一、非凡创意“金铅笔”（论文文献综述）
童泽霞[1]（2018）在《新媒体环境下扬·罗必凯的本土化策略研究》文中研究说明在新媒体环境下,国际广告公司如何在全球化与本土化之间保持较为适度的关系,是当下广告从业者关注的热点之一。本文在“市场全球化”（西奥多?李维特）与“营销本土化”（哈罗德·克拉克）基础上,认为较为理想的全球化与本土化结合策略应表现为“全球化思考,本土化行动”,而在这方面,扬·罗必凯广告公司是国际4A广告公司中起步较早、结合较好的范例之一。扬?罗必凯广告公司成立于1923年,1975年发展成美国最大的广告公司,2001年被WPP集团收购合并重组为扬?罗必凯集团。扬?罗必凯服务于许多着名品牌,例如屈臣氏、美国联合航空、壳牌以及华为等等,并持续推进欧洲、亚洲和大洋洲全球性业务。论文首先梳理了扬·罗必凯全球化业务推广进程中在英国、新西兰、日本和新加坡的本土化表现,并重点勾稽了新媒体环境下扬?罗必凯中国市场拓展及其本土化发展的策略。在此基础上,集中分析了扬·罗必凯包括人才战略、公司形象管理战略、数字与创意结合以及蓝海战略等在内的本土化竞争力所在;重点考察了扬·罗必凯的本土竞争力中最为核心的消费者参与平台（CEP）和BAV分析:前者作为一个跨越数据收集的数据驱动的生态系统,其数据连接个性化和后续步骤的分析洞察力,跨所有渠道的营销部署,其数字融合技术集成了离线和在线数据,包括潜在客户列表、模型得分、客户联系人、营销财务和其他决策数据;而后者是由哥伦比亚大学对全183个国家的3000多个品牌进行调查的全球领先资产评估工具。最后结合新媒体环境下本土广告公司发展所面临的机遇和挑战,阐述了扬·罗必凯公司对本土广告公司的启发。
奚协[2]（2016）在《从现代设计的摇篮到创意英国—对英国现代设计发展轨迹的思考》文中进行了进一步梳理不少发达国家都把发展现代设计看作是促进经济社会、文化和社会进步的重要途径和举措,甚至是发展经济社会的一项重要国策。英国保留了罗马时代、乔治王时代、维多利亚时代……多层次的历史,是工业革命的发源地、19世纪的“世界工厂”,是现代设计的摇篮。尽管在20世纪初至五六十年代,由于英国经历了两次世界大战,经济发展遭受了严重的困难,加上原来的许多殖民地纷纷独立,丧失了原先“世界工厂”和经济上的世界霸权地位,英国一度出现了被称作“英国病”的经济衰退,现代设计的发展受到了重要的影响。然而,政府仍然关心和支持现代设计的发展,特别是经过20世纪90年代对国内的经济政策做了重要的调整,根据被誉为“创意经济学之父”的英国经济学家约翰·霍金斯在《创意经济——如何点石成金》一书中提出的“创意经济将成为21世纪的主导经济形式”。1997年英国工党领袖布莱尔当选英国首相后,为振兴英国经济,将发展“创意产业作为国家发展经济社会的一项重要战略,布莱尔首相亲自负责新成立的“创意产业特别工作组”。1998年,英国政府出台了名为《英国创意产业路径》的重要文件,把广告、建筑、艺术与古董市场、手工艺、设计、时装设计、视频游戏、音乐、表演、出版、软件、电视与电台等13个行业列为“创意产业”。其中的大部分行业与现代设计有关。英国的这一举措充分表明了国家对发展现代设计的高度重视。由于这一政策的实施,从20世纪末至21世纪初,英国的创意产业的发展走在世界前列。2015年3月2日,英国政府在上海举办的名为“创意英国”的展览,宣传英国的创意产业。正在中国访问的威廉王子出席了展览会的开幕盛典。“创意英国”成了当今英国的国家形象。英国现代设计发展的历史经验值得注意。为此,本文尝试着以史论结合的方式,比较系统地回顾和总结了英国现代设计发展的历史轨迹,从中得到了发展现代设计的四点启示,即首先政府的重视和扶持设计是现代设计发展的重要保证;其次,重视设计教育是现代设计发展的重要关键;再次,努力营造宽松的社会环境是现代设计发展的必要条件;最后,展现代设计要努力继承和发扬手工艺的优秀传统。这些启示,对于深入思考中国现代设计发展的道路具有重要的现实意义。
