一、华特·迪士尼与米老鼠（论文文献综述）
汪琦[1]（2021）在《交际翻译和语义翻译视角下人物传记翻译策略研究 ——以《谁是比尔·盖茨》和《谁是华特·迪士尼》汉译为例》文中研究说明
千鹤,王亦楠[2]（2021）在《美国，引领动画潮流发展的“带头大哥”》文中研究表明依然活跃的百年动画帝国以迪士尼为首的几大巨头不断进步推新,为美国动画异彩纷呈的画廊加上了浓重的一笔,开启了美国动画创作的崭新天地。1907年,一个叫布莱克顿的美国人拍摄了一部叫做《一张滑稽面孔的幽默姿态》的短片,这部仅有5分钟的短片在当时并没有引起什么风浪,但是布莱克顿万万没想到,这部短片开创了一个全新的影视业态——动画。他更没有想到,这个叫做动画的艺术会成为一个万亿美元级别的产业。
郭丽姝[3]（2020）在《华特·迪士尼轶事》文中提出华特·迪士尼公司成立于97年前的1923年。还在1937年的时候,它已是最大的动画片制作王国,从那时起它的实力非但没有削弱,反而日益增强。现如今迪士尼公司已将漫威影业、皮克斯动画公司、卢卡斯影业、美国广播公司（ABC）和福克斯公司归入旗下。这个影业巨头的发展壮大看似跟1966年去世的公司创始人华特·迪士尼没什么关系,但事实并非如此。华特·迪士尼一直想称霸世界,而这几乎成了他一生的念头。那么,这个创造了善良和神奇世界的人,其真实面目究竟是怎样的呢?
高玉杰[4]（2020）在《迪士尼动画片《幻想曲》《幻想曲2000》审美体验研究》文中研究指明动画是一个博大的世界,虽然是虚拟的,却包容万象。它是集文学、绘画、音乐、电影等多种艺术为一体的综合性艺术。动画电影审美体验是哲学、心理学、社会学等学科研究的重要课题,其研究具有客观性和实践性,动画电影的审美体验是在审美主体对审美客体的审美活动及实践中体现出来的。虽然动画电影的审美体验研究不是美学的新论题,但是当代观众对动画电影的喜爱为何依旧居高不下?动画电影的画面与音乐之间有什么样的关系?隐藏于动画电影中的文化特性和社会内涵是怎样的体现的?这些问题都值得不断反思和探究。本文以美国迪斯尼公司在1940年制作的动画电影《幻想曲》和在2000年制作的动画电影《幻想曲2000》为例,将重点从审美体验角度对上述问题进行深入分析。当年《幻想曲》和《幻想曲2000》两部作品都是以动画可“听”、古典音乐可“看”为宣传噱头。影片中音乐的选取都是西方经典名作,动画师也是站在全新的视角、以动画的形式来诠释这些音乐经典,使观众从中获得了前所未有的视听体验。在动画领域立足百年的美国迪士尼开创了动画的先河,作为动画界的大佬,美国迪士尼虽然一路走来并不完全顺畅,但生命力始终都非常旺盛,经过长期的发展,迪士尼动画形成了自己鲜明的审美特点。动画电影中人物个性鲜明,情节生动有趣,音乐悦耳动听,广受大众的青睐。动画师也在动画制作过程中融入了自己的审美、态度与情感,将自己审美的理念与文化取向传递给了观众。这两部动画电影不仅带给观众审美愉悦与享受,也展现了一种内在的精神美,这是一种让观众前所未有的、深刻的审美体验。本文将从艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层面来分析《幻想曲》《幻想曲2000》,从联觉、视野期待两个方面来肯定动画片《幻想曲》《幻想曲2000》的审美价值,从而通过这两部影片探讨其背后折射出的文化特性和社会内涵。
安大卫,邵达新,晏如[5]（2020）在《鼠年来聊“米老鼠”》文中研究说明"惟愿大家勿忘,万物皆因小鼠起源。"——华特·迪士尼全世界最有名的老鼠,当属鼎鼎大名的"米老鼠"。从诞生到现在,它的身影出现在荧幕、玩具、文具、服装、首饰,还有游乐园中。可以说很多人的童年,都曾经有它的陪伴。小小米奇老鼠,身后轶事万千。华特的养女莎伦出生于1936年,属鼠。而命运似乎也在冥冥中自有安排:他创作出了史上最负盛名的老鼠形象。
