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力、文化理解等音乐核心素养。音乐欣赏课是学生素质教育的重要渠道,音乐欣赏教学是初中音乐学习的重要领域,通过在初中这一学生音乐核心素养形成和发展的重要时期开展教育教学活动,可以为高中音乐鉴赏课程的有效开展奠定基础。本研究采用质化研究的取向,通过课堂观察、访谈、案例分析的方法收集和分析研究资料,分析初中音乐欣赏课的教学策略及其对音乐核心素养的培养状况。对有代表性的4节常规课和6节优质课的课堂观察和深入分析,对教师、学生和教研员的访谈,发现初中音乐欣赏教学策略运用的现状和存在的问题,发现实践教学与《标准》和音乐核心素养要求的差距,面对现实应当解决哪些问题。通过研究发现主要有哪些可以有效提高初中音乐欣赏教学质量的可行策略,深入探究影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素,并提出初中音乐欣赏教学策略的改进建议。研究的主要发现包括:1.教研员和中学音乐教学名师对音乐欣赏教学策略认同度高。通过分析音乐教师常用的音乐欣赏教学策略和优质录像课中运用的音乐欣赏教学策略,发掘切实可行的音乐欣赏教学策略,以解决初中音乐教师设计和运用音乐欣赏教学策略的困扰。2.教师在优质课中运用音乐教学策略的特征:（1）优质课中音乐欣赏教学策略与教学内容及教学目标适合度高;（2）优质课中音乐欣赏教学策略关注发展学生音乐核心素养,但对学生文化理解音乐核心素养的培养不够充分;（3）优质课中的音乐欣赏教学策略运用类型较丰富;（4）优质课中音乐欣赏教学策略的运用都较充分;（5）优质课中有效组合运用音乐欣赏教学策略的方式较多。3.有效的初中音乐欣赏教学策略有:操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、文化体验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、情境游戏音乐欣赏教学策略、情境感悟音乐欣赏教学策略、类比学习音乐欣赏教学策略、主题发展音乐欣赏教学策略等。在对优质课的分析中,新发现了有效的、创新的音乐欣赏教学策略:分组合作体验与探究的音乐欣赏教学策略、信息延伸与探究的音乐欣赏教学策略、问题引导聆听音乐欣赏教学策略、运用联觉辅助聆听的音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略、师生合作探究发现的音乐欣赏教学策略等。4.一些音乐欣赏教学策略体现了音乐核心素养的培养。操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略等的运用,促进了学生对音乐的持续兴趣、审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力等音乐核心素养的发展,但对学生文化理解音乐核心素养发展有所欠缺。5.影响初中教师音乐欣赏教学策略设计和实施的因素包括内部因素和外部因素。内部因素主要包括:教师对核心素养及音乐欣赏教育价值的认同;教师的音乐专业素养;教师的艺术知识与其他学科知识素养;教师教学知识与技能;教师职业道德修养;教师教学设计与组织能力;教师对学生知识和态度与特质的了解等。外部因素主要包括:音乐课程改革;媒体文化;教育行政的政策和教研员的专业支持等。在以上研究发现的基础上,提出音乐欣赏课教学可供参考的教学策略改进建议:1.教学策略选择与有效实施应指向整合的教学目标;2.依据教学内容有针对性的选择教学策略;3.注重多种教学策略的组合运用,充分培养学生的音乐核心素养;4.将教学策略与环境因素有机融合。

