打造艺术教育的茂盛森林——改革发展中的巢湖大学美术系

一、营造一片蓊郁的艺术教育之林——改革与发展中的巢湖学院美术系（论文文献综述）

金婷^[1]（2021）在《张冬峰风景油画艺术语言研究》文中研究说明

周宇超^[2]（2020）在《民国新女性绘画及其观念研究（1912-1937）》文中认为1912年至1937年期间,在西方女性启蒙思想的影响下,民国新女性画家就此迈上了现代转型之路。女性受教育权利的解放加上艺术传播体系的构建,使得越来越多的新女性画家开始进入公共视野之中,而新女性画家群体的出现也是民国画坛中不可抹灭的亮点之一。她们从家庭语境中出走,以参与者的身份置身于中国传统绘画的现代转型之中,以自身的努力和方式推动传统绘画的重塑和变革,同时带动了民国新女性绘画的发展。本文将民国1912年至1937年期间的“新女性绘画”作为研究对象,研究内容主要包括新女性画家的绘画实践和艺术观念,通过以下几章分别对新女性绘画中的国画创作、西画创作进行研究分析。第一章从传播学、社会学、教育学的角度探讨“新女性绘画之形成”。这一章主要通过对民国时期新女性绘画兴起的时代背景、女性美术教育的考察、新女性绘画传播途径的研究,将新女性画家放在历史的上下文中追溯源头,厘清民国新女性绘画形成的来龙去脉。第二章至第四章针对民国时期新女性绘画创作中的国画创作、西画创作,以及民国时期新女性绘画的创新性进行深入系统地研究,重点分析了民国时期新女性绘画的艺术语言及创作观念,深入解读新女性画家是如何在中西方艺术、思想、观念的碰撞中得到新生和发展。第五章“民国时期新女性绘画的现代思考”是对全文的一个总结,并通过比较研究分析对比出新女性绘画的艺术价值和历史意义。

徐昌舜^[3]（2019）在《中国当代油画山景题材图式研究》文中研究说明随着文化发展的进程不断繁荣,艺术家的审美与追求逐渐发生了巨大的变化,从而使艺术创作的形式与内容逐渐多样化。山景题材一直是众多艺术家研究的对象之一,对绘画的发展和创新具有重要的学术价值。山景绘画题材的基本概念就是以山的地貌特征为主要观察表现对象的绘画题材。山景题材记录和表现了一定时期内当时的山脉景观,其中就包括当地的区域特点、景观风貌、历史文化和人文精神等。艺术家在山景题材创作时,面对的山景不只是客观的再现景物,而是对其各方面特征进行深刻认识后进行二次思考,将自身情感在画面中表现出来,山景即是作为情感表达的载体,是画家心象与表象的产物。因此,本文试图通过从绘画几千年前的文化背景出发,以时间轴的方式分析和对比国内外有关山景题材代表性创作的审美特征及审美情感,了解山景题材的发展历程。借此,寻找国内外山景题材作品对绘画的影响。并从审美特征和审美情感的角度,着重对中国当代油画山景题材创作的艺术家作品进行个案研究,旨在找寻其作品中精神上的共性与差异及在当下社会发展的文化语境,以图探寻山景题材在中国当代油画创作中情感价值和发展空间。