林宇阳[6]（2019）在《迪士尼在中国大陆的出版策略探析》文中提出随着通信技术的快速发展和传播设备、设施的不断更新,出版业的生产营销模式发生了深刻变革。一方面,新兴出版方式如数字出版蓬勃发展;另一方面,传统的图书与期刊出版正面临着严峻的考验。在我国,各出版企业在政府优惠政策的支持下,通过自身努力,取得了可喜的成果。但由于体制和机制不健全,一些出版商急功近利思想作祟,我国出版业的发展遇到了一些不容回避的问题。迪士尼世界出版公司（Disney Publishing Worldwide,以下简称“DPW”）是当今全球儿童图书和杂志出版商中的翘楚,在出版业深刻变革的浪潮中,DPW的竞争力和影响力却日益增强,其成功的秘诀值得我们学习和借鉴。本文首先探究迪士尼的整体出版策略:影视策划图书的出版模式,全方位的出版业务,丰富的出版物类型,创新型创作,并购合作与多维度开发,行之有效的出版营销——与时俱进的“营销理论”、精准灵活的“市场定位”、形象和文化并重的“品牌策略”以及多渠道立体化的“营销方式”等。然后,以迪士尼的整体出版策略为基础,通过一些典型案例着重讨论迪士尼在中国大陆的出版策略:从出版授权的“获得”“认证考查”和“出版过程”等方面讨论“出版授权策略”;以迪士尼出版图书《花木兰》为例分析“全球取材创作策略”;从“保持核心优势”“化枯燥为趣味”“把握市场契机”“寓教于乐”和“因‘岁’制宜”等方面论述“中国化设计开发策略”;并对迪士尼的这些策略进行了得失分析。最后,在以上分析讨论的基础上,总结出迪士尼在中国大陆的出版策略对我国出版业的启示,并为我国出版业的持续健康发展提出了几点建议。
宋楚乔[7]（2019）在《IP视域下迪士尼娱乐产业的实践与探索》文中认为随着全球文化浪潮的席卷,文化产业成为新经济时代的核心产业,成为经济发展的重要引擎。而“IP热”现象与文化产业的繁荣密切相关:一方面随着文化产业的繁盛,商品被赋予更多的所指意涵,成为刺激消费的强劲元素;另一方面,文化产品的商业化又促使IP产业不断开发和扩张,成为推动文化产业发展的动力。迪士尼作为全球闻名的IP娱乐产业巨头,经过九十多年的摸索和试验,已经形成了一套完备的IP产业链。从历史发展的维度看,“一切都始于一只老鼠”。迪士尼自成功开发第一个卡通IP——米老鼠后,又相继开发出白雪公主、灰姑娘、小鹿斑比、匹诺曹等一系列经典卡通形象,并凭借繁茂的卡通IP群创立了迪士尼品牌,不仅在美国国内孵化升级,还通过普世价值的包装推向全球。在产业链方面,迪士尼先后涉足电视、剧院、家庭影院、音乐出版等多个运营平台,与世界各国知名品牌展开跨界合作,借助其IP的强大影响力,一步一步地坐上了娱乐产业龙头老大的宝座。具体而言,迪士尼IP产业的核心在于其IP的培育与变现两个方面。在IP的培育上,迪士尼以影视制作为源泉,打造原创、改编与并购兼顾的生产模式。无论是哪种模式都带有文化工业时代的烙印,迪士尼所创造的动画形象也无不反映当时的社会精神面貌,归根到底,始终不断地去迎合市场和受众的需求。尤其作为一种流行文化,迪士尼不可避免地走上模式化的道路,但所幸迪士尼不断求新求变,通过成功IP的模式复制与多重变奏以及超级IP的垂直细分,覆盖了受众的共鸣点,从而吸引了受众,撬动了市场。在IP的变现上,迪士尼乐园和衍生产品扮演了重要的角色。迪士尼乐园作为影视IP的现实王国,借助品牌经济带来的便捷,通过体验活动和仪式狂欢,打破现实世界的身份和地位区隔,给游客以强烈的情感归属,通过粉丝经济实现利润增长。而衍生产品的营销则紧紧抓住了消费社会中人们的消费心理,冠以迪士尼头衔的产品已不仅仅是实用产品,更是一种品位、情怀和身份的象征。