郭蝈^[2]（2021）在《初中音乐创造教学现状分析与对策研究 ——以延安市新区第一中学为例》文中认为音乐新课程标准（2011年版）明确指出:音乐是一门富有创造性的艺术,“强调音乐实践,鼓励音乐创造”。基于我国深化教育改革、全面推进素质教育的背景下,以坚持社会主义核心价值系统为导向,大力开展知识创新、国家培养大量的拥有高素质的创新性人才,是当前现代化教育不可分割的组成部分,具有十分重要的意义。音乐创造教学作为音乐课程改革中的创新性内容,通过丰富的音乐形象用以构建学生的创造性思维、开拓学生的创造性潜力、激发学生的创造潜能,在培养学习者审美情趣、人文素养及音乐创造力等方面施展着重要作用。初中阶段的学生已有一定的知识储备、理解能力,其思维呈现由具体思维向抽象思维过渡的特点,这个时期是能力培养的关键时期。本研究内容聚焦于初中音乐创造教学,以延安市新区第一中学为个案研究,将创造教学这种教学理念作为研究的切入点,于初中音乐创造教学的相关概念、理论依据、现状调研、实施对策等多方面展开研究。本文主要分为四个部分:第一部分:通过对音乐新课程标准的仔细解读,分析并整理清楚初中音乐创造教学历史的发展过程,从创造教学的概念界定及相关理论依据去把握其含义,在对初中音乐教学价值的探索过程中,通过培养创造思维和提高创新能力,去挖掘创造教学在初中音乐教学中的价值与意义。第二部分:以延安市新区第一中学作为研究对象,对其创造音乐教学现状进行调查研究,从调查对象的选择（学校的选择、教师的选择、学生的选择）入手,并结合初中生的心理与思维发展特点,以及初中生学习音乐的兴趣和学习途径,编制有效的调查问卷及真实的访谈内容,通过对课堂教学的观察与分析,对音乐创造教学常规课与音乐创造教学优质课进行了对比,从获得的第一手资料和数据中分析并反思,当前初中音乐创造教学的现状及存在的问题,同时通过对初中音乐创造教学的课堂观察,更加宏观的了解初中音乐创造教学的优点和不足。得出的结论是:教师应该将“创造”理念贯穿于教学始终,不违背课程基本理念,充分发挥其音乐教育审美育人作用。采用文献分析法、问卷调查法、访谈法、课堂观察法、数据分析法、经验总结法获得相关的研究资料。分析其影响因素,为初中音乐创造教学的发展提供行之有效的教学策略。第三部分是对初中音乐创造教学现状问题及原因分析的研究,主要存在的问题:音乐教师创新创造意识淡薄;音乐教学创造理念滞后;学生缺乏对音乐课程的重视;没有将学生作为教学的主体;学生缺乏自主创新能力。第四部分:针对第三部分存在的问题做出的提升策略。要关注学生创造性的过程;有特色的进行创造教学;鼓励教师创新创造。并从七年级教材上册、八年级教材上册、九年级教材下册中抽取了三课内容,进行成功的案例设计,且付诸于实践,得到了良好的教学效果。以期望通过本文的研究成果,结合教学案例评析,为初中音乐创造教学提供行之有效的教学建议及策略。

高晓蝶^[3]（2021）在《即兴编创在初中音乐教学中的实践探究 ——以扬州市田家炳实验中学为例》文中认为随着基础教育课程的发展,研究者们逐渐意识到创造教学对音乐教育的价值。将创造教学设为音乐课堂教学中的一部分,成为多数一线音乐教师的共识。即兴编创作为音乐创造教学的组成部分,迎来了新发展。2011年教育部颁布《义务教育音乐课程标准（2011年版）》,正式将即兴编创纳入音乐创造教学领域,自此即兴编创潜移默化的丰富学生情感体验、激发学生的创造性思维,在音乐教育中起着重要作用。本文是关于初中音乐即兴编创教学的实践探究,共有三个章节组合而成,具体内容如下:第一章:音乐即兴编创教学的理论研究。阐述了音乐即兴编创教学的概念、内容和性质。第二章:初中音乐即兴编创的教学实践。笔者选择了扬州市田家炳实验中学为实践对象,在实践之前,笔者对学生学情、即兴编创教学内容以及即兴编创教学的设计思路进行分析与梳理;接着,选取教唱课《感谢你》和欣赏课《瑶族舞曲》为具体课例,进行即兴编创教学实践,以文本的形式呈现教学设计,并且对教学过程中学生即兴编创的实践反馈展开论述;最后,笔者从课堂表现、学生课后反馈及听课教师评价三个角度对教学实践效果进行分析。第三章:关于初中即兴编创教学实践的思考。笔者从课堂教学本身出发,对即兴编创教学实施的过程进行分析,总结初中即兴编创教学实施存在的困难,并针对实施的困难,进行了思考。