曹司胜^[4]（2018）在《范式转换与话语形构 ——20世纪前期（1912-1937）中国油画的现代语境》文中进行了进一步梳理20世纪前后,中国对于西方的学习在思想与制度层面得到进一步加强,现代美术教育也从实利主义转向美育,作为舶来艺术的中国油画,学习与传播也从民间的、商业的途径,转向师范教育、美术专门学校等制度性媒介渠道,在学术与学理的层面开始了本土化进程,从这个意义上来说,百年中国油画这一话语主体的形成就是现代美术教育“范式转换”的结果。“范式”转换形塑着中国油画的发展之路,而话语主体社会行动的“合法性”则需要“话语”的建构。从知识考古学的“话语”出发,将20世纪前期的中国油画的发展,看作是在现代美术教育“范式转换”下的话语形构过程,因此,从符合社会行动“合法性”的理性基础与传统基础来判断,20世纪前期中国油画的话语建构,涉及到民族国家、美育、革命、科学与传统等诸多方面。如果说民族国家是属于价值理性的,那么美育、革命与科学则是在工具理性层面的话语建构,理性基础建构了20世纪中国美术史叙事的基本框架与内容,在时代的“情境逻辑”中具有重要的意义与价值;但中国油画的现代化进程中,符合话语主体进行社会“合法性”建构的“传统基础”则具有更为重要的意义,文化本位与传统的审美心理,成为影响中国油画发展的内在因素。作为在艺术及其教育上具有“超凡魅力的”人物,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等油画家对“中西融合”的探索,突破了中国油画早期庸俗化的或外在的、作为符号表征的“融合”,从艺术精神层面建立了“中西融合”的学术与学理逻辑,也更符合话语的“合法性”。范式转换是从宏观社会层面,考察与描述了百年中国油画演进的历史情境;话语形构则是从构成话语主体的结构层面,以符号化的方式表征中国油画社会行动“合法化”的策略;通过对话语的“还原”,寻求与呈现作为艺术本体的“中西融合”的内在逻辑;作为“转型时代的知识份子”,第一代中国油画家身体逻辑与文化投射,构成了其艺术实践的多元化与丰富性,正是这种本土化过程中的多元层次构成了中国油画不同于西方现代性的独立价值。中国油画的“现代主义”探索与实验在艺术形式语言上追求一种超越性与纯粹性,但总体来说仍然未离开对社会、文化现实的关注,仍然是一种“有我之境”,主观上“有我”与表达上“无我”的矛盾,打开了中国油画发展更为理性的思考空间,可以说,在艺术表达上的“西方主义”与“中西融合”是油画艺术语言模仿与学习的基本问题,既构成矛盾冲突,但又相反相成,其内在亲和性正是中国油画在当代开放、多元的、发展的世界格局中砥砺前行的基本动力。

周乾华^[5]（2017）在《钱松岩山水画艺术语言研究》文中研究说明钱松喦是二十世纪新中国美术史上杰出的画家,是“新金陵画派”的主要代表之一,他在新金陵画派的形成过程中起着重要的支撑作用。时代经典之作《红岩》与《常熟田》是他最负盛名的作品,他在探索艺术语言的个性化方面非常具有代表性。本文从笔墨语言的角度,立足作品研究钱松喦独特的山水画艺术语言,分别从他不同时期表现的松、张公洞、红岩、常熟田、延安等系列作品,探讨造型、笔法组合、用色、构图、题材等山水画表现本体语言点,以个性化进程为主线,从古法的笔情墨趣,到生活实景的朴实描绘,再到色彩及笔墨的融合,一步步蜕变,升华而成他苍茫朴厚、金石味浓厚的、辨识度很高的艺术风貌。钱松喦山水画艺术蜕变成功的原因是多方面的——其深厚的绘画技术积累和诗文书法修养是底色、创作思想的转变是关键、写生是动力、个性化艺术面貌的追求是内因等这诸多因素结合在一起,促成钱松喦创造了新经典。研究钱松喦笔墨语言的探索过程,对于画家建立个性化语言有着积极的借鉴意义和启发。

