康熙皇帝用工艺术的启示

一、康熙大帝用人艺术的启示（论文文献综述）

刘亚东^[1]（2021）在《《庭训格言》研究》文中研究说明古代帝王倡导以儒家礼教教育皇子、教化万民,重视家训文化的建设,为其培养统治人才、治国理政打下坚实基础。《庭训格言》是一部记载康熙帝教子训词的家训,共计246则,涵括了治学、处世、为政和养生等多方面的内容,代表着古代帝王家训发展的顶峰。目前学界对《庭训格言》的研究并不多见,所以对其进行系统深入的研究十分有必要。康熙帝家教思想形成的因素,首先是历代帝王重视皇室教育的文化传统,其次是清初以儒治国统治政策的转变,其三是康熙帝启蒙教育和经筵日讲学习的个人因素。这些因素使其尤为注重儒家礼教对皇子的影响。康熙帝崩逝后,后继之君雍正帝为了巩固统治,加强伦理教化,与诸兄弟追述康熙帝晚年训词,并编纂成书,命名为《庭训格言》。较之历代帝王家训,康熙帝家教思想及《庭训格言》的编纂成书,具有特殊的形成因素和政治动因。《庭训格言》凝聚着康熙帝的家教智慧。首先,思想内容丰富全面。治学方面,康熙帝既重视传统的读书明理,又强调技艺学习和生活常识的掌握;处世方面,康熙帝要求子孙积善修德,做到心存善念、践行孝道、诚信主敬、慎独节制、以义为利、崇俭勤劳,循序渐进地由凡至圣;为政方面,康熙帝强调要施以仁政、重视民生、勤政爱民,同时严于律己、善察自省、严管下人;养生方面,康熙帝重视内外兼修,保持好的心态,顺其自然且谨慎对待饮食、医药和生活的方方面面。康熙帝家教思想以儒家礼教为本,并融合了佛道思想和满族传统礼俗,同时重视实用性和科学性,整体上呈现出综合全面、兼容并蓄的鲜明特色。其次,在教子方式上,《庭训格言》也有别于历代帝王家训,强调早教严教,并以自身经历来教育皇子。其语言通俗易懂,更有利于帝王家教向仕宦家族和社会大众渗透。《庭训格言》对清中期社会文化发展产生了深远影响,一方面促进了后代帝王治家治国思想的承袭完善,另一方面也推动了清代家训文化的繁荣发展,表现出帝王家教在贵族内部、仕宦家教和社会教化三个层面,由上至下地渗透与互动,在家训文化史、清代社会史上都具有十分重要的地位。

陈曦^[2]（2020）在《周长赋剧作研究》文中指出

王娟娟^[3]（2020）在《《庭训格言》思想研究》文中研究说明《庭训格言》作为我国古代帝王家训的代表作,内容广泛而具体生动,汇集了康熙皇帝教育皇子皇孙的训言思想,共计二百四十六则。此书贯穿着康熙皇帝尊儒崇礼、经文纬武、统一寰宇、开启盛世的生平政绩。《庭训格言》的思想主要体现在以下几方面:在修身治学方面,康熙提出以“仁”、“礼”为核心的为人处世思想和以“尚学”、“知行结合”为核心的治学思想;在循医养生方面,康熙主张顺应自然之道和医学的养生思想;在孝道齐家方面,康熙倡导“孝治天下”的孝道思想,将常识礼法传授皇子皇孙;在治国理政方面,康熙谕教皇子们敬天祭祀应亲力亲为,同时以任贤纳谏、施行仁政、关注民生的治国思想和自己的行军经验训导皇子们。《庭训格言》承继满清先祖之智慧,融汇儒道思想之光华,集合康熙个人经历之精粹。因此,其思想具有内圣外王统一、满汉文化融汇、中西文化兼顾和严督亲教结合等特色。在康熙的训言思想指导下,成长起一批集学问品行、文治武功于一身的优秀皇子和两位杰出的帝王:“以勤先天下”的雍正皇帝和“以才、寿名史册”的乾隆皇帝。此部训言还深深影响到清朝后世几代皇帝的为君处政,并主导了清朝后世的皇室教育思想,同时也具有一定的局限性。《庭训格言》所体现的治国理政思想格局,实现了保留民族旧制与适应中国政治传统的统一,对清朝入关后两百多年的王朝统治具有思想奠基意义。