戚晓思^[4]（2021）在《高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例》文中进行了进一步梳理高校音乐专业人才培养质量是我国高等教育人才培养质量保障体系中不可或缺的一部分。越来越多的研究指出,高校音乐专业人才培养质量不仅需要在教学技能上不断提升,还需要在教育管理上进行创新突破。本研究通过对高校音乐专业人才培养质量的调查,讨论并试图揭示促进其体系保障和建设的提升策略。本研究基于全面质量管理理论的视角,将高校音乐专业人才培养质量视为一个整体的质量管理系统,将其人才培养质量中的系统设计缺陷、全程性困境、优质性欠佳等问题,结合所需的影响因素进行剖析。研究者发现高校音乐专业通过对人才培养质量标准的制定和有效实施,设计出符合社会需求的人才培养模式,进而激励人才培养主体能动性的发挥,以此实现对高校音乐专业人才培养质量现状的认知与提升。关于高校音乐专业人才培养质量的主要影响因素包括:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性,但是这些影响因素的理论研究,及其对人才培养质量的作用都尚未清晰。这既局限了高校音乐专业人才培养理论的发展,又影响了高校音乐专业人才培养实践的进程。鉴于此,本研究首先选取H省不同类型的三所公立本科高校音乐学院进行详细的个案实施研究;再通过对H省17所公立本科高校音乐学院的实地调研,访谈45名音乐专业领导和教师,运用编码对访谈资料进行处理,提出高校音乐专业人才培养质量的主要问题及成因;最后找出影响其人才培养质量的三个关键因素及作用,并回收2112份学生调查问卷进行样本描述与实证检验。本研究主要解决的关键问题涉及H省公立本科高校音乐专业人才培养质量的个案考察、主要问题及成因与影响因素作用。研究得出如下主要结论:（1）通过深入探寻H省三所不同类型的高校音乐学院在其人才培养质量上存在的具体差异,再从H省17所高校音乐学院的广泛调研中归纳出其专业人才培养质量的主要问题及成因,发现其人才培养质量现状存在的主要问题分为四个方面,包括:师资结构不合理、培养质量差异大、研究创作成果少和社会服务较单一。针对其主要问题的内部归因包括:缺失特色的专业人才培养、难以协调的专业师生比例、尚未健全的专业教学监督;外部归因包括:供给制约的外部发展环境、欠缺资源的专业教学实践、联动不足的专业成果转化。（2）研究指出高校音乐专业人才培养质量的三个重要影响因素,分别是:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性。研究分析得出,高校音乐专业人才培养质量标准的影响作用主要由明确专业培养目标、提供专业教学标准、评估专业教学质量构成;人才培养模式的影响作用主要由变革人才培养理念、设置专业特色课程、丰富专业教学模式构成;人才培养主体能动性的影响作用主要由提高领导管理效能性、激励教师教学积极性、强化学生专业认同感构成。并且这些影响因素在提升高校音乐专业人才培养质量的实际工作中具有重要且积极的相互作用。基于以上结论,研究者以强化人才培养质量标准为目的、创新人才培养模式为基础、激励人才培养主体能动性为原则,从确立平等地位、优化教学条件、给予相应自主权、健全人才培养质量评价体系、促进人才培养模式创新改革,五个方面提出保障高校音乐专业人才培养质量的策略建议,探寻高校音乐专业特色化、多样化、规范化的人才培养质量提升路径。