李中燕[3]（2015）在《广告赛事品牌形象塑造与设计研究》文中提出20世纪80年代的中后期伊始,我国广告行业迅猛发展,逐渐孕育并催生了中国广告赛事。各类广告赛事充分体现了广告人的创作水准和创意思想,是世界各国广告文化碰撞与交流的重要平台。优秀的国际型广告赛事有助于我国创意设计产业的优化升级以及各地广告文化事业的不断提升。在此背景下,探索广告赛事品牌形象塑造与设计策略有着重要的理论意义及实际价值。广告赛事必须十分重视塑造品牌形象。品牌形象是指企业或其某个品牌在市场上、在社会公众心中所表现出的个性特征,它体现公众特别是消费者对品牌的评价与认知。品牌形象与品牌不可分割,形象是品牌的根基、是品牌表现出来的特征,反映了品牌的实力与本质。笔者认为广告赛事品牌形象塑造是一个系统过程,塑造广告赛事品牌形象要坚持文化性原则、求异原则、长期性和兼容性原则；其构成包括广告赛事品牌形象塑造的内容、流程与传播策略；国内外广告赛事品牌形象塑造的优秀案例,为广告赛事品牌形象塑造与设计提供借鉴；研究认为品牌定位是广告赛事品牌形象塑造的前提,品牌个性是广告赛事品牌形象塑造的灵魂,品牌VⅥ设计是广告赛事品牌形象塑造的表现元素,品牌整合营销传播是广告赛事品牌形象塑造的途径。在理论研究的基础上,以笔者参与的“中国广告年度大奖赛”品牌塑造与设计的项目作为实证研究,研究认为“中国广告年度大奖赛”的成功之道与策略主要有：一是提炼鲜明的赛事品牌个性识别,包括赛事品牌文化、赛事品牌标识、优质赛事产品；二是设计独特的赛事品牌视觉要素,包括与众不同的基础要素和独具魅力的应用要素；三是整合有效的赛事品牌传播策略,包括线上线下、跨界互动的广告传播策略,沟通交流、攻心为上的公关传播策略,内外联动、服务周到的活动传播策略,以及传递体验、强化声誉的名人传播策略等。本文通过对目前国内为数不多有关广告赛事品牌形象的文献资料的整理和归纳,研究了广告赛事品牌形象塑造与设计的理论,以期为中国广告赛事品牌形象理论研究的深入以及实践的展开提供理论上的借鉴和支持。
王胤[4]（2013）在《关于创意那点事》文中认为李时先（Leo Lee）weibo.com/leoleenews。PLUSS hanghai创始人,曾任职DraftFCB Shanghai创意总监、LINKSUSS hanghai执行创意总监、EURO RSCG Shanghai副创意总监、TBWACHINA资深美术指导。曾获中国广告长城奖、龙玺华文创意广告奖、CHINA4A广告奖、CLIO克里奥广告创意奖、adfest亚太广告奖、OneShow纽约金铅笔广告奖。
婷婷[5]（2011）在《奥美的启示 奥美中国20年写意》文中认为一个全球创意的巨擘,在中国市场与文化的土壤里植根并成长20年,活力依然,并继续扮演着引领者的角色。这本身就是一个值得研究的范本。引子:奥美中国20周年庆生2011年7月1日晚6点TB的话:7月1日晚上6点钟欢迎大家到福州路60号Blues&
张田田[6]（2011）在《传播学视角下的《艺术与设计》杂志研究》文中提出人们的生活水平提高了,对于文化艺术生活的需求也在不断丰富,购买杂志已经成为人们日常阅读的习惯之一。目前,国内对杂志的研究很多,但是对于艺术设计类杂志这个小门类的研究仍然稍有欠缺。本文选取艺术设计领域王牌杂志《艺术与设计》作为研究对象,以该杂志2000-2010年10年内的杂志为研究对象,用内容分析法中定量统计与定性分析相结合的方法对杂志封面、栏目这两个重要组成部分进行数据统计分析,从传播学的角度对它们的发展变化进行解读,研究大众传播与艺术传播在当代社会的发展和变化。