王灿^[4]（2020）在《《雍正皇帝》中的邬思道秘书形象研究》文中进行了进一步梳理我国秘书实务发轫于部落联盟昌盛时期,起始于夏,草创于商周与秦汉,发展于魏晋南北朝,成熟于唐宋,完备于明清。各项具体业务、制度也经历了从简单到复杂、从初创到完善的过程。到了清朝,我国秘书实务趋于完善,出现了私人秘书,名曰幕客、幕僚,俗称师爷。他们由官员私人聘请,不拿官方俸禄,不占政府编制,主要为主人出谋划策、草拟文稿。在《雍正皇帝》的小说中,辅佐雍正登基的邬思道就曾是雍正的幕僚、师爷,也即现代意义上的私人秘书。本文从当代秘书学的层面切入,来解读邬思道形象的秘书元素,为研究二月河“落霞三部曲”注入了新鲜的活力。本文首先剖析了邬思道所具有的秘书素养:忠诚可靠、刚强正直、甘居幕后的道德素养;善写文书、洞悉人心、足智多谋的能力素养;在复杂局面中善于搞好关系的交际能力。其次,研究了作者刻画邬思道秘书形象所运用的手法:在矛盾冲突中刻画人物;用典型环境与细节刻画人物;运用对比衬托手法刻画人物。最后,总结了邬思道秘书形象的价值和意义:其一,邬思道作为文学形象的典型意义,即邬思道具有匡时济世的家国情怀和功成身退的名士风骨。其二,邬思道秘书形象对当代秘书从业者的启示:秘书工作者不仅要知识渊博、多才多艺,而且还要有一心辅佐、不图名利的精神境界。其三,邬思道秘书形象研究的文本资料,对于秘书学的后续研究,提供了参考价值。

董芹^[5]（2020）在《二月河“落霞三部曲”的悲剧性研究》文中研究指明在上世纪八九十年代的中国文坛,二月河是最具代表性的作家之一。其历史小说以大量史实为依据,通过无与伦比的艺术才华进行加工,迅速形成了一股二月河热。不仅其小说作品一版再版,其作品同名改编电视剧也大受好评。二月河的历史小说以描写官场争斗和宏大的战争场面见长,蕴含着丰富的文化气息和人文情怀,注重人性的张扬,具有十分浓烈的悲剧美学表达,契合中国古典文学的传统。近几年学界对二月河作品悲剧性的研究主要集中在“落霞三部曲”上,成果很多,但或者侧重于悲剧性的某一方面进行研究,或者为多作者对比研究,较少有全面系统的研究成果。因此,对二月河“落霞三部曲”的悲剧性进行系统性探讨是本文研究的主要内容。本文以二月河“落霞三部曲”为主要研究对象,在认真阅读作品本身,整理和吸收目前学界相关研究成果的基础上,对“落霞三部曲”的悲剧主题、“落霞三部曲”悲剧的艺术呈现以及“落霞三部曲”的悲剧成因三个方面展开研究。第一章主要探讨“落霞三部曲”的悲剧主题。通过研究发现,“落霞三部曲”所表达的历史的悲剧、阶级社会的悲剧、人物命运的悲剧主题与其它历史小说的悲剧主题有相同的共性表达,但是作者在作品中表达出来的对权谋文化的认同、对因果轮回观念的颠覆以及对传统文化沉重的叹息具有独特之处。第二章主要研究“落霞三部曲”悲剧的艺术呈现。本章从现实主义的叙事手法、悲剧氛围的营造、悲剧情景的设置三个方面来对“落霞三部曲”的悲剧性予以呈现。二月河在小说创作中遵循艺术的真实,因此描写封建社会末期的小说作品自然摆脱不了历史颠覆的悲剧;同时由于深受《红楼梦》的影响,二月河很善于对悲剧氛围进行营造,特别是悲剧意象的选择以及悲剧语言的使用增添了作品的悲剧氛围;再者作者通过文学的虚构来设置悲剧性的情景,表达了自己的忧患意识。总之,二月河是一位才华横溢的小说家,通过多种艺术手段来呈现作品的悲剧性。第三章对“落霞三部曲”的悲剧性原因进行分析。一方面,二月河深受古今中外文学观念的影响,既吸收了我国古典文学中的悲剧传统,又借鉴了西方现实主义的写法;另一方面,仕途不畅的人生经历以及通俗文学大行其道的文学环境影响了作者的写作风格。当然,在这一章还单独探讨了《红楼梦》对二月河创作的影响,《红楼梦》是二月河文学创作的起点,也是其创作的指导,深刻影响了二月河的小说创作。通过对“落霞三部曲”悲剧性的系统性研究,我们可以更清晰的洞察作者的创作意图,感受作品中的悲剧之美和人性之美。同时,通过作品中上演的一幕幕历史悲剧、社会悲剧以及命运悲剧来反思自我,剖析自我,砥砺自我。