姜琳琳^[5]（2021）在《中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究》文中研究说明在近几年掀起关注中华优秀传统文化热潮的背景下,中华优秀传统文化也渐渐以各种形式进入到现代教育中。中华优秀传统文化博大精深,源远流长,在历史发展的长河中,一代代祖先为我们创造出大量灿烂辉煌的物质文化和精神文化,这些历史文化不仅是中华民族及世界各民族的共同财富,更是指引华夏炎黄子孙不断积极进取,奋发向上的精神动力和思想灵魂。中华优秀传统文化是根植于中国人内心,影响着国人思维方式和行为习惯的中华民族基因。国家的发展与教育密不可分,中华优秀传统文化要传承和发展必须靠教育。2020年10月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的指导思想中指出,“当前美育的目标是立德树人,强调美育对学生审美和人文素养的培养。”树立正确的审美观是美育的任务之一。美育要实现全面培养人的目的,就必须帮助人们树立正确的审美观。学生有了正确的审美观,才能更好地认识美和创造美。因此,作为新时代艺术教育研究者,必须将中华优秀传统文化融入艺术教育作为己任,以中国传统文化的基本精神和美学意蕴,论述中华优秀传统文化精神在艺术教育中的特质,以及艺术教学中的中华优秀传统艺术资源,作为探索中华优秀传统文化融入艺术教育的文化和思想理论基础。教育要从娃娃抓起,要做好中华优秀传统文化的传播、振兴、发展与传承的工作,坚定文化自信,就要让中国儿童更多地在本土优秀传统文化中浸润、成长,这是教育工作者责无旁贷的使命。“学前教育是终身学习的开端,是国民教育体系的重要组成部分。办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长,关系千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。”学前教育是教育活动的最初阶段,是人生的第一个教育阶段。幼儿阶段是人成长过程中性格、人格发展形成的最初阶段,因而学前教育在幼儿成长过程中扮演着不可忽视的重要角色。在这一阶段,让幼儿浸润在传统文化的活动环境中,是培养幼儿传统审美意识以及诱导幼儿人文素养形成的重要基础。学习中华优秀传统文化,将中华优秀传统文化融入艺术课程正是提高儿童审美和人文素养的教学诉求。从当前我国幼师的整体现状来看,社会对幼儿师资的缺乏体现在缺少具有高文化、高素质的幼儿教师。这要求教师不仅要具备一定的艺术实践能力,还要拥有广博的文化素养和科研意识及科研能力。因此,中华传统文化融入幼儿综合艺术课程最终要落实到教师的普及上,要让更多的教师懂中华传统文化,学习中华传统文化,爱中华传统文化,会运用中华传统文化进行综合艺术教学。作为艺术教育的研究者来说,不仅要能构建艺术教育的理论研究,还要能开展艺术教育的实践研究。本研究以探索中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的理论基础和教学方法为目标,首先,通过对中华优秀传统文化的基本精神、美学追求、艺术资源的阐述,探寻中华优秀传统文化在艺术教育中的特质,作为本研究的理论依据。接着以中华优秀传统文化与艺术教育的关系,中华优秀传统文化在综合艺术课程中的现代意蕴,以及中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用,通过对中华优秀传统文化融入幼儿艺术课程的意义、目标、内容、方式的理论阐述论述如何使中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程。鉴于本项研究的规模与对象,笔者选择行动研究法作为中华优秀传统文化融入综合艺术课程的研究方法。在研究中,笔者通过实际调研掌握第一手资料,了解一线教师的实际需求,深入教学一线用实际行动探索适合解决一线教学问题的措施。根据行动研究的精神,以改善自己的实践为目的,亲身进行课程计划和教学实践活动。在研究中采用质性研究方法中的文献研究法、行动研究法、调查法,以及经验总结法、跨学科研究法、探索性研究法针对各个研究问题进行研究。整个行动研究以各种研究调查及教学课例为基础,通过确立研究问题、制定研究计划、实施行动计划、典型课例验证、总结及反思几个行动步骤进行了包含先导性研究的四轮研究,以发现中华优秀传统文化在艺术教育中应用的现状、问题,针对问题提出行动计划,并制定行动实施方案,以典型教学课例呈现行动实施方案,最后对行动的问题、计划、实施行动进行总结和反思。通过行动研究,总结出五项研究结果:第一,综合性在中华传统文化融入幼儿艺术课程的内容中的重要性;第二,要综合利用四种教学策略开展教学;第三,研究者要与教师建立平等、合作的关系;第四,要取得家长及社会的信任和支持;第五,实现教师教学才是中华传统文化融入幼儿艺术课程的最终目标。与此同时,笔者通过教学实践探索出几个研究中的创新点。本研究的理论创新之处在于:第一,探索艺术教育中中华优秀传统文化的基本精神;第二,总结艺术教育中蕴藏的中华传统文化的美学意蕴;第三,分析艺术教育中的中华优秀传统艺术资源;第四,以“课程整合”作为中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的方法论。本研究的实践创新在于:第一,以教育行动研究作为艺术教育研究的方法;第二,本研究在先导性研究的基础上开展了三轮行动研究;第三,本研究是以改善研究者自身的实践教学为目的的实践研究。尽管如此,研究仍然还存在一些不足之处。首先,“综合艺术课程”现实状况的局限;其次,中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用尚有挖掘空间;最后,研究结果的普适性有待加强。