在艺术传播理论的指导下对杂志十年间的发展变化进行总结分析,挖掘艺术作品、媒介、受众、社会之间的关系,艺术设计与社会发展之间的紧密联系,以及艺术传播与大众传播之间的关系。第一章绪论部分主要从研究背景及意义,国内研究现状,研究的基本方法与思路,研究的理论基础,研究样本选择等角度介绍艺术设计类期刊研究领域的基本情况；第二章对《艺术与设计》杂志进行总体性介绍,从它的发展历程、经营方针,以及生态环境等方面进行分析,增加大家对该杂志的了解；第三章对杂志的封面元素进行分析,具体包括口号、LOGO、文字、图片的变化研究,分析封面各元素在封面中的位置与作用,以及杂志封面十年间的发展变化；第四章在艺术传播理论的指导下,从艺术作品、杂志、受众、社会环境的相互关系分析杂志发展变化的原因和影响。将杂志栏目变迁划分为三个阶段,按阶段进行分析讨论。第五章对杂志研究结果进行综合分析,发现以《艺术与设计》为代表的此类杂志目前存在的不足、对策及前景展望,为该类杂志下一步的发展知名方向。
戈婷[7]（2011）在《中国大学生原创网络视频广告的文化特征研究》文中提出2006年是我国网络用户视频自创广告的发展元年,它随着视频分享网站的兴起而发展起来。在其短短几年发展时间里,受到无数网民的热捧。目前国内对于用户自创广告的研究尚停留于表面,甚少有学者对其中所反映出来的社会学、心理学和传播学等方面的问题进行整理和归纳。目前并未有一本关于用户自创广告的专着,也尚未有专门研究用户自创广告的研究生论文。本文研究的创新之处在于：1、国内首次以大学生这个特殊群体所自创的广告为例进行研究,搜集一定量的广告样本,进行统计学方面的数据整理和归纳。2、将大学生自创广告放于当前的传媒语境当中,用内容分析的方法,结合后现代社会和消费主义的特征及相关理论,对自创广告进行文化特征层面的解读。3、首次分析了用户自创视频广告的特征和优势所在,并预测这种广告形式将会是今后网络视频广告的发展方向。4、本文开创了一个独特的视角,首次以大学生的自创广告为切入点,对大学生群体进行情感及心理方面的研究。指出自创广告不仅承担了广告商业功能的同时,也反映出制作者,即大学生群体的文化、心理、情感、身份认同等方面的问题。5、本文是国内首次指出大学生自创广告所存在的值得反思的问题和现象,这些问题也普遍存在于网络中所有的用户自创广告当中,并指出用户自创广告在未来要发展下去亟需解决的瓶颈所在。6、本文首次将“游戏理论”引入大学生自创广告当中,并分析了贯穿于大学生群体创作当中的游戏精神和游戏心态。论文分为四个部分：第一章为概述部分,介绍了原创视频广告的定义、特征,着重分析了自创广告与传统网络视频广告的不同与优势所在；结合当前社会与媒体对大学生的评价与报道,阐述了研究大学生原创广告的必要性；对CNKI, EBSCO,SAGE等学术资源数据库中对涉及该论题的论文及其结论进行了综述；介绍了本文的研究方法,数据收集的方法,对收集到广告样本数据（主题和表现方式）进行归纳整理,此数据将是本论文第三章论述的重要依据。第二章分析了在图像时代中广告作为视觉文化的重要表征之一,其视觉优先性逐步体现出来；讨论了大学生自制视频广告的动力,并对体现在其作品中的审美倾向进行分析。第三章是论文的主体部分,建立在第一章的数据分析和整理上,笔者从搜集到的大学生原创视频广告中,根据广告表现的四个热门主题：爱情、怀旧、孤独和身份。对其一一进行阐述,从中分析出当代大学生进行自我表达的独特方式及其成因。第四章的内容建立在第三章的基础上,更深层次地分析了贯穿在大学生广告创作当中的游戏心态游戏精神,同时也对这大学生原创广告发展中存在的现实问题进行了反思：由于恶搞过度,使创作陷入了“娱乐至死”的怪圈,以及广告创意与产品之间关联度不大的问题。
袁铭良[8]（2007）在《应变网络时代 4A的革命》文中研究表明一场场漂亮的收购战改变了全球广告业的格局,一串串闪亮的名字,在资本大亨的手中组成惊人的广告集团。在这些巨头跨入中国市场十多年时间里,面对的是一个特殊的市场。在这里,媒体掌握话语权,客户普遍抱有创业心态,更加看重广告的结果,媒介代理公司的整合历程艰难。无论如何,他们正变得更加强大。