付佳^[6]（2019）在《抚黔时期林绍年留学教育实践及影响研究》文中提出林绍年是清末时期一位较有清誉的官员,因直言上谏而被贬“蛮夷”之地,之后在地方执政多年,为地方发展做出了巨大贡献。尤其是在黔时期,林绍年为贵州开创了史无前例的留学热潮,培养大批新政和近代化所需的适用性人才,是贵州近代化中一段难忘的历史。留学教育在发展过程中口碑褒贬不一,但林绍年结合自身经验,考虑黔省环境,认为发展应遵循本末先后,视教育为振兴庶务之“本”,而留学教育更是“本中之本”。基于以上思考,林绍年在贵州重点发展留学教育,首先,大力筹划经费,为条件有限的贵州教育创造无限可能;其次,定员选派,坚持选拔品行兼优的学子、官员出洋求学,并且开展预备学堂,为出国留学做好前期准备;再次,对学生留学国别进行合理甄选,或路近费省,或习专门技术,林绍年都做了一一比较,实现“游学以图厥新”的兴黔目标;最后,林绍年对归国学子的就业安排也进行指导,实行“专门就业”,依据各自所学知识投入到贵州的建设当中。近代的贵州在林绍年的努力下,留学生人数达到空前之最,所学内容涉猎广泛,这些留学生回黔后大多从政或执教,成为了变革贵州传统教育的主力军,对贵州教育的近代化产生了极为重要的影响,在贵州近代文明的建构和生长上具有中流砥柱的作用。而林绍年在黔的努力与事迹却鲜为人知,也未得到黔史学者对其留学教育实践的应有重视,实为憾事!在国家大力推进“一带一路”构想的当下,通过追溯历史脉络,再现林绍年抚黔时期在留学教育领域的实践,这无疑是对历史的尊重,更是贵州作为“一带一路”沿线省份奋力推进教育国际化的宝贵财富。