冯阳^[6]（2016）在《学分制下艺术设计教学模式研究》文中认为我国艺术设计教育起步于20世纪初期,经历了“图案”教育、“工艺美术”教育等历史阶段,于上世纪的80年代后期开始逐步向艺术设计转型。到1998年我国本科专业目录的出台,学科发展完成了有工艺美术到艺术设计的蜕变,进入综合型艺术设计时代。2012年艺术学升格为门类以后,艺术设计的学科地位得到了进一步提升,艺术设计教育进入了一个新纪元。与艺术设计转型并行的是我国轰轰烈烈的学分制改革浪潮。我国高等教育与学分制渊源颇深。在民国时期曾有过近三十年的全面的践行活动,新中国建立以后转为实行计划性较强的学时制;上世纪70年代末开始,高等教育领域逐步展开了形式多样的学分制教学改革,旨在建立与市场经济相适宜的新的教学制度。在学分制改革中,关于学分制的内涵认知分歧较大。其中关于学分制是一种教学管理制度的认知造了一定程度的视听混淆,从而产生了成众的多徒有学分制之表却无选修之质的学分制教学模式,是我国学分制改革陷入一个难以自拔的怪圈。学分制的核心内容是选修机制、开放的课程体系、目标性的学分管理方式等。基此,得以产生多样性的人才。选修机制、学分管理须以开放的课程体系为载体,通观学分制发展历程可见,学分制改革均以课程体系改革为先行。基于学分制模式的大学课程体系设计与建设的缺失,是我国学分制改革举步维艰的重要原因之一。课程是教学活动的载体,艺术设计学科的转型是基于课程改革逐步展开与实现的。在此历程中,与学分制改革同行共舞,由此形成了形式多样的完全学分制、不完全学分制教学模式。其中比较典型的有学分学年制、分段式学分制（“1+3”制、工作室制等）、计划型学分制（学年学分制）、开放型学分制等。从课程体系的角度分析,学分学年制是一种基于传统教学的改良型学年制教学模式。其主要形式是在原有的课程体系中增加选修课程。选修课程主要分布于二个领域,一是通识教育部分,一是专业教学部分。前者,综合类院校基于学校平台搭建文理兼顾、包含学校特色课程的通识教育课程体系,艺术类院校则侧重于丰富基础理论教学和艺术常识的普及;后者,主要采取设置二、三年级集中选修时段,或增设平行课程等形式植入选修元素。这类教学模式践行群体众多,既有老牌艺术类院校如西安美术学院等,也有历史不足二十年的新建院校,因此,出于办学历史、以及局限于教学资源与能力等原因,比较普遍地存在着良莠不齐的现象。分段式教学模式,在艺术设计教学改革中具有积极的意义。主要有二类形式,一是“1+3”制,一是工作室制。前者施行一年的不分专业的共同基础教学。此举一定程度上打破了专业藩篱,在基础教学课程改革的配合下,建立“大设计”概念,一改传统的狭隘的专业本位思想,以及工艺美术教育阶段美术型基础教育的面貌。后者在引进他国经验的基础上,强调艺术设计教学的实践性、综合性,打破了传统的递进式、积累型的课程式教学模式,为艺术设计教学注入了新的活力,形成了多元化教学的格局。分段式教学模式的积极意义主要集中在课程教学改革与学科建设方面,在学分制改革方面主要是顺应改革趋势,建立了学分制教学形制。充分发挥学分制优势的艺术设计教学改革是南京艺术学院的完全学分制改革实践。南艺的学分制改革是艺术设计教育界的一面旗帜。它基于“突出课程、淡化专业”的革新思路,通过课程平行化和自由选修的方式,形成了“每个学生为自己设计一张课程表”的完全学分制教学范式。虽然南艺的完全学分制实践止于2009年,但是,基于学分制实践的课程改革成果,以及锐意革新的精神成为南艺艺术设计教学的宝贵财富。三十年的学分制改革实践,形成了我国艺术设计专业教学多元化局面,促进了艺术设计教育的发展和教学水平的提高。在此期间,随着上世纪末的大学扩招,艺术设计专业历经了一段爆发式的发展过程,整体教学规模发展过速。虽然教学规模的扩大满足了社会对艺术设计人才的需求,促进了学科的发展,但同时也埋下了根基薄弱、简单复制等隐患,整个学域存在着比较严重的虚胖现象。尤其是课程体系设计方面,拼缀现象严重,致使整体的教学质量下滑。此外,由于课程体系建设不到位,在学分制实践过程中还存在着比较普遍的各种形式的学分制虚假介入现象。基此,建议从明确培养目标,做好预设、铺陈,加强基础教学建议,打造精悍核心课程,开放终端课程,以及增加操作性能考量等方面入手,加强课程体系的设计与建设,为深化学分制改革、提高艺术设计人才培养质量做好基础性工作。