韩纪扬[9]（2006）在《2006戛纳狮奖尘埃落定》文中指出
吕尚彬[10]（2005）在《广告传播观念:从以物为本到以人为本》文中研究表明现代广告传播的语境变化呈现出新的态势,导致广告传播观念的人本化。人本观广告从受众的生存状态寻求创意资源、注重受众的生活方式建构、关心并尊重受众、以受众的视角进行人性化的广告表现,从而与传统的物本观广告区别开来。现代市场学和传播学的观念变革为广告传播观念的人本化提供了基础和支持。
二、非凡创意“金铅笔”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、非凡创意“金铅笔”（论文提纲范文）
（1）新媒体环境下扬·罗必凯的本土化策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 国外相关研究 |
| 1.3.2 国内相关研究 |
| 1.4 课题研究发展趋势 |
| 2 全球视域下扬·罗必凯本土化战略概述 |
| 2.1 扬?罗必凯在英国的发展 |
| 2.2 扬?罗必凯在新西兰的发展 |
| 2.3 扬?罗必凯在日本的发展 |
| 2.4 扬?罗必凯在新加坡的发展 |
| 2.5 本章小结 |
| 2.5.1 服务品牌国际化但内容呈现本土化 |
| 2.5.2 广告语言差异大但本土受众能接受 |
| 2.5.3 品牌形象代言人不同但大多数受众所喜欢 |
| 2.5.4 文化主题不同但本国受众易于接受 |
| 2.5.5 投放的新媒体不同但达到一定的效果 |
| 3 扬·罗必凯中国市场拓展及其本土化策略 |
| 3.1 扬·罗必凯中国市场拓展概述 |
| 3.2 扬·罗必凯中国市场本土化策略 |
| 3.2.1 聘请本土人才，熟悉本土文化 |
| 3.2.2 数字精准化营销 |
| 3.2.3 消费者参与平台（CEP） |
| 3.2.4 数据融合技术 |
| 3.2.5 客户数据中心 |
| 3.2.6 数据准确性得到保障 |
| 3.2.7 BAV分析 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 新媒体环境下扬·罗必凯本土化核心竞争力研究 |
| 4.1 数字与创意结合 |
| 4.2 制定人才战略 |
| 4.2.1 提高人才准入门槛 |
| 4.2.2 与高校联盟 |
| 4.2.3 定期培训员工，增加新的知识 |
| 4.3 塑造公司好的形象 |
| 4.3.1 在国际竞赛中获奖 |
| 4.3.2 与媒体联盟，塑造好的形象 |
| 4.4 掌握前端数据，估测广告市场 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 新媒体环境下扬·罗必凯对本土广告公司的启发 |
| 5.1 新媒体环境下本土广告公司生存现状 |
| 5.1.1 创业型公司需要本土广告公司的服务 |
| 5.1.2 本土广告公司实力较弱 |
| 5.2 扬·罗必凯对于本土广告公司的启发 |
| 5.2.1 因本土公司刚起步，可直接专注于新媒体方面 |
| 5.2.2 互联网使广告形式发生了显着的变化 |
| 5.2.3 广告投放平台多样化 |
| 5.2.4 改革公司内部制度 |
| 5.2.5 明确公司的定位 |
| 5.2.6 重视整合营销传播 |
| 5.2.7 媒介团体化发展 |
| 5.2.8 蓝海战略，向三、四线城市东南亚发展 |
| 5.2.9 小型广告公司应提高工作效率 |