段永建^[7]（2019）在《当代“中原作家群”灾难母题研究》文中提出回溯中华民族灿烂悠久的文学历史长河,河南作家留下了他们浓墨重彩的华丽篇章,从古代文学的老子、庄子、韩非子、李斯、张衡、杜甫、白居易、韩愈、刘禹锡、李贺、李商隐、谢灵运、干宝等文坛翘楚到现代文学的师陀、徐玉诺、赵清阁、尚钺、于赓虞、曹靖华、南丁等着名作家,可以说他们都以自身的文学才华和创作业绩取得了令世人瞩目的文学成就。尽管政治、经济、文化中心的迁移等因素不是文学由盛转衰的唯一原因,但是其对文学的重要影响则不言而喻。从宋代到民国结束这一时期,河南文学从古代的鼎盛繁荣逐步走向式微的不争事实,既是对上述观点的有力佐证,又是河南文学从南宋之后逐渐衰落的真实自况。但是,在中华人民共和国成立后,当代河南文学又逐渐走向复兴,特别是进入新时期以来,以姚雪垠、李凖、魏巍、宗璞、阎连科、刘震云、周大新、李佩甫、二月河、刘庆邦、朱秀海、柳建伟、李洱、墨白、张宇、田中禾、乔典运、邵丽、乔叶、傅爱毛等为代表的河南作家以“集团式”的爆发态势呈现于当代文坛,从而实现了河南文学的当代复兴和当代“中原作家群”的重新崛起,尤以为甚的是他们还创作出了以《李自成》《黄河东流去》《东方》《野葫芦引》《炸裂志》《一句顶一万句》《湖光月色》《第二十幕》《羊的门》《生命册》“落霞三部曲”（《康熙大帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》）《神木》《花腔》《疼痛与抚摸》《认罪书》等为代表的一大批具有体现中原生活特色、彰显中原人文传统、歌颂中原悠久历史、弘扬中原博大文化、形塑中原历史变迁、抨击中原精神糟粕等主要特征的作品,这些作品在海内外引起了广泛的关注,产生了深远的影响。而纵观当代“中原作家群”这些代表性作品,它们书写的一个主要向度就是借助于灾难对中原的现实生活、悠久历史、文化传统、风情民俗、精神疽痈等予以再现与反思。“灾难”指的是因各种自然灾害和人为因素而造成的苦难,其主要内容既包括了诸种灾难给社会和人们所造成的生命财产损失,同时又涵盖了灾难给罹受者乃至整个国家、民族和社会所形成的难以愈合的精神创伤与心理暗影。毋庸置疑,从古至今,人类文明的发展无不伴随着地震、旱灾、火灾、洪水、战争、瘟疫、疾病、海啸、飓风等各种灾难的发生,一部文明史,某种程度上来讲就是一部人类对各种灾难的承受史与抗争史。而河南西高东低的地势,横跨长江、黄河、淮河、海河四大流域与穿境而过的黄河与淮河,“得中原者得天下”的政权争夺,“你方唱罢我登场”的军阀混战,好大喜功、唯上跟风、“官本位”、浮夸虚荣、奴性意识等思想痼疾的“合力”效用,注定了河南在历史上是一个灾难频仍的“重灾区”。尤其是20世纪的河南,在中原历史上更是一个社会动荡、战争不断、民不聊生、“水、旱、蝗、汤”、饥馑灾荒等各种灾难赓续不断的“黄金时代”。更为重要的是在抗衡灾难的过程中,不仅会产生无数救民众于水火的英雄,彰显人道主义的普世情怀,而且人的命运也会因灾难的突然降临而发生跌宕起伏的变化和意想不到的“翻转”,人性的真善美与假恶丑会也会借助于灾难“装置”而得以淋漓尽致的展现。文学作为反映、记录与艺术再现社会现实生活的重要艺术载体,自然不会放弃对灾难母题的关注与书写,所以,灾难频仍的社会现实语境和层出不穷的“灾难故事”,就顺理成章成为当代“中原作家群”的书写重镇与开掘不尽的丰富宝藏。作为文学创作主体的当代“中原作家群”大多出生于以河南为中心的中原地区,他们不仅长期受中原文化的影响熏陶,对中原的风土民情熟稔于胸,而且更是对中原的各种灾难要么耳濡目染、要么感同身受、要么侧身其中,“文变染乎世情,兴废系乎时序”,正是籍于此,魏巍在《东方》《地球上的红飘带》中对抗美援朝战争和红军长征的书写,李凖在《黄河东流去》中对1938年黄河花园口决堤所引发大水灾场景的刻画,宗璞在《野葫芦引》中对西南联大因战乱而南迁岁月的回眸,阎连科在《丁庄梦》中对艾滋病爆发的生动再现与深刻反思,刘震云在《温故一九四二》中对1941—1943年中原大饥荒的逼真还原与真实描摹,周大新在《安魂》中对儿子病逝悲痛之情的自然流露,刘庆邦在《红煤》《走窑汉》《神木》等作品中对矿难之后人性撕裂的生动揭示,张一弓在《犯人李铜钟的故事》对“三年自然灾害”的深刻反思、朱秀海在《穿越死亡》《音乐会》等作品中对战争中人之生命的尊重和死亡意义的着力探勘,柳建伟在《SARS危机》中对SARS病毒爆发给人们生活和心态所带来变化的显影……都为当代文坛呈现出独具中原特色的“灾难风景”,这些作品为当代文坛的灾难书写乃至当代文学的繁荣都做出了突出贡献。论文在结构上分为导论、上篇、下篇和结论四个部分。具体内容分别为:导论部分主要阐述了论文的概念厘定、选题缘由、研究方法、研究现状和创新价值;上篇主要围绕着灾难母题的生成流变、主题向度、叙事模式等内容进行综合性研究。第一章主要论述了灾难母题之所以生成的“中原场域”,即灾难母题生成的自然因素和人文环境、灾难母题叙事的文学传统,以及当代“中原作家群”创作主体和灾难母题叙事之间的互文指涉关系;第二章主要论述了灾难母题的叙事流变。本章认为当代“中原作家群”的灾难母题叙事共分为三个时间阶段,且在不同的阶段表现出不同的叙事特征。具言之即1949—1978年之间的秉笔直书与人定胜天,1978—2000年之间的多元杂糅与文化反思,2000—2015年之间的日常叙事与生态建构,这种流变体现出当代“中原作家群”的灾难母题创作直面现实、紧贴时代与深刻表现社会生活细部特征的鲜明特色;第三章主要从主题思想的角度对灾难母题叙事中所蕴含的跌宕起伏的命运主题、抗衡灾难的英雄主题、意蕴丰富的人道主义主题以及中原文化反思主题等内容进行了论述;第四章主要从灾难母题的艺术建构角度进行论述,通过对当代“中原作家群”灾难母题叙事的爬梳与分析,认为其灾难母题叙事主要呈现出三种基本叙事模式,即写实型叙事模式、象征型叙事模式和文化反思型叙事模式,不同叙事模式类型的建构体现出当代“中原作家群”在灾难母题创作上孜孜以求的探索精神;论文下篇主要围绕当代“中原作家群”灾难母题叙事中具有代表性的天灾、战争、疾病、矿难等四个灾难母题个案予以分析探讨。第五章主要论述了当代“中原作家群”笔下的天灾母题,具体对天灾母题书写中的现实向度、饥饿表征以及天灾母题形成中的“人祸”因素进行探析;第六章指出“得中原者得天下”的中原地区自古就是兵家必争之地,故而战争母题成为当代“中原作家群”书写的重镇。本章分别从战争母题的主题嬗变、U型结构、英雄原型、诗学阐释等角度对战争母题予以了论述;第七章从疾病母题的生成语境与类型建构、疾病母题的隐喻象征和诗学价值等方面对疾病母题进行了论述;第八章分别从矿难母题的文学传统、欲望化叙事和矿难母题所蕴含的悲情与崇高等方面对矿难予以了论述;结语部分再次对当代“中原作家群”笔下灾难母题叙事的形成原因、主旨意蕴、创作流变、叙事模式等内容予以归纳、总结与分析。当代“中原作家群”对灾难母题的文学书写、对灾难历史的再现重塑、对灾难内涵的深度挖掘、对灾难中人性嬗变的形象刻画、对灾难发生原因的深刻反思,不仅形塑出中原人在各种灾难面前所具有的抗衡灾难的韧性与顽强生命力,而且同时还大多从历史与文化的畛域出发,在自然性、人性和文化的视阈融通中,谋求灾难母题叙事的丰厚意蕴与艺术上的创新嬗变,以及对中原民众在抗衡灾难中所表现出来的善良质朴、吃苦耐劳、忍辱负重、自力更生、自强不息、大爱无疆等美好品性的颂扬,对灾难中表现出的唯上跟风、虚荣浮夸、官本位、好大喜功、“侉子性”“泥性”等精神痈疽予以批驳。当代“中原作家群”的灾难母题叙事进一步丰富与拓展了当代文学灾难母题表现的精神向度与审美追求。再言之,当代“中原作家群”笔下的灾难无论是自然的、社会的、有形的、无形的、肉体的还是精神的等等,尽管它们的表现形式各样,危害程度不一,但它们基本上都是中国各种灾难现实生活的折射与缩影,这些灾难既是国家民族之殇,又是灾难罹受者的个人之痛,而作品中人物在灾难中的遭际与命运变迁,也是千千万万中国普通民众真实命运的生动写照与形象再现。探究灾难母题的文学创作,不是为了借助灾难“逆光飞翔”,更不是为了单纯怀念已逝灾难的惨烈与苦痛,而是要透过灾难的发生,在痛定思痛之后去思考与感悟在灾难中人之命运的瞬间“翻转”,在灾难中人们内心撕裂的痛楚,在灾难中救民众于水火英雄的闪光,在灾难中人之所体现出来的生命尊严,进而考量在灾难“生死场”中人们在身处绝境之时人性的真善美与假恶丑,修复灾难给我们所造成的精神创伤。更为重要的是在无数次抗击灾难中所形成中自强不息、患难与共、团结互助、百折不挠、以人为本等抗衡灾难的精神,将作为中华民族宝贵的精神财富被永远保存、继承和发扬下去。所以,灾难母题叙事既要表象出抗衡自然灾难的豪情与信心,更要体现出对自然的尊重与敬畏,既要有对人为灾难的记录与再现,更要有对灾难发生原因及其悲剧后果的悲悯与反思,而此,才是灾难母题叙事的真正倚重与研究价值之所在。