吕玉聪^[6]（2021）在《“新课标”背景下原阳县初中合唱教学的探索与实践》文中提出随着社会经济文化的快速发展,素质教育深入人心,音乐学科作为素质教育的重要组成部分,被社会各界高度重视。《义务教育音乐课程标准》（2011版）为音乐教育改革指明了方向;2020年10月15号中共中央办公厅、国务院办公厅颁布的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》更加凸显了国家对中小学音乐教育改革的重视程度,合唱作为音乐教育中重要的教学内容,无论是对学生音乐文化素养的提高,还是对学生综合素质的培养都至关重要。在经济建设与文化事业发达的城市,合唱教学取得了长足的进展,很多合唱队经常活跃在演出的舞台上,受教学生在声音表现上更加和谐、在情感抒发上更能引发心灵共振,学生人格也更加完善。但在一些教育相对落后的县区学校,由于各方面的实际问题,合唱教学没有更好的落实下去,很多学校甚至没有开展合唱教学活动,这严重阻碍了县区学校学生综合素质的发展。关注县区合唱教学,并采取必要措施来改变这一现状,是当今县区学校音乐教育教学改革的迫切需要。本文立足《义务教育音乐课程标准》（2011年版）,对原阳县初中合唱教学的开展策略研究从以下五个章节展开论述。第一章首先阐述了选题的目的及意义,其次通过对国内外初中合唱教学研究现状进行归纳和整理,为正文的实践研究提供帮助。第二章总结了“新课标”对初中合唱教学的理念诉求、初中合唱教学的价值、合唱教学对学生艺术人文素养的提升作用、合唱教学的教育功能,深入探讨了原阳县初中合唱教学的理论依据。第三章,通过对原阳县初中教师和学生的问卷调查分析,以及笔者在原阳县某学校从教的亲身感受,总结出影响原阳县初中合唱教学发展的因素,为下文推广合唱教学的策略构想提供数据基础。第四章阐述了原阳县初中开展合唱教学的优势以及有利条件,总结了国内外合唱教学的丰富经验,从现实的角度论证了原阳县开展合唱教学的可行性。第五章总结出在原阳县初中开展合唱教学的策略构想,首先通过丰富的合唱教学手段让学生受到系统正规的学习;其次,在合唱教学中培养学生的审美情趣;第三,为了更好的促进合唱教学的发展,积极开展课外合唱活动,让学生从中受益;第四,提高教师教学能力与专业水平,并结合课例展开分析。结语是对原阳县初中合唱教育事业的展望与思考,希望能够为原阳县和其他地区的合唱教育改革提供有利的信息与价值。

彭成秋^[7]（2021）在《国际三大音乐教学法的比较研究与启示 ——以正阳一中及其附属学校为例》文中提出近些年来,随着时代和社会的发展,随着国家对素质教育的重视和经济文化的全球化时代的到来,各国家和地区文化交流日益频繁和密切,音乐教育作为素质教育的重要内容,自然也受到相应的重视。在东西文化和世界文化的相互交流融合和激荡碰撞中,有几种着名的外国音乐教学法引起了国人的注意。比较着名的有柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、铃木音乐教学法、美国的综合音乐感教学法和俄罗斯的卡巴列夫斯基音乐教学法。其中以前三种音乐教学法影响最大,最为各国音乐教育界所认可。本文从研究和学习的目的出发,结合2011版义务教育新《音乐课程标准》和本人所在县区的两所学校中小学音乐教学实际,对目前国际上主流的上述前三种音乐教学法进行了全面的学习和比较研究,对三大音乐教学法的主要内容进行了认真的梳理,结合作者本人所在县区学校正阳一中及其附属学校——亿童学校的一些实践课例,进行了详细的记录和分析,以期能从中得到启发和在实践中怎么运用这三大外国音乐教学法打开思路。