| 5.3 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（2）从现代设计的摇篮到创意英国—对英国现代设计发展轨迹的思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 本课题研究目的及其意义 |
| 第二节 本课题中关键词的内涵 |
| 一、“设计”与“现代设计” |
| 二、创意经济 |
| 三、创意产业 |
| 四、创意英国 |
| 第三节 本课题研究文献综述 |
| 第四节 本课题的研究方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、主要研究方法 |
| 第一章 从英国工业革命到现代设计的摇篮（18世纪中期至20世纪初） |
| 第一节 工业革命前英国及自然环境和经济社会状况 |
| 一、优越的自然环境 |
| 二、独特的政治制度 |
| 三、特有的经济特征 |
| 四、新型的社会结构 |
| 第二节 英国工业革命发生的主要原因及其社会变化 |
| 一、工业革命首先发生在英国的主要原因 |
| 二、工业革命产生的新变化和新问题 |
| 第三节 英国工业革命前的设计艺术 |
| 一、中世纪时期英国的设计艺术 |
| 二、文艺复兴时期英国的设计艺术 |
| 三、17世纪中期至19世纪中期前英国的设计艺术 |
| 第四节 英国是世界现代设计的摇篮 |
| 一、英国现代设计教育的雏形 |
| 二、伦敦第一届世界博览会的魅力和意义 |
| 三、世界现代设计史上的第一次设计运动——“艺术与手工艺运动” |
| 四、对“艺术与手工艺运动”的反思 |
| 第五节“艺术与手工艺运动”与欧洲大陆的“新艺术运动” |
| 一、“新艺术运动”和“艺术与手工艺运动”的相似之处 |
| 二、“新艺术运动”和“艺术与手工艺运动”的主要区别 |
| 本章小结 |
| 第二章 步履蹒跚的英国设计艺术（1918年——20世纪50年代） |
| 第一节 自盛极一时到英国的衰落 |
| 一、1918年至20世纪50年代英国的政治、经济社会状况 |
| 二、英国衰落的主要原因 |
| 第二节 环视同时期国际设计的形势 |
| 一、德国设计的崛起 |
| 二、美国设计的风尚与典范 |
| 三、意大利设计的恢复和重建 |
| 四、斯堪的纳维亚设计的民族风格 |
| 五、日本设计的厚积薄发 |
| 第三节 战时经济下的英国设计 |
| 一、战争阴霾的英国设计 |
| 二、英国的国字改革设计运动 |
| 三、伦敦交通视觉传达设计的世界典范作用 |
| 四、优良设计 |
| 五、为反法西斯侵略而进行的设计 |
| 第四节 步履蹒跚的英国设计 |
| 一、凸显国家干预重要性的英国设计 |
| 二、二战后用设计展览促进英国的振兴 |
| 三、20世纪50年代英国设计的新面貌 |
| 本章小结 |
| 第三章 重塑形象的“创意英国”的设计（20世纪60年代至21世纪初） |
| 第一节 20世纪60年代至21世纪初的世界经济社会概况 |
| 一、世界经济格局的多样性 |
| 二、发展与矛盾并存的世界社会格局 |
| 第二节 20世纪60年代——21世纪初的国际设计形势 |
| 一、国际设计的大走向 |
| 二、美国的设计明星、偶像、权威的树立 |
| 三、领先世界的意大利设计 |
| 四、建立“德国制造”品质的德国设计 |
| 五、展现“美好生活”的斯堪的纳维亚设计 |
| 六、追求卓越精致的日本设计 |
| 第三节 走出低谷迈向“创意英国”的设计 |
| 一、20世纪60年代至21世纪初的英国经济社会状况 |
| 二、波普艺术与波普设计 |
| 三、手工艺复兴运动 |
| 四、“设计师——造物人”运动 |
| 第四节“创意英国”，创意无限 |
| 一、革命性的建筑设计 |
| 二、“种子圣殿”——2010年上海世博会英国馆 |