黄金萍^[8]（2018）在《唐浩明历史小说研究》文中认为现代历史小说是指现代作家根据自身对中华民族历史的理解、想象及建构,在遵循历史真实的前提下进行审美创造的一种现代叙事形式。现代历史小说因其特有的思想、文化与艺术魅力在中国现当代文学史上占据着重要的地位,而唐浩明的历史小说则是当代历史小说谱系中至为重要的一环。本文的研究对象是20世纪90年代以来唐浩明以晚清人物为题材的三部长篇历史小说——《曾国藩》《旷代逸才·杨度》以及《张之洞》。本论文从唐浩明及其创作的小说切入,从社会视角、文化视角、历史视角、心理学视角以及文学视角展开探讨与分析。论文分为七个部分,各部分主要内容如下:绪论围绕唐浩明晚清题材历史小说这一特定文学与文化现象,考察论文选题的缘起与意义。论文首先阐述了“现代历史小说”的基本特征、社会功能以及审美价值等基本理论问题,尤其是追溯了在现代以来“启蒙思想”的影响下,曾国藩、杨度、张之洞这三位一直饱受争议的历史人物在百年历史着述中评价标准的变化。同时,通过探讨新时期以来全球化背景下中国传统文化的现代化转化路径以及晚清题材历史小说的独特意义,指出唐浩明晚清题材历史小说所蕴含的主体意识、思想内蕴、传统资源以及价值评判等多方面的意义。其次,通过回顾现代历史小说研究史尤其是新时期唐浩明历史小说研究的历史,指出当前历史小说相关研究的整体情况与存在问题。最后,就本论文的研究思路与方法作细致的说明。论文第一章“思想解放与社会转型”主要从三个方面分述唐浩明历史小说创作的动因:社会思想的逐步解放推动了历史敏感题材在文学表现上的进一步松动,“文化热”与寻根思潮的兴起为唐浩明小说创作的民族文化表现提供了借鉴资源,全球化与传统文化现代化转型的紧迫性为唐浩明的创作设置了宏阔的世界背景并提供了文化现代转化的文学表现的原动力。论文第二章“史传情结与对话精神”重点阐述唐浩明本人在历史小说创作上主体性的自觉,并将作家的这种主体自觉意识划分为三个方面:一是坚持在敬畏真实的史学态度下进行合理虚构与想象的自由;二是坚持对传统文化保持敬畏之心并将文化担当精神贯穿于三部作品的创作之中;三是坚持对笔下历史人物进行心灵层面的分析与人性层面的对话。论文第三章“入世追问与文化重构”着重探讨小说文本所包含的思想文化内涵,先是分析唐浩明晚清题材历史小说中是如何表现近代知识分子救亡图存的曲折历程的,继而探讨在本土视野下唐浩明小说是如何弘扬湖湘地域文化的特色的,以及如何表现传统文化应对西方挑战时的近代转化与生存追问的。论文第四章“范式转化与经典传承”主要对唐浩明创作对于中国古代文学资源多方面借鉴的经验进行了较为深入的分析,诸如对“史传文学”资源的充分借鉴、对古典小说资源的自觉传承以及对民间文学资源的有效利用等等,重点是通过细致的文本细读挖掘唐浩明历史小说对于传统文学资源的全面借鉴与创新发展。论文第五章“类型比较与风格异同”主要是基于个案分析与比较研究的视野,将唐浩明的历史小说同当代其他有影响力的典型作家作品进行比较,从而厘定唐浩明小说的文学价值与文化意义,具体内容是通过与二月河历史小说的比较,考察二者在通俗化叙事方面的趣味差异;通过与高阳历史小说的比较,考察二者在晚清题材表现上的共性特征与个性差别;通过与刘斯奋历史小说比较,考察二者在文人题材历史小说上的异同。在结语部分,主要是立足中国文学走向世界的新世纪大背景,综合上文内容,分析唐浩明晚清题材历史小说的典范性意义与创作经验推广的可能性,同时也正视其创作本身的一些缺陷与不足,包括思想内涵上的某些偏失、部分章节叙事艺术上的薄弱以及语言表达上的拘谨等等,以期为新世纪历史小说的进一步繁荣奠定坚实的基础。