李晶^[7]（2014）在《物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现》文中进行了进一步梳理传统艺术中材料语言一直担负着造型语言和色彩语言的基础，并长期隐蔽在幕后。现代艺术中它从幕后走到台前，其自身魅力被挖掘出来，绘画语言的内在结构也发生了根本性的变化，材料媒介的介入使绘画进一步走向综合。材料作为一种绘画语言的基础，聚焦材料物性与艺术家思想观念的关系，因此文章以“物性与神思的遇合”为题，探讨综合绘画材料的拓展与艺术呈现。在新的艺术观念推动下，从材料语言的基点来拓展艺术思维的新视角，带给材料以新的精神内涵。将学养积累逐渐转变成学术研究的基础，以学术研究与创作，对中国当代精神做出回应。物质和精神的契合将使材料超越自身物质的现实价值，而具有了超物质化的精神意义。文章分为以下五部分进行探讨。第一部分，探讨了西方传统绘画材料的起源与演进，从自然材料时期与人工合成材料时期两个阶段对绘画材料的变化与发展进行研究。进而深挖绘画材料发展脉络中的多种方式，艺术语言也在材料自身的自然力和创造力的释放过程中和表现征途中得到新生。第二部分，19世纪末20世纪初，西方生产与生活方式发生极大变革，哲学思潮对艺术观念的洗礼导致了现代绘画从内容、形式到手法等方面的巨大变化。一方面，新型化学合成颜料丙烯诞生；另一方面，现成品、新能源和新发明被艺术家引入画面，拼贴、拓印、压印、涂鸦等多种艺术呈现使绘画走向综合。立体主义、达达主义、波普艺术等派别与代表艺术家综合绘画语言的多元呈现，正是综合材料物性与艺术思想交织的结果。第三部分，’85思潮带来了中国现代艺术的强烈风暴，综合绘画介入中国当代艺术。诸多艺术家以西方现代绘画为范本，大胆地尝试新型综合绘画材料和媒介的绘画方式，从架上绘画的突破、中国绘画的嬗变、综合技法的应用、艺术实践与教学四方面分析了我国当代艺术思想的变革引发综合绘画的产生和多种呈现。第四部分，通过分析材料语言的精神指向与综合绘画艺术思想的涵容，进而阐明综合绘画物性与神思的互变与互动关系。思想的深化和创新使材质艺术获得生命和艺术本体的飞跃，艺术品在物性与思想的交融中相映成辉。第五部分，传统文化为艺术家的思想之花提供了富饶的土壤，现代、后现代思想为艺术家浇注了养分。综合材料语言在多种艺术元素下有了重新聚合，变化无限的可能。多元文化的当今社会，在物性与神思的共同作用下，综合材料绘画在艺术史的大花园中，终将美丽绽放。

何桃^[8]（2014）在《傅抱石的中国画现代转型探索研究》文中研究表明傅抱石以精深的绘画艺术造诣和美术史论研究驰骋于中国美术界,是现代中国美术史学当之无愧的先行者和实践者,在中国美术现代转型的进程中担任着重要角色。傅抱石是从两个层面介入到中国绘画艺术的现代化转型当中的。第一个层面是思想激变下的传统坚守,在内忧外患的大背景下,傅抱石以知识分子强烈的历史使命感和浓厚的个人兴趣对绘画史、绘画理论通史和专题的研究和整理,提出了中国画民族性发展的重要性,亲力亲为坚守了中国绘画艺术的核心内涵。第二个层面是新时代背景中的权变创新,傅抱石凭着专业的素养和学以致用的现实心态,找到了20世纪中期意识形态强力引导下中国画传统艺术的全新阐释形态,挣脱了中国绘画艺术在新中国历史背景下发展的困境。这两点均是傅抱石在中国绘画艺术现代化转型过程中的深刻介入,也决定了傅抱石在中国画艺术现代化的发展过程中担任的重要角色。文章以对新中国形象再造的历史背景下傅抱石山水画转型探索切入点,分析了不同历史背景下傅抱石“思想”与“笔墨”的关系,揭示了作为知识分子个体的傅抱石在传统与现代、继承与变革之矛盾的面前,是以一种圆融的方式合理化解艺术本体价值与社会功用的矛盾的,那就是通过新的笔法和新的笔墨意境改造中国山水画的典型样式,以此丰富了中国山水画的美学内涵,从而树立新中国的新形象,促使中国山水画从真正积极的立场参与中国传统绘画的现代化转型。

马培^[9]（2014）在《美术史教育在初中美术教学中的效能及其应用研究》文中研究表明美术史教育是连接美术知识与其背后所承载文化内涵的纽带,然而,受多重因素影响,当前初中美术教学中美术史教育的人文效用并未发挥至最大化,无法为学生的全面发展提供有力支撑。本研究针对这一问题进行分析,进行理论与实践上的探索,并提出相关建议。本论文主要涉及四部分的研究。第一部分是关于美术史教育的理论研究。在该部分中,首先是对在初中美术教学中开展美术史教育的相关问题进行说明,然后归纳整理美术史教育对中学生的作用与影响,最后对我国美术史教育的发展沿革及国外中学在该领域的教学运用情况进行梳理总结。第二部分是关于美术史教育在当前初中美术教学中运用情况的调查分析。笔者对这一部分采取了问卷调查法和访谈调查法相结合的实践研究方法,对美术史教育在初中美术教学中的运用情况进行调查,并提出相关建议。第三部分主要基于对现状的分析找出制约美术史教育功效发挥的具体原因,并对其进行探究。第四部分是通过前文的分析,并结合自身教学实践,对拓展美术史教育在初中美术教学中的运用途径展开研究,最终提出合理化的建议。本研究期望通过上述四部分的理论与实践探索,能够对当前教学理念、授课模式等方面带来一定的启示,进而改善初中美术课程教学效果,全面提高学生综合素养。