王玉娇^[8]（2021）在《新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例》文中指出高师院校音乐学专业担负着为中小学输送复合型音乐教育教学人才的重任。随着我国教育事业的不断改革,颁布了《关于基础教育改革与发展的决定》、中小学《音乐课程标准》（这里简称《新课标》）以及《中长期教育改革和发展规划纲要》等指导性文件,标志着我国正式进入了素质教育飞速发展的时代。舞蹈课程作为该专业中的基础必修课程,是培养师范生综合能力全面发展,提升未来师资质量的重要组成部分。应充分认识舞蹈课程在该专业中的教育价值,使其在教育过程中更好的发挥作用,体现课程价值。但由于现行高师音乐学专业课程体系中的许多环节和关系尚未理清,在舞蹈课程设置上存在诸多问题。因此,应从科学性角度去审视课程设置中的各种现象,针对“师范性”培养目标不断探索和更新舞蹈课程设置,培养综合能力全面发展的音乐教育教学人才。本文共分为四个篇章:绪论部分,是为论文的展开做梳理和铺垫。第一章——第三章按照横向的研究思路,根据新课改的“六大改变”,笔者选择认为最重要的三个方面,即“课程结构、课程实施、课程评价”,对该专业舞蹈课程设置情况进行研究分析。每章中按照纵向的研究思路,从现状出发,运用实地考察法、问卷调查法、访谈法找出舞蹈课程设置中存在的问题,对不合理现象进行透彻地成因分析,最后以舞蹈课程设置的原则和依据为基础,提出合理性解决对策。第一部分通过对舞蹈课程结构中存在问题和成因的分析,得出适当浓缩必修课,设置选修课,提高学生创造性思维能力。举办舞蹈艺术实践活动,创设教育实习的“看—模—做—创”环节,提高学生舞蹈教学实践能力。丰富课程内容,提高学生舞蹈综合能力的结论。第二部分通过对舞蹈课程实施中存在问题和成因的分析,探究音乐与舞蹈的共同点,将音乐与舞蹈有机结合,把奥尔夫教学法引入舞蹈课堂。在舞蹈教学中采取情境教学法、即兴创作法等提高学生审美情感体验和学习兴趣。第三部分通过对舞蹈课程评价中存在问题和成因的分析,得出重视学生对舞蹈编创能力和舞蹈教育教学能力的评价。注重课程评价主体多元化,如将学生本人或同学作为评价主体等。运用判断性评价和形成性评价的方式设立档案袋法、观察法的结论。

张琪^[9]（2021）在《“CM”教学法在小学三年级歌唱课堂中的应用研究》文中提出在我国中小学音乐课堂中,歌唱教学是音乐教学的重要内容,歌唱课堂也是音乐课堂中最为常见的一种课型,但其目前仍存在着一些问题等待研究者去开发和探究。本研究的题目为“CM”教学法在小学三年级歌唱课堂中的应用研究,目的是探讨“CM”教学法在歌唱教学的课堂教学结构和适用性,总结“CM”教学法在小学三年级歌唱教学中的应用模式,亲身参与课堂教学,观察学生的歌唱能力是否得到提高,最后根据研究结果,希望总结出一些歌唱教学的经验供参考。从搜集的资料来看,虽然有较多学者对“CM”教学法进行研究,但缺少在低年级课堂中的应用研究,且缺少实证调查。在研究方法上,本研究运用了文献研究法、教育实验法、行动研究,依据11年音乐课程标准、上海市小学音乐学科教学基本要求和上海市三年级音乐教材,编制了“CM”教学法应用下的歌唱课堂教学课例和学生歌唱（齐唱）能力评估表。笔者在导师的帮助下,根据研究目的和客观条件,选择便利抽样将研究对象定为上海市某小学三年级学生。此外,本研究邀请了三位该领域的专家对教案和评估表进行效度分析,通过效度检测及试教、预试等步骤,反复修改调整,形成正式评估表及教案。笔者将四个班级按照结合“CM”教学法设计的教学活动,亲自参与课堂教学进行教学,并且在教学过程中对四个班级进行评估,通过前测、过程测、后测观察学生的歌唱能力（齐唱）是否得到提高。通过统计分析,结论如下:1、“CM”歌唱课堂中学生歌唱能力较为显着提升2、“CM”教学法教学效果与学生基础等外部因素正相关根据研究结果,本文从音乐教育研究者、音乐教师自身两个方面提出对“CM”教学法和歌唱课堂的研究建议,从而促进小学歌唱课堂的有效性,提升学生的歌唱能力,培养学生良好的音乐素养。