贾姝婷^[9]（2018）在《晋剧的文化表演与传播途径 ——以山西省晋剧院《打金枝》剧目为研究对象》文中指出晋剧是中国北方最具特色的戏曲剧种之一,也被称为“山西梆子”或“中路梆子”,是山西省的戏曲剧种,是山西、内蒙、河北、陕西、甘肃等主要地区最受欢迎的剧种之一。有着悠久的历史、丰富的剧目、独特的音乐、精湛的表演技艺以及蕴含浓郁的地方风味和晋中地区自己独特的风格,被列为了国家非物质文化遗产名录。近年来,晋剧受到各界关注,戏曲界的学者已经做了大量的研究工作,主要在戏剧文本的研究,表演艺术家的、戏曲音乐等课题,本文旨在前人学者研究基础上重点分析晋剧剧目《打金枝》表演程式化,解释晋剧背后的文化意蕴,最终结合山西的经济、文化以及现代化性需求,全文主要围绕以下三个方面来进行系统的研究展开。第一章追溯晋剧史,对晋剧史进一步的丰富与发展。晋剧艺术是舞台表演艺术的一种,由于历史的原因,古代和现代的历史资料很少,在一些相关的话题,如艺术回忆录、文章,作为晋剧改革的学术界还没有来得及总结。为弥补在晋剧艺术研究中的这些缺失点,本文第二章以晋剧艺术代表剧目《打金枝》作为研究对象,通过对这部经典戏剧剧本的创作、经典的唱段、表演特征、音乐创作、舞台效果的研究,力求系统全面地进行研究,揭示其背后所要表达的意蕴。第三章结合山西的经济文化特点和现代性的需求,着眼与山西晋剧的传播与当代传承,结合传统戏曲艺术的特点和当今发展趋势,力图重新点燃晋剧艺术的火种,为使许多地方戏曲艺术在濒临消亡的情况下找到一种新生命方式,探索未来山西晋剧的发展之路。