申晓辉^[10]（2013）在《地方高校弘扬地方传统文化研究 ——以河南三所地方高校为例》文中指出地方传统文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分,具有浓郁的生活气息、炽热的思想感情和独特的人文情结,也是我们宝贵的文化遗产,具有其很高的现代价值。发展社会主义先进文化的前提,是要充分认识到我国传统文化的历史意义和现实价值；弘扬中国优秀传统文化的关键,是要对我国丰厚的传统文化进行深入挖掘和科学梳理,在继承中不断创新,在实践中大力发展。地方高校是区域文化中心,也是地方教育机构。地方高校不仅要为地方经济发展服务,更要承担起引领地方文化建设和发展的重任,这是时代赋予地方高校的新的历史使命。地方高校弘扬地方传统文化的研究具有重大意义。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉,地方高校聚集了地方大批的知识精英和文化精英,在对地方传统文化的研究中,既传承和创新弘扬传统文化,又加强了地方高等学校自身的文化建设,从而更好发挥地方高校的文化功能；既扩大了中国文化的国际影响力,又有在文化强国战略中的文化担当。开展地方高校弘扬地方传统文化的研究,既是国际社会和时代发展的需要,又是高等教育和高等学校发挥文化功能的主观诉求。本研究以文化强国战略为研究背景,以高等教育功能理论、高等学校职能理论以及文化强国相关理论为研究基础,选取河南省处于三个不同地方传统文化类型的三所地方高校,洛阳师院与河洛文化、安阳师院与殷墟文化和焦作师专与覃怀文化为研究对象,以地方高校弘扬地方优秀传统文化的成效和策略为导向,通过对案例学校整体基本情况和所在地区传统文化资源情况的概述,考量地方高校弘扬地方传统文化的研究能力,为我们分析评价其弘扬的策略、路径和成效、困境提供了基本参照。本研究从人才培养、学术研究和服务社会三个维度进行分析,总结案例学校弘扬地方传统文化的经验,探寻地方高校弘扬地方传统文化面临的共同困境,探索解决困境的对策,以期实现地方高校弘扬地方传统文化的历史使命。地方传统文化是形成地方高校办学特色的重要文化资源,也是地方高校自身文化建设的源头活水。地方高校要弘扬地方传统文化,绝对不能功利化地按需研究,这样会破坏地方传统文化的有机整体性,也不能一味迎合某些企业或地方一时的经济利益而精华糟粕照单全收,而应有所选择,有所批判。充分发挥地方高校文化引领优势,给予社会对待传统文化认识和继承的正能量,能够树立对优秀传统文化继承创新的正识见,造福一方百姓,惠泽当代文化建设。因此,本课题要研究的问题主要包括三个方面的内容：一是有关地方高校弘扬地方传统文化研究的理论问题；二是有关地方高校弘扬地方传统文化研究的现实问题；三是有关地方高校弘扬地方传统文化的优化和策略保障问题。本研究以洛阳师院与河洛文化、安阳师院与殷墟文化以及焦作师专与覃怀文化为例,从地方高校弘扬地方传统文化的路径、成效和困境等方面进行分析,以求演绎出规律性的经验和普遍性的策略思考。本文论述了正确处理地方政府和地方高校的关系、地方传统文化与地方现代文化的关系、地方传统文化与中国传统文化的关系、地方传统文化与大学文化的关系、地方传统文化与地方高校课程文化的关系,然后从理论认识缺乏高度、实践操作存在难度和配套政策缺少力度三个方面,探究地方高校弘扬地方传统文化的共同瓶颈,并对地方高校弘扬地方传统文化进行前瞻性思考并提出策略措施。通过研究,我们认为非省会、非中心城市的地方高校是所在地区人才培养、科学研究和地方文化传承与发展的策源地,它肩负着知识传播、文化引领和科技创新,推动地区的经济文化转型和地方经济与社会发展的重要使命。要肩负起引领地方文化的责任,从客观上讲,地方高校还面临着许多不足,担负起这个神圣而光荣的使命仍心有余而力不及。解决这个问题首先需要地方高校立足自身,苦练内功,充分结合地方传统文化的特色和优势,提炼自己的文化精神；融入地方传统文化的先进元素,规范自己的行为文化；改善自己的环境文化,加强大学文化建设。其次,地方高校必须找到与地方社会的最佳结合点。搞好供需对接,引领地方传统文化就有可能,弘扬地方传统文化,才能可持续性发展。古往今来、古今中外,阐释和弘扬传统文化的成功路径既有不可复制的独特性,也有带来启迪的规律性。地方高校弘扬地方传统文化的一个最高原则就是因地制宜,办出特色。因此如何走出自己的路子,也是我们评价地方高校弘扬地方传统文化成效的一个主要指标。地方高校弘扬地方传统文化所面临的共同困境首先是理论认识的欠缺,主要反映在文化引领的自觉意识淡薄和服务地方的理念滞后两个层面。其次是实践操作的困难,主要体现为难以形成普遍的价值认同、难以制定可行的建设目标、难以构建有序的运行机制和难以凝聚强劲的文化动力等四个方面。第三是配套政策的不足,主要包括地方高校办学经费保障不到位、地方高校人事政策和人事制度尚不完善两大亟待解决的问题。地方高校必须站在文化自信和文化自强的高度,深刻认识地方高校对地方文化的引领作用,更新地方高校服务地方的理念。在弘扬地方传统文化的操作策略上,地方高校和地方政府双管齐下,增强传统文化的认同感；初步实现地方优秀传统文化保护的法制化、科学化和规范化,形成以地方政府保护为主、全社会共同参与的弘扬地方优秀传统文化制度保障体系,使保护和弘扬地方优秀传统文化,成为地方各级政府和地方高校的共识和自觉行动,在多元和谐互促的健康文化环境里,吸取地方优秀传统文化的滋养,实现文化强市、文化强省、文化强国的中国梦。地方高校弘扬地方传统文化的研究是一个既有理论价值又有现实意义的课题,需要地方政府、社会、地方高校师生等多主体的协调配合、共同努力来完成。