黄梦怡^[10]（2020）在《广州市小学音乐“创造”教学调查与分析》文中认为创新是一个国家民族发展进步的灵魂与动力,没有创新,就没有进步,没有创新,就没有未来。教育是培养创新型人才的根本途径,许多国家把培养创新人才作为教育发展和改革的助攻方向。我国在2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》,把培养学生创造力作为课程目标、基本理念,并把“创造”作为单独的领域体现在教学内容中。本文基于《义务教育音乐课程标准（2011年版）》以及相关理论的分析,运用问卷调查法、观察法以及访谈法,对广州市小学音乐“创造”教学的情况进行调查与分析。通过调查了解到,广州市小学音乐课所涉及的“创造”教学内容比重小,教学主要集中在音乐的感受与欣赏以及音乐的表现等内容;“创造”教学的内容范围较为狭隘,大多以即兴编创中的动作即兴、节奏即兴、旋律即兴为主;“创造”教学的形式较为单一,以集体表演和单独表演为主。究其原因主要在于教师对于“创造”教学的认识不足以及缺乏相关的理论与实践指导。基于此,笔者从教师、学生、教学环境与教学过程进行思考与讨论,并对小学音乐“创造”教学提出相关建议。

二、音乐教育与学生创造性能力的培养（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、音乐教育与学生创造性能力的培养（论文提纲范文）

（1）指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究（论文提纲范文）

（2）初中音乐创造教学现状分析与对策研究 ——以延安市新区第一中学为例（论文提纲范文）

（3）即兴编创在初中音乐教学中的实践探究 ——以扬州市田家炳实验中学为例（论文提纲范文）

（4）高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例（论文提纲范文）

（5）中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究（论文提纲范文）

（6）“新课标”背景下原阳县初中合唱教学的探索与实践（论文提纲范文）

（7）国际三大音乐教学法的比较研究与启示 ——以正阳一中及其附属学校为例（论文提纲范文）

（8）新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例（论文提纲范文）

（9）“CM”教学法在小学三年级歌唱课堂中的应用研究（论文提纲范文）

（10）广州市小学音乐“创造”教学调查与分析（论文提纲范文）

四、音乐教育与学生创造性能力的培养（论文参考文献）

• [1]指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究[D]. 吴秉旭. 东北师范大学, 2021(09)
• [2]初中音乐创造教学现状分析与对策研究 ——以延安市新区第一中学为例[D]. 郭蝈. 延安大学, 2021(11)
• [3]即兴编创在初中音乐教学中的实践探究 ——以扬州市田家炳实验中学为例[D]. 高晓蝶. 扬州大学, 2021(09)
• [4]高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例[D]. 戚晓思. 华东师范大学, 2021(02)
• [5]中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究[D]. 姜琳琳. 华中师范大学, 2021(02)
• [6]“新课标”背景下原阳县初中合唱教学的探索与实践[D]. 吕玉聪. 河南科技学院, 2021(07)
• [7]国际三大音乐教学法的比较研究与启示 ——以正阳一中及其附属学校为例[D]. 彭成秋. 洛阳师范学院, 2021(08)
• [8]新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例[D]. 王玉娇. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [9]“CM”教学法在小学三年级歌唱课堂中的应用研究[D]. 张琪. 上海师范大学, 2021(07)
• [10]广州市小学音乐“创造”教学调查与分析[D]. 黄梦怡. 星海音乐学院, 2020(08)

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