表面上看,迪士尼乐园致力于打破身份区隔,衍生产品却又在建构身份差异,两者看似矛盾的操作,却暗含了消费时代的特征:人们情感疏离、攀比消费,却又渴望着温暖与平等,渴望得到社会的认可。最后,立足于迪士尼的整个IP产业,我们会发现它有诸多值得借鉴的地方。在IP运营方面,打造优质内容,与顾客建立情感联系,用科技观照文化,迪士尼分别从内容、受众和技术层面入手,形成了自身独特的风格,满足了受众的情感需求,并依托科技彰显文化内涵。此外,坚持全球与本土的互融是迪士尼创新的密码,线上与线下的联动是其传播的法则,构建IP生态圈则是其产业稳固的关键。
董佳星[8]（2019）在《论迪士尼动画电影中的“公主形象”》文中认为“迪士尼公主”（Disney Princess）是迪士尼公司着名的品牌形象之一,截至目前,迪士尼公司上映的13部以“迪士尼公主”为女主角的动画电影,被称作“迪士尼公主系列”。本文以形象研究为基础,将“迪士尼公主”放入迪士尼动画电影发展的历史语境中进行解读,分析“公主形象”的建构及其发展演变,探索迪士尼公主动画电影中蕴含的叙事逻辑与女性观念,进而挖掘“公主形象”创作规律背后的文化理念与价值内涵。全文分为五个部分。绪论部分概述中西学界关于迪士尼公主动画电影的研究现状,界定“迪士尼公主系列”动画电影的范围与“公主形象”的概念,并根据国内外的现有研究,深入思考现阶段“迪士尼公主”的可发展空间,以此确立本文的研究重点。第一章是对迪士尼动画电影中“公主形象”的具体分析。首先,从“公主形象”的来源,即经典童话与民间传说中的公主,以及迪士尼对“公主形象”的改编两个方面双向追溯“迪士尼公主”的诞生;其次,纵向梳理“公主形象”的演变,主要根据影片的创作背景及不同时期“迪士尼公主”的特性,将其划分为童话世界里的窈窕淑女、多元文化碰撞下的俏皮公主、现代文明进程中的独立女性三种类型。第二章重点分析“公主形象”与“公主梦”之间的联系,从“公主梦”的外在形态与内在本质两方面探讨“迪士尼公主”所具有的重要意义。着重分析以“美国梦”为代表的迪士尼文化理念和以“公主梦”为代表的迪士尼公主动画电影的精神品格。第三章将“公主形象”与迪士尼动画电影中的男性英雄形象进行横向对比,探析迪士尼在塑造人物形象时存在的性别差异叙事,对比分析这两类形象在成长过程中体现出的性格差异、心理差异以及社会文化差异,从中发掘“迪士尼公主”的独特性。第四章是对全文的总结。在前四章的基础上阐释“迪士尼公主”的重要意义,一是带领人们重走文学经典之路;二是彰显了迪士尼公主动画电影中的女性关怀与女性意识:关注女性的自我成长、颂扬女性的力量;三是营造了“迪士尼”式的“公主梦”,表现了女性在成长过程中对于自我发展的愿望与期许。同时,本文还将对“公主形象”建构的不足之处进行反思,从而对迪士尼的“公主形象”做一个更深层次的剖析。
何汝云[9]（2018）在《民国时期迪士尼跨文化传播与上海城市文化（1930-1949）》文中进行了进一步梳理19世纪40年代英国人用鸦片战争打开了中国的大门,上海成为第一批对外开放的城市。西方文化由此来到上海,1930年迪士尼文化就随同其他西方文化一起涌入上海。民国时期,迪士尼文化在上海传播了20年的时间,历经了上海的繁华与动荡,其在上海的传播过程呈现出不同阶段不同的特征,这种复杂的发展过程值得探究和分析。中国作为较早引入迪士尼文化的国家之一,对迪士尼文化的接纳与融合呈现了上海的开放与包容,体现了上海这座城市的良好文化品格。因此对于上海主动接纳与融合迪士尼文化的过程值得关注。另外迪士尼文化的到来,对上海城市文化产生了一定的影响,这也是不可忽视的一部分。