二、营造一片蓊郁的艺术教育之林——改革与发展中的巢湖学院美术系（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、营造一片蓊郁的艺术教育之林——改革与发展中的巢湖学院美术系（论文提纲范文）

（2）民国新女性绘画及其观念研究（1912-1937）（论文提纲范文）

（3）中国当代油画山景题材图式研究（论文提纲范文）

（4）范式转换与话语形构 ——20世纪前期（1912-1937）中国油画的现代语境（论文提纲范文）

（5）钱松岩山水画艺术语言研究（论文提纲范文）

（6）学分制下艺术设计教学模式研究（论文提纲范文）

（7）物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现（论文提纲范文）

（8）傅抱石的中国画现代转型探索研究（论文提纲范文）

（9）美术史教育在初中美术教学中的效能及其应用研究（论文提纲范文）

（10）地方高校弘扬地方传统文化研究 ——以河南三所地方高校为例（论文提纲范文）

四、营造一片蓊郁的艺术教育之林——改革与发展中的巢湖学院美术系（论文参考文献）

• [1]张冬峰风景油画艺术语言研究[D]. 金婷. 南昌大学, 2021
• [2]民国新女性绘画及其观念研究（1912-1937）[D]. 周宇超. 山东大学, 2020(09)
• [3]中国当代油画山景题材图式研究[D]. 徐昌舜. 福建师范大学, 2019(12)
• [4]范式转换与话语形构 ——20世纪前期（1912-1937）中国油画的现代语境[D]. 曹司胜. 中国艺术研究院, 2018(01)
• [5]钱松岩山水画艺术语言研究[D]. 周乾华. 南京艺术学院, 2017(05)
• [6]学分制下艺术设计教学模式研究[D]. 冯阳. 南京艺术学院, 2016(02)
• [7]物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现[D]. 李晶. 东北师范大学, 2014(12)
• [8]傅抱石的中国画现代转型探索研究[D]. 何桃. 东北师范大学, 2014(02)
• [9]美术史教育在初中美术教学中的效能及其应用研究[D]. 马培. 南京师范大学, 2014(02)
• [10]地方高校弘扬地方传统文化研究 ——以河南三所地方高校为例[D]. 申晓辉. 华中师范大学, 2013(12)

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