| 三、可拆卸的体育场——2012年伦敦奥运会的奥林匹林克体育场 |
| 四、旧工业建筑的戏剧性重生 |
| 五、奇思妙想的创意设计 |
| 本章小结 |
| 第四章 创意英国助推设计教育变革 |
| 第一节 搭建企业与设计教育间的桥梁 |
| 一、D&AD——创意成就的象征 |
| 二、“现代工厂”——设计工作室 |
| 第二节 设计教育的普及和传播工作 |
| 一、零售业改变了英国人的生活方式 |
| 二、强调为大众服务的理念 |
| 三、普及各类场馆，创造和提升学习环境 |
| 四、伦敦设计节：打造世界品牌 |
| 第三节 现代设计教育改革的先行者和引领者 |
| 一、强强联合，打造世界创意艺术的大学 |
| 二、构建新的教育教学模式 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、政府的重视和扶持设计是现代设计发展的重要保证 |
| 二、重视设计教育是现代设计发展的重要关键 |
| 三、努力营造宽松的社会环境是现代设计发展的必要条件 |
| 四、发展现代设计要努力继承和发扬手工艺的优秀传统 |
| 致谢 |
| 主要参考文献 |
| 附件 |
| 作者简介 |
（3）广告赛事品牌形象塑造与设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义与目的 |
| 1.2.1 研究意义 |
| 1.2.2 研究目的 |
| 1.3 国内外相关研究综述 |
| 1.3.1 品牌形象研究综述 |
| 1.3.2 品牌形象塑造研究综述 |
| 1.4 研究对象与方法 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究难点与创新点 |
| 1.5.1 研究难点 |
| 1.5.2 研究创新点 |
| 1.6 研究框架结构 |
| 第2章 相关基础理论研究 |
| 2.1 广告赛事 |
| 2.1.1 广告与赛事 |
| 2.1.2 广告赛事 |
| 2.2 品牌形象塑造与设计 |
| 2.2.1 品牌 |
| 2.2.2 品牌形象 |
| 2.2.3 品牌形象塑造 |
| 2.2.4 品牌形象设计 |
| 第3章 广告赛事品牌形象塑造与设计流程分析及构建 |
| 3.1 广告赛事品牌形象塑造的原则及设计语言 |
| 3.1.1 塑造原则 |
| 3.1.2 设计语言 |
| 3.2 广告赛事品牌形象塑造的前提——品牌定位 |
| 3.2.1 理念定位 |
| 3.2.2 价值定位 |
| 3.2.3 受众定位 |
| 3.3 广告赛事品牌形象塑造的灵魂——品牌个性 |
| 3.3.1 评奖标准 |
| 3.3.2 奖项设置 |
| 3.3.3 评委组成 |
| 3.3.4 愿景与使命 |
| 3.4 广告赛事品牌形象的表现元素——品牌Ⅵ设计 |
| 3.4.1 广告赛事的品牌命名 |
| 3.4.2 广告赛事品牌形象的标志设计 |
| 3.4.3 广告赛事品牌形象的标准色设定 |
| 3.4.4 广告赛事品牌形象的奖杯设计 |
| 3.5 广告赛事品牌形象的整合营销——品牌传播手段 |
| 3.5.1 广告宣传 |
| 3.5.2 公共关系 |
| 3.5.3 活动论坛 |
| 第4章 国内外广告赛事品牌形象塑造与设计优秀案例分析 |
| 4.1 艾菲奖——“以时效论英雄” |
| 4.1.1 艾菲奖概况 |
| 4.1.2 艾菲奖中的实效性定位 |
| 4.2 戛纳广告奖——“一场视觉的盛宴” |
| 4.2.1 戛纳广告奖概况 |
| 4.2.2 戛纳中的丰富Ⅵ表现 |
| 4.3 The One Show广告奖——“年轻人的平台” |
| 4.3.1 The One Show广告奖概况 |