因此,本文立足于厘清民国时期迪士尼文化在上海的跨文化传播的过程,一方面从上海的政治环境入手,梳理迪士尼在上海传播的特征,另一方面从上海本身出发,分析上海对迪士尼文化接纳与学习的过程,主要呈现出迪士尼文化与上海城市文化之间的良好互动。本文以迪士尼的跨文化传播为切入点,全面梳理和分析民国时期迪士尼在上海跨文化传播的过程,并探究上海与迪士尼文化间的互动。首先主要阐述20世纪30年代迪士尼文化能够传入上海的背景。一方面从上海的社会文化环境进行分析,另一方面结合迪士尼文化本身的特色进行分析,从主客观两个方面入手共同探讨。其次是分析1930年到1949年20年的时间内,随着上海政治环境的变迁迪士尼文化在上海的跨文化传播历程。虽然只有短短的20年时间,上海却经历了发展的黄金时期、孤岛时期、沦陷时期、解放战争时期四个不同的阶段,而这20年间迪士尼自身的发展也经历了多个阶段的变化。文中通过梳理沪上报刊、图书等资料并结合有关迪士尼的论着,探讨不同阶段迪士尼文化在上海跨文化传播所呈现出来的不同特征。接着本文主要阐述的是迪士尼传入上海后上海这座城市与迪士尼互动的过程。主要从沪媒、在沪商人、在沪电影人三个角度分析上海本土人士对于迪士尼文化的反映和行动,体现了上海本土文化与迪士尼文化在上海交汇后的良好互动。最后阐述的是迪士尼文化对上海城市文化的影响。迪士尼文化是一种以动画和漫画为主要形式的艺术,对于儿童有着天生的吸引力,因此迪士尼文化给上海儿童带来了一种新式的娱乐活动。迪士尼文化也是一种具有代表性的卡通文化,迪士尼的到来也对上海的卡通文化起到一定的引领作用。最后迪士尼虽然是一种娱乐文化,但是在抗日战争时期以及国共内战时期迪士尼元素却被人们用来进行抗战宣传、表达对政府的不满,体现中国政治宣传中的西方元素。
吴小杰,刘志军[10]（2017）在《迪士尼兄弟:开创米老鼠快乐王国》文中研究指明这里是世界上最快乐的地方,这里也是充满着想象力和探索精神的王国。当米老鼠从电影屏幕中跃入现实,这一创意背后的财富也源源不断地喷涌而出。2017年暑期,上海迪士尼乐园再度成为孩子们的快乐天堂。公园内日均人次的数字飙升,凸显其人满为患的程度。世界上第一个迪士尼主题乐园诞生于美国加州。加州迪士尼乐园是一个充满想象力和探索精神的王国,一度被人称为"世界上最快乐的地方"。这个快乐王国的创建者是"米老鼠之父"、迪士尼兄弟之一的华特·迪士尼。
二、华特·迪士尼与米老鼠（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、华特·迪士尼与米老鼠（论文提纲范文）
（2）美国，引领动画潮流发展的“带头大哥”（论文提纲范文）
| 一只老鼠的商业版图 |
| 动画鼓舞着备受煎熬的人们 |
| 战后电视动画的崛起 |
| 动画电影卷土重来 |
| 电脑制作开始代替手绘动画 |
| 动画业百花齐放风生水起 |
（4）迪士尼动画片《幻想曲》《幻想曲2000》审美体验研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及目的 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究范围、研究方法 |
| 第一章 动画片《幻想曲》《幻想曲2000》的介绍 |
| 第一节 动画片创作缘起 |
| 第二节 影片中的音乐 |
| 第二章 《幻想曲》《幻想曲2000》中的审美层次 |
| 第一节 《幻想曲》《幻想曲2000》中的艺术语言 |
| 第二节 《幻想曲》《幻想曲2000》中的艺术形象 |
| 第三节 《幻想曲》《幻想曲2000》中的艺术意蕴 |
| 第三章 《幻想曲》《幻想曲2000》中的审美体验 |
| 第一节 《幻想曲》《幻想曲2000》中的联觉 |
| 第二节 《幻想曲》《幻想曲2000》中的期待视野 |