马硕^[10]（2018）在《新时期小说仪式叙事研究 ——以茅盾文学奖获奖作品为中心》文中研究说明仪式,是人类社会为了某种特殊目的而创造、保持的具有例行化的程序过程和行为方式。学术界关于仪式的具体定义和表述见仁见智,其基本的含义是,仪式展现了人类丰富的社会行为,诸如习惯性的行为,形式化的行为和涉及价值观的行为。应该说,仪式既可以成为人类学研究社会关系、生产生活的一条通道,也可以成为文学作品述的对象。它早已浸透于人类行为的各个方面,如日常起居、节日盛典等。在文学作品的叙事之中,仪式更是随处可见,它可以凝结为一句礼貌用语,也可以通过一碗饭、一杯茶进行呈现。另外,作家通过象征的表现方式,将仪式的主题与特征融入叙事,构成仪式化书写,并通过对人物的情感塑造以及故事情节的把握,营造出具有仪式感的氛围。这说明,仪式的内涵在不同层面蕴含着不同的意义,它与作品存在互文的关系。在戏剧、诗歌、小说等文学形式当中,仪式经常成为叙事表现的对象,而它在叙事中可能发挥的主观能动作用却受到了忽视。特别是在长篇小说中,仪式过程在满足叙事逻辑、内容等方面需要的同时,其本身的独特内涵也使它能够在不同程度上与文本叙事融合。如从历史记忆的角度剖析叙事线索;从边界划分的角度衡量人物的归属;从冲突、转化的角度探索叙事指向;从表演、象征的角度解释人物行为;从神秘、迷狂的角度思考民间文化;从强制、反叛的角度揭示叙事中的矛盾等。这些被炼出的仪式主题在叙事中搭建起了一个仪式化的平台,使叙事内容在仪式因素的参与下有着更为清晰的脉络。然而,这些仪式主题的文本表现,却并不都通过仪式过程的形式进行展现,更多是通过象征性的写,表现出独特的叙事目的,即仪式化书写。进一步来说,仪式素与仪式化书写表现的是文本透露出的直接意义,而其内在含义则需要通过更为深入的刻画,使文本精神与文本价值得到更为充分的外现。这不仅需要作者以虔诚、严肃的态度对待创作,也需要读者在阅读过程中的深度参与,最终透过文本形成一种作者与读者的“共感”,即仪式感。其中,叙事引发的情感问题是作家感情在文本中的发露,道德问题则涉及作家的责任感,通过给予读者以“真、善、美”的指引,使读者在阅读中体悟到神圣、庄严、严肃的仪式感,文本价值从而能够在最高层级实现。仪式感的形成不仅能体现出作者叙事技巧的成熟,也能表现出作者叙事态度的真诚,因此仪式感可以作为评价一部作品价值高低的标准之一。二十世纪八十年代以降,叙事学研究逐渐从经典走向后经典,这意味着仪式叙事在借鉴经典叙事学的同时,也应该受到后经典叙事的启示,找寻并总结仪式作为一种叙事模式的特点。仪式叙事的重点在于对叙事点、面、体的分层,仪式素是文本叙事聚焦的点,仪式化属于叙事的面,仪式感则是从立体的空间范畴把握作家与读者的情绪。此外,仪式化与仪式感叙事还表现出叙事学与人类学学科之间的内在联系,是对叙事学概念能否与仪式内涵相融合的一种尝试。当把仪式作为文本叙事研究的一种方法时,特别是在对现实主义作品的分析中,其优越性得到了充分的展现。在仪式视域下,文本不是对概念的简单演绎,也不是对西方文学批评范式的直接挪移,而是在叙事人物、情节、环境的表现中,表达出作者对生活的深刻理解,以及对历史、文化的透彻洞悉。正因为文本的仪式研究有着重要的价值,因此它也成为了一种需要不断挖掘、不断深入的方法,从而为读者开辟一个更为宽广的阅读视野。本文基于对仪式与文学叙事关系新的理论探索,以茅盾文学奖获奖作品为对象,研究新时期小说的仪式叙事问题。导言部分阐述研究目的和研究意义、论题的研究背景与现状,以及本论文的整体框架、创新之处。第一章出仪式是一种在时间维度中展开的过程,这种特点使其与叙事有了相似性。仪式与戏剧、诗歌、小说之间存在紧密的关联。仪式是广义的叙事,叙事是另一种意义上的仪式。与一般叙事比较,仪式叙事有更丰富的文化内涵。第二章指出小说的仪式叙事建立在由浅到深的三个层面之上,即客观写仪式过程的仪式素、蕴含仪式特征的仪式化书写、抒发文本情愫的仪式感。仪式叙事的三个层面赋予了小说可供衡量、评价的客观标准。第三章认为仪式叙事的意义不仅在文本之内,更在文本之外,它结合了人类学的仪式理论,从六种功能上分别体现了叙事深层结构。在具体的批评实践中,仪式叙事以茅盾文学奖获奖作品为对象,进一步阐明了仪式叙事对于优化作品分析的积极意义。第四章阐释了《白鹿原》与《湖光山色》中仪式素构成的主要叙事背景,展现出传统文化对人物性格形成的关键作用。仪式化书写强化了文本的时代主题,表现出伦理秩序与人性欲望在历史与时代主题相融合的文学作品中的碰撞。第五章通过解读《平凡的世界》与《生命册》中的仪式化书写,追溯人物在文本叙事中的成长历程。文本表现出乡土社会对人物成长及其性格养成的影响,而乡土文化中特有的仪式恰好成为对其观察和理解的契机。从文本的仪式叙事中可以看出,仪式对烘托人的力量与精神高度方面具有积极的意义。第六章通过《穆斯林的葬礼》和《额尔古纳河右岸》中的大量民族仪式写,展现出民族文化背景中鲜明的标识与印记。在表现少数民族的文学作品中,宗教仪式与民俗仪式充分展现出了一个民族的精神和荣光。第七章通过《金瓯缺》及《白门柳》中庄严及厚重的仪式书写,还原出封建王朝历史面目的沉重与沧桑。文本所呈现的仪式感,使读者感受到岁月的变迁与传统文化的印迹,展现出历史的厚重,以及仪式书写对表现华夏文明传承的影响与作用。结语:仪式叙事分别汲取了文学理论与人类学研究方法的养分,是研究方法的有效综合,因此能够在整体意义上关照文本。仪式叙事的主要内容,是在文本叙事的过程中,揭示对人物仪式行为的仪式素展现,叙事情节的仪式化书写,以及文本背后所表达的情感功能,这三者建构出仪式书写的基本结构。然而,仪式书写还存在着理论适用的局限性。在对纯粹的仪式行为绘之外,仪式素有更多延伸性意义,如从广义上来看,文本中的叙事行为本身即是一种仪式行为,那么,小说叙事即可以看作仪式行为的“元仪式叙事”。因此,打破对人物仪式行为进行单独叙事分析的藩篱,有利于深入仪式叙事的研究。在狭义的仪式叙事中,本论文通过阐释仪式叙事理论,从仪式批评的三个不同层次入手,对八部茅盾文学奖获奖作品做出分析批评,通过细部的批评,探讨茅盾文学奖获奖作品在当代文学创作阶段的典型性意义,以及对其他类型小说创作的启示。作为一种叙事的方式,仪式书写的叙事研究无疑还有更为深远的意义。它不仅更契合中国当代长篇小说的文化背景与创作表现,而且在一定程度上可以兼顾“向内转”与“向外转”的批评方式。更为重要的是,对仪式理论的研究仍处于开放的状态,它允许研究者以各种方式介入,这正是笔者最终确定以仪式作为一种批评方法,并对以茅盾文学奖获奖作品为中心的中国当代长篇小说进行分析、再阐释的初衷。