| 4.3.2 The One Show广告奖中的多元活动传播 |
| 4.4 龙玺广告奖——“华人的骄傲” |
| 4.4.1 龙玺广告奖概况 |
| 4.4.2 龙玺广告奖中的中国元素 |
| 第5章 项目实践——“中国广告年度大奖赛”品牌形象塑造与设计 |
| 5.1 “中广赛”的背景及特点 |
| 5.1.1 历史与现状 |
| 5.1.2 主要特点 |
| 5.2 “中广赛”品牌形象塑造的内容——提炼鲜明的赛事品牌个性识别 |
| 5.2.1 赛事品牌的核心——赛事品牌文化 |
| 5.2.2 赛事品牌的符号——赛事品牌标识 |
| 5.2.3 赛事品牌的基础——优质赛事产品 |
| 5.3 “中广赛”品牌形象塑造的元素——设计独特的赛事品牌视觉要素 |
| 5.3.1 与众不同的基础要素设计 |
| 5.3.2 独具魅力的应用要素设计 |
| 5.4 “中广赛”品牌形象塑造的路径——整合有效的赛事品牌传播策略 |
| 5.4.1 广告传播策略——线上线下,跨界互动 |
| 5.4.2 公关传播策略——沟通交流,攻心为上 |
| 5.4.3 活动传播策略——内外联动,服务周到 |
| 5.4.4 名人传播策略——传递体验,强化声誉 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 附1：2014中国广告与品牌大会暨年度大奖赛前期调研表 |
| 附2：攻读硕士学位期间的学术论文、学术活动及科研项目目录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）关于创意那点事（论文提纲范文）
| 创意说穿就两点 |
| “娱乐”升温有原因 |
| 不要吝啬鉴赏力 |
（5）奥美的启示 奥美中国20年写意（论文提纲范文）
| 引子:奥美中国20周年庆生 |
| 国际奥美来到中国 |
| ■变与不变 |
| ■十年树木, 百年树人 |
| ■未来就是现在 |
| 中国奥美九零后@奥美微谈 |
| 奥美中国老照片 |
| 熊景华——奥美首任中方董事长 |
| 董恰 (Harrison) ——首任上海奥美总经理 |
| 郁海敏——奥美首位本土亚太区最佳业务员 |
| 林友琴 (Jean) ——奥美首任客户总监兼培训总监 |
| 奥美在戛纳庆祝大卫·奥格威百年诞辰 |
| 奥美中国经典案例赏析 |
| 多芬新活动激发更多中国女性关注并实现自己的美丽潜力 |
| 奥美携手“芬达”推出第9课堂爆橙实验让中国青少年玩转橙趣 |
| 喝青岛, 懂中国 |
（6）传播学视角下的《艺术与设计》杂志研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内杂志研究现状 |
| 1.2.2 中国艺术设计类杂志研究现状 |
| 1.3 本文研究方法及基本思路 |
| 1.3.1 研究的基本方法 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.4 本文研究的理论基础 |
| 1.4.1 艺术传播理论 |
| 1.4.2 品牌营销理论 |
| 1.5 研究文本的选择 |
| 1.5.1 选择艺术设计类杂志作为研究文本的原因 |
| 1.5.2 选择《艺术与设计》作为研究文本的原因 |
| 1.5.3 选择杂志封面、栏目作为选择文本的原因 |
| 第2章 《艺术与设计》综述 |
| 2.1 《艺术与设计》杂志介绍 |
| 2.2 《艺术与设计》的品牌化经营 |
| 2.3 《艺术与设计》的受众人群 |
| 2.4 《艺术与设计》的文化生态 |
| 2.4.1 北京城市文化特征 |
| 2.4.2 时代文化背景 |
| 第3章 杂志封面研究 |
| 3.1 《艺术与设计》封面元素分析 |
| 3.2 《艺术与设计》封面变化分析 |
