一、维特拉家具公司:全方位塑造企业形象,弘扬设计文化（论文文献综述）
张振江[1]（2021）在《向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究》文中进行了进一步梳理本文以德国当代艺术家安塞姆·基弗的艺术为研究对象。基弗艺术独具特色的画语使其成为当代艺术界的一道亮丽风景。由绘画语言与绘画言语统合而成的画语,包括物质、痕迹、图像、主题、题材、思想、修辞和场域等,对于艺术创作和研究而言至关重要。基弗以“置之死地而后生”的雄心壮志,创造了一种“无界”的多元性画语呈现。他的艺术摆脱了现代主义艺术滑向装饰愉悦的倾向,而重回艺术的崇高精神;是现代主义艺术对古典艺术艺术超克之后的再超克;是对包括现代主义艺术在内过去诸种艺术的超越与融合。他的艺术实践创造了一个承载精神的物化空域——填充空白空间,一个个人的宇宙。在20世纪70-80年代现代艺术陷入困境时,使绘画艺术获得了新生,因此被誉为“绘画艺术的拯救者”。目前,在当代绘画艺术日渐式微的情境下,研究安塞姆·基弗的艺术,特别是其中的画语,对深挖艺术的真谛,赋予绘画艺术以更强劲的发展动力,具有巨大的理论和现实意义。本文利用结构主义方法,将安塞姆·基弗的艺术置于由独特的历史环境、地理环境、人文环境、家庭环境及艺术个性的整体框架下。再以解构主义的方式对安塞姆·基弗的混合型艺术思想、独特的造型观念、超常的造型方式、无界的物质媒介、总体性的组织逻辑、多种结合的形式特征、多重来源的图像生成和开放循环的工作空间等画语关系,逐个进行全面且深入地研究。在此基础上,进一步理清当代艺术的画语秩序,跳出陈旧的传统画语,拓展开放的多元性画语形态。同时,通过对安塞姆·基弗画语的研究进一步领悟中国当代艺术和自己艺术发展的合理路径——艺术家需要探查心灵,触摸灵魂,发现“本我”,感受“自我”,表现“超我”,形成“我”的画语体系,创作“我”的艺术。
宋哲琦[2]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
夏翔[3]（2020）在《创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究》文中进行了进一步梳理自2000年以来,英国建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture,下文以AA学院简称）如同横空出世般闯进我们的视野,它以一系列骄人成就与独特方式,激发了我们的研究热情:一大批AA学院的毕业生与教师,如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）、彼得·库克（Peter Cook）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、尼古拉斯·格雷姆肖（Nicholas Grimshaw）、史蒂芬·霍尔（Steven Holl）、沃尔夫·狄·普瑞克斯（Wolf D.Prix.）……成为世界级的明星建筑师,他（她）们设计落成的具有先锋色彩及实验价值的建筑物在很大程度上改写了当今世界的空间景观,他们主导的“建筑电讯派”、解构主义建筑、数字化-参数化建筑等推动着当代建筑思潮及流派的发展。我们进一步发现AA学院一系列具有传奇色彩的方方面面,如它独立于大学体制之外的建筑教育模式;如以“工作单元”替代课程,教师给出的主题成为教学内容;如基础教学以装置、身体及行为、影像、拼贴等当代实验艺术方式作为练习手法,避开了功能、构造、制图等一般建筑入门教学内容;如以创新性、实验性、交叉性、艺术性的教学面貌等,引起了我们很大的学术兴趣。中国设计教育的发展在经过手工、图案、工艺美术等形态之后,在新时期转型为现代形态的艺术设计,而进入新世纪之后又逐渐进入数字化设计阶段。