| 第四章 动画电影审美中的文化特性及社会人文内涵 |
| 第一节 迪士尼动画片中的文化特性 |
| 第二节 从迪士尼动画片中看社会人文内涵 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（5）鼠年来聊“米老鼠”（论文提纲范文）
| “鼠”与幸运 |
| “鼠”与技术 |
| “鼠”与乐园 |
| 部分资料选自： |
| LINK |
（6）迪士尼在中国大陆的出版策略探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.1.1 机遇和挑战并存的出版业 |
| 1.1.2 我国出版业现状 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 2 迪士尼的整体出版策略 |
| 2.1 迪士尼和DPW简介 |
| 2.2 出版模式和出版结构策略 |
| 2.2.1 出版模式 |
| 2.2.2 出版结构 |
| 2.3 出版创作策略 |
| 2.3.1 创新策略 |
| 2.3.2 角色设置策略 |
| 2.3.3 创造快乐策略 |
| 2.4 并购合作和多维度开发策略 |
| 2.4.1 并购合作策略 |
| 2.4.2 多维度开发策略 |
| 2.5 营销策略 |
| 2.5.1 营销理论 |
| 2.5.2 “市场定位”和“打造品牌”策略 |
| 2.5.3 营销方式 |
| 3 迪士尼在中国大陆的出版策略 |
| 3.1 对中国大陆消费行为和市场的调研 |
| 3.2 在中国大陆的“出版授权策略” |
| 3.2.1 美国童书的对外授权 |
| 3.2.2 迪士尼的出版授权与版权保护 |
| 3.2.3 在中国大陆的出版授权现状 |
| 3.2.4 迪士尼出版授权的获得 |
| 3.2.5 对授权出版商的认证考查 |
| 3.2.6 授权出版商的图书出版过程 |
| 3.2.7 出版授权营销情况 |
| 3.3 在中国大陆的“全球化取材创作策略” |
| 3.3.1 “全球化”策略概述 |
| 3.3.2 在中国大陆的“全球化创作取材策略” |
| 3.4 在中国大陆的“中国化设计开发策略” |
| 3.4.1 “本土化”策略概述 |
| 3.4.2 在中国大陆的“中国化设计开发策略” |
| 3.4.2.1 保持核心优势——联合青岛出版集团印发电影同步图书 |
| 3.4.2.2 化枯燥为趣味——携手“华理社”开发新型学习类图书 |
| 3.4.2.3 把握市场契机——与“川少社”合作出版“绘本”IP |
| 3.4.2.4 “寓教于乐”——授权“童趣”和“凤凰阿歇特”开早教图书 |
| 3.4.2.5 “因‘岁’制宜”——携手“童趣”开发儿童汉语分级读物 |
| 4 迪士尼在中国大陆的出版策略得失分析及对我国出版业的启示 |
| 4.1 “出版授权策略”的得失分析 |
| 4.1.1 成功之处 |
| 4.1.2 不足之处 |
| 4.2 “全球取材创作策略”的得失分析 |
| 4.2.1 成功之处 |
| 4.2.2 不足之处 |
| 4.3 “中国化设计开发策略”的得失分析 |
| 4.3.1 成功之处 |
| 4.3.2 不足之处 |
| 4.4 在中国大陆的出版策略对我国出版业的启示 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）IP视域下迪士尼娱乐产业的实践与探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 迪士尼娱乐产业的IP发展历程 |
| 第一节 IP发展的初创期：品牌的创立 |
| 一、米老鼠：迪士尼最早的IP |