二、康熙大帝用人艺术的启示（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、康熙大帝用人艺术的启示（论文提纲范文）

（1）《庭训格言》研究（论文提纲范文）

（3）《庭训格言》思想研究（论文提纲范文）

（4）《雍正皇帝》中的邬思道秘书形象研究（论文提纲范文）

（5）二月河“落霞三部曲”的悲剧性研究（论文提纲范文）

（6）抚黔时期林绍年留学教育实践及影响研究（论文提纲范文）

（7）当代“中原作家群”灾难母题研究（论文提纲范文）

（8）唐浩明历史小说研究（论文提纲范文）

（9）晋剧的文化表演与传播途径 ——以山西省晋剧院《打金枝》剧目为研究对象（论文提纲范文）

（10）新时期小说仪式叙事研究 ——以茅盾文学奖获奖作品为中心（论文提纲范文）

四、康熙大帝用人艺术的启示（论文参考文献）

• [1]《庭训格言》研究[D]. 刘亚东. 曲阜师范大学, 2021
• [2]周长赋剧作研究[D]. 陈曦. 福建师范大学, 2020
• [3]《庭训格言》思想研究[D]. 王娟娟. 青岛大学, 2020(02)
• [4]《雍正皇帝》中的邬思道秘书形象研究[D]. 王灿. 郑州大学, 2020(02)
• [5]二月河“落霞三部曲”的悲剧性研究[D]. 董芹. 长江大学, 2020(02)
• [6]抚黔时期林绍年留学教育实践及影响研究[D]. 付佳. 贵州师范大学, 2019(04)
• [7]当代“中原作家群”灾难母题研究[D]. 段永建. 山东师范大学, 2019(09)
• [8]唐浩明历史小说研究[D]. 黄金萍. 陕西师范大学, 2018(12)
• [9]晋剧的文化表演与传播途径 ——以山西省晋剧院《打金枝》剧目为研究对象[D]. 贾姝婷. 西南大学, 2018(01)
• [10]新时期小说仪式叙事研究 ——以茅盾文学奖获奖作品为中心[D]. 马硕. 兰州大学, 2018(10)

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