与多变相随的是同质化、程式化、职业化的教学景观,及千篇一律的教学计划、教学大纲、课题作业与教材模式。同时,引起设计教育界极大关注、无数院校试图进行改革的设计基础课程,由于诸多原因整体上至今仍陷于“设计素描”、“装饰色彩”、“三大构成”模式而不能自拔。于是,在这种情境中的设计基础改革把视线转向了建筑教育,而AA学院的基础课程无疑为设计基础教学的突围带来了示范性意义,通过课题的研究与论文的写作,从各个层面进行解读,寻找可以参照借鉴、改写的路径,寻找从教学理念、课程设置到作业手法的演绎之路。论文的主要内容如下:1.作为AA学院独特面貌生成的背景与基础,包括了实验性建筑艺术的基础形态,建筑教育的实验性教学与基础教学的情境,2.AA学院的教育特质,包括发展历程、课程体系及着名教师,3.AA学院教学的工作单元设置与教师的主题教学,4.AA学院基础课程的教学方法,包括教师的教学主题设计途径,学生对单元主题的二次设计、作业创意的多种路径等,5.AA学院基础教学作业的表现手法与视觉图式,包括对现当代艺术的借用与演绎,作业的形式手法及视觉表现等。附录部分整理了历年来AA学院基础教学的主要课题。
章林泉[4]（2020）在《艾洛·阿尼奥设计思想及方法应用研究》文中提出艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）被认为是20世纪60年代芬兰最具创新精神和浪漫主义精神的设计大师,是运用塑料材质进行实验性家具设计的先锋。他的设计的创新性体现在对鲜艳色彩的运用和对支腿、靠背和节点构成的传统家具设计形式的“反叛”。迄今为止,阿尼奥的设计生涯已有近70年。在这个过程中,他创作了无数艺术性与功能性兼具的优质的作品,获得了大量的奖项和荣誉。他最具代表性的设计就是“球椅”,被赋予了时代精神。他本人没有进行理论系统的着述来阐述他的设计理念,因此,探究他的设计思想,总结和学习他的设计方法与设计实践中积累的经验,对当代的设计创新具有重要的理论价值、实践价值和文化价值。本文对阿尼奥设计思想的研究分为两个部分、四个阶段。第一部分是理论研究,包括了第一到第三章,第一章分析了北欧设计的大环境和个人工作生活经历对其设计思想形成的影响。第二章分析了阿尼奥的设计风格,并与同时代的其余重要设计师及作品进行横向对比分析,提炼出阿尼奥设计思想的内核。第三章中总结了阿尼奥的设计方法,通过对作品的分类,总结了他的三种设计方式,并对其中两个最具代表性的作品进行了详细的意象引发路径方法分析。第二部分是实践部分,是对阿尼奥的设计思想辩证吸收后进行的产品设计实践的尝试。
孙睿[5]（2019）在《观念与视野：当代艺术设计中的身体》文中指出自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显着的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部着作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。
李大伟[6]（2019）在《当代公共空间界面语言的时尚性研究》文中研究表明本文以公共空间的界面语言为研究对象,将公共空间界面语言的时尚性作为具体研究内容。公共空间具有多重特性,在当代人类生活中的重要程度具有一定的自明性,其界面是向公众传播和展示当代意识形态、审美趋势和价值诉求等观念的媒介,加之时尚本身的广延性以及与设计的关系,使得针对界面语言时尚性的研究突显出一定的价值和意义。文中主要探讨了当代公共空间界面语言的生成背景及发展脉络、作为设计语言的界面与时尚的逻辑关系、时尚性界面设计的演进逻辑以及界面语言时尚性的具体表征与分析等问题,通过研究得出当代时尚性界面语言的现状及生成背景,对现时的时尚性界面语言进行系统化梳理;同时,提炼时尚的相关理论对时尚性设计语言的生成及传播进行阐释,以求对设计实践产生参考价值。