| 二、童话之林：卡通IP群的开发 |
| 第二节 IP发展的精耕期：从美国走向全球 |
| 一、打造超级IP：开发、孵化、升级 |
| 二、走向全球：普世价值的跨文化传播 |
| 第三节 IP发展的规划期：全产业链的扩张 |
| 一、产品的多平台运营 |
| 二、产业的国际跨界合作 |
| 第二章 迪士尼娱乐产业的IP培育：以影视制作为源泉 |
| 第一节 迪士尼影视IP的生产模式 |
| 一、原创：典型形象的建构 |
| 二、改编：经典故事的挖掘 |
| 三、并购：影视品牌的扩张 |
| 第二节 迪士尼影视IP的高能裂变 |
| 一、成功IP的模式复制与多重变奏 |
| 二、超级IP的垂直细分 |
| 第三章 迪士尼娱乐产业的IP变现：以乐园与衍生品为核心 |
| 第一节 迪士尼乐园：影视IP的现实王国 |
| 一、IP人物与主题区域：品牌经济下的场景再造 |
| 二、体验活动与仪式狂欢：粉丝经济下的潮流引爆 |
| 第二节 衍生产品：影视IP的商业化之路 |
| 一、认可与追捧：以传统媒介为载体的衍生产品 |
| 二、体验与互动：以新媒体为依托的衍生产品 |
| 第四章 迪士尼娱乐产业IP战略的启示 |
| 第一节 迪士尼IP战略的运营之道 |
| 一、独特风格：打造优质内容 |
| 二、价值认同：建立情感联系 |
| 三、耦合共振：科技观照文化 |
| 第二节 对迪士尼IP战略的借鉴 |
| 一、创新的密码：全球与本土的互融 |
| 二、传播的法则：线上与线下的联动 |
| 三、产业的追求：构建IP生态圈 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）论迪士尼动画电影中的“公主形象”（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)迪士尼公主动画电影研究现状 |
| 1.国内研究综述 |
| 2.国外研究概况 |
| (二)选题依据与意义 |
| 一、迪士尼动画电影中的公主形象 |
| (一)迪士尼动画电影中公主形象的诞生 |
| 1.公主形象的来源:经典童话与民间传说中的公主 |
| 2.公主形象的改编:迪士尼的公主 |
| (二)迪士尼动画电影中公主形象的演变 |
| 1.童话世界里的窈窕淑女——20世纪30至60年代 |
| 2.多元文化碰撞下的俏皮公主——20世纪80、90年代 |
| 3.文明发展下的独立女性——新世纪以来 |
| 二、迪士尼动画电影中的“公主梦” |
| (一)“公主梦”的表现形态 |
| 1.视觉造型——一脉相承的公主服饰 |
| 2.听觉符号——美妙动听的梦想之声 |
| 3.隐喻象征——别具一格的物象表达 |
| (二)“公主梦”的内在本质 |
| 1.乐观向上的人生态度 |
| 2.永不言弃的成长信念 |
| 3.唯美永恒的真挚情感 |
| 三、迪士尼动画电影中的公主形象与男性英雄形象建构的异同 |
| (一)叙事模式的相仿与叙事主题的互异 |
| 1.一致的“成长模式”与相同的“配角设置” |
| 2.不同的成长主题与相异的爱情观 |
| (二)影像风格的相近与叙事立场的差异 |
| 1.一致的真实描摹与相似的浪漫情调 |
| 2.不同的叙述视角与相异的成长史 |
| (三)文化精神的趋同与价值追求的分野 |
| 1.同质的“美国精神”的张扬 |
| 2.男女两性价值追求的相异 |
| 四、迪士尼公主形象的意义 |
| (一)重回文学经典之路 |
| (二)彰显女性关怀与女性意识 |
| (三)营造迪士尼式的“公主梦” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 :迪士尼公主动画电影与公主形象 |