| 第4章 杂志栏目研究 |
| 4.1 《艺术与设计》栏目设置情况 |
| 4.1.1 第一阶段(2000-2003) |
| 4.1.2 第二阶段(2004-2008) |
| 4.1.3 第三阶段(2009-2010) |
| 4.2 《艺术与设计》杂志栏目的分析 |
| 4.2.1 第一阶段的栏目分析 |
| 4.2.2 第二阶段的栏目分析 |
| 4.2.3 第三阶段的栏目分析 |
| 第5章 《艺术与设计》的不足、对策及前景展望 |
| 5.1 《艺术与设计》存在的问题 |
| 5.2 《艺术与设计》的完善对策 |
| 5.3 《艺术与设计》未来发展努力的着眼点 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 附表 |
（7）中国大学生原创网络视频广告的文化特征研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 网络原创视频广告概述 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 选题背景 |
| 第三节 问题意识 |
| 第四节 过往研究综述 |
| 第五节 研究方法与样本数据 |
| 第二章 大学生与视频自创广告 |
| 第一节 图像时代:广告的视觉优先性 |
| 第二节 大学生制作视频广告的动力 |
| 第三节 大学生自创视频广告的审美倾向 |
| 第三章 解读大学生自创视频广告的主题特征 |
| 第一节 爱情:文化快餐下的纯真物语 |
| 第二节 怀旧:想象的美好过去 |
| 第三节 孤独:流浪者的忧伤 |
| 第四节 身份:漂浮与塑造 |
| 第四章 大学生广告创作的游戏心态与反思 |
| 第一节 大学生的游戏心态与广告创作 |
| 第二节 恶搞:形式大于内容的通病 |
| 第三节 广告创意与产品关联性的缺失 |
| 第四节 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（9）2006戛纳狮奖尘埃落定（论文提纲范文）
| 影视类 |
| 媒体类 |
| 户外类 |
| 广播类 |
| 促销类 |
| 指导类 |
| 平面类 |
| 网络类 |
| 钛狮奖: |
| 青年创作奖: |
| 专项奖: |
（10）广告传播观念:从以物为本到以人为本（论文提纲范文）
| 一 |
| 第一, 从受众的生存状态寻求创意资源。 |
| 第二, 关注受众的生活方式建构。 |
| 第三, 尊重、关怀普通人。 |
| 第四, 以受众的视角进行广告表现。 |
| 二 |
四、非凡创意“金铅笔”（论文参考文献）
- [1]新媒体环境下扬·罗必凯的本土化策略研究[D]. 童泽霞. 西安工业大学, 2018(01)
- [2]从现代设计的摇篮到创意英国—对英国现代设计发展轨迹的思考[D]. 奚协. 南京艺术学院, 2016(02)
- [3]广告赛事品牌形象塑造与设计研究[D]. 李中燕. 华东理工大学, 2015(05)
- [4]关于创意那点事[J]. 王胤. 声屏世界·广告人, 2013(01)
- [5]奥美的启示 奥美中国20年写意[J]. 婷婷. 中国广告, 2011(12)
- [6]传播学视角下的《艺术与设计》杂志研究[D]. 张田田. 西南交通大学, 2011(01)
- [7]中国大学生原创网络视频广告的文化特征研究[D]. 戈婷. 华东师范大学, 2011(10)
- [8]应变网络时代 4A的革命[J]. 袁铭良. 深圳特区科技, 2007(04)
- [9]2006戛纳狮奖尘埃落定[J]. 韩纪扬. 中国广告, 2006(08)
- [10]广告传播观念:从以物为本到以人为本[J]. 吕尚彬. 现代传播, 2005(03)