| 附录2 :迪士尼动画电影中的公主形象与真人原型 |
| 附录3 :一脉相承的公主服饰 |
| 附录4 :迪士尼动画电影中的男性英雄形象 |
| 致谢 |
（9）民国时期迪士尼跨文化传播与上海城市文化（1930-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的渊源与意义 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、结构安排和研究方法 |
| 四、创新之处与难点 |
| 第一章 迪士尼传入上海的背景 |
| 第一节 上海滩市场广阔 |
| 一、消费社会提供平台 |
| 二、大众媒介推动发展 |
| 三、市民文化需求 |
| 第二节 迪士尼独具魅力 |
| 一、影视风格新颖独特 |
| 二、卡通形象创意百变 |
| 三、电影技术引领潮流 |
| 小结 |
| 第二章 迪士尼在上海的传播历程 |
| 第一节 迪士尼初入上海滩(1930-1937) |
| 第二节 孤岛时期的全面开花(1937-1941) |
| 第三节 沦陷时期的一片萧条(1941-1945) |
| 第四节 抗战胜利后的再度繁荣(1945-1949) |
| 小结 |
| 第三章 上海对迪士尼的接纳与融合 |
| 第一节 沪上报刊营造迪士尼传说 |
| 一、打造明星“华特·迪士尼” |
| 二、创造“米老鼠传奇” |
| 第二节 迪士尼元素的商业化利用 |
| 一、白雪公主香粉 |
| 二、ABC米老鼠奶糖 |
| 第三节 迪士尼的“本土化”——以《中国白雪公主》为案例 |
| 一、剧情的移植和改编 |
| 二、角色的沿袭与重构 |
| 三、时代内涵的巧妙融入 |
| 四、本土化过程中的不足 |
| 小结 |
| 第四章 迪士尼的传播对上海城市文化的影响 |
| 第一节 迪士尼与上海儿童娱乐的培养 |
| 一、卡通电影 |
| 二、儿童读物 |
| 三、益智游戏 |
| 第二节 迪士尼引领都市卡通文化 |
| 一、激励动画制作——以《铁扇公主》为例 |
| 二、带动漫画发展 |
| 三、开启卡通影像消费习惯 |
| 第三节 迪士尼与政治宣传 |
| 一、迪士尼与民族主义构建 |
| 二、迪士尼与大众舆论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、华特·迪士尼与米老鼠（论文参考文献）
- [1]交际翻译和语义翻译视角下人物传记翻译策略研究 ——以《谁是比尔·盖茨》和《谁是华特·迪士尼》汉译为例[D]. 汪琦. 济南大学, 2021
- [2]美国，引领动画潮流发展的“带头大哥”[J]. 千鹤,王亦楠. 世界博览, 2021(01)
- [3]华特·迪士尼轶事[J]. 郭丽姝. 世界文化, 2020(08)
- [4]迪士尼动画片《幻想曲》《幻想曲2000》审美体验研究[D]. 高玉杰. 西北师范大学, 2020(01)
- [5]鼠年来聊“米老鼠”[J]. 安大卫,邵达新,晏如. 课堂内外（科学Fans）, 2020(04)
- [6]迪士尼在中国大陆的出版策略探析[D]. 林宇阳. 青岛科技大学, 2019(10)
- [7]IP视域下迪士尼娱乐产业的实践与探索[D]. 宋楚乔. 湖南师范大学, 2019(12)
- [8]论迪士尼动画电影中的“公主形象”[D]. 董佳星. 湖北大学, 2019(05)
- [9]民国时期迪士尼跨文化传播与上海城市文化（1930-1949）[D]. 何汝云. 上海师范大学, 2018(08)
- [10]迪士尼兄弟:开创米老鼠快乐王国[J]. 吴小杰,刘志军. 法律与生活, 2017(15)