本文首先引出议题,对于研究目的、意义及现状进行论述,并详细界定了本文的研究范围、研究内容、方法与思路,把界面的历史演进、当代界面语言的现状与生成背景、设计时尚的逻辑与规律、界面语言时尚性的具体表征作为主要研究目的,从实践和理论两方面提出本文研究的意义。其次,厘定本文中公共空间及界面的概念,即公共空间是当代生活的重要空间载体、具有可进入性权利的场所,同时满足公众的社会性交流活动需求、反映城市精神与人文风貌的空间;界面被限定为指涉公共建筑空间外部的表皮和立面、内部的墙面、顶面和地面等围合面,概括来讲是作为“物”的公共空间建筑的外在显现,是呈现于观者的具体外观与式样;之后梳理了界面风格的历史演进,分析古典主义、现代主义、后现代主义及当代建筑的发展特点,论证不同类型的建筑在演进过程中受到的技术影响以及对饰面的态度决定了界面的设计语言,为界面语言的研究提供了历史背景;随后基于设计语义学理论拟出界面语言的构建:以界面的形态、色彩及材质作为语汇,形式法则、设计理念、操作手法等视为语法,二者共同构成了界面的语言;基于感官、文脉和意义多重视角提出对于界面语言的解读,对界面语言的理解和把握提供了指引路径;分析了当代界面语言的特征,认为60年代之后现代主义建筑风格式微、后现代主义思潮兴起、跨领域及学科思想的援引和计算机信息技术的发展使得各种新型设计风格异军突起,在当代社会的语境中冲突、调和,共同演绎出复杂多元的视觉景致。第三,论述了界面语言时尚性与设计趋势的关系,对于时尚性语言的生成和认知做具体定义;针对影响界面语言及时尚的重要因素进行阐释,以时代、文化、建筑及设计角度分析了当代界面语言的生成,构成了当代界面语言的生成背景和语境;同时厘定本文语境中时尚的概念,将其定义为通过技术手段实现的由某种艺术风格、价值理念和时代精神相融合、在某一特定历史时间段中被推崇、且具有一定的时效性的多形态单元;基于历时和载体两个角度展开对时尚之“时”及时尚之“尚”的研究,以此阐释了时尚的基本特性;此外将艺术风格、技术、意识形态作为影响时尚性的要因,归纳出意识形态与技术、界面设计风格的逻辑关系:意识形态影响风格的形成,技术贯穿二者并实现艺术表现。第四,论述了时尚与美、设计的关系,阐释了时尚中的审美逻辑,将人们对时尚的追崇视为当代生活中最为重要的审美活动,以审美中的感性因素及审美基础为理论依托,强调了时尚审美的主观意欲性及差异性,即人的主观经验、文化资本等要素成为理解时尚性的标尺,由此得出并不存在统一时尚审美准则的论断;提出审美的当代转向,这对认识和理解有关当代时尚性设计及界面语言的种种现象提供了指引;随后指出时尚与设计风格的紧密关联,以创新曲线为依托论证时尚是一种设计的创新,并提出设计的CAS多层级框架:经典层面的设计强调功能、美观与实用;艺术层面的设计强调视觉、吸引力及风格;战略层面的设计强调变革、影响和贡献;时尚的设计是包含多个层级的,因此针对设计时尚属性的评价也应从多角度展开;基于社会学理论基础阐明了时尚设计的传播,将“模仿”视为时尚设计生成、传播、演变的主要动力,在此基础上提出时尚基于阶级的纵向传播和基于群体的横向传播,是时尚在空间维度上的游移,解释了时尚性设计的相关问题。第五,对当代界面语言的时尚性进行具体分析,基于大量具有一定影响力的当代国内外公共空间及实际案例,以其为样本从形式、色彩、材质三方面详细分析生成当代界面语言语汇的时尚特征,得出形式多样化、形态戏剧化、色彩中性化、材料综合化等语汇特征,为相关设计实践提供了参考价值;以审慎、全面的视角客观地对当代时尚的界面语法进行梳理,提出匀质单一与异质多样为生成当代界面语言的重要文法,论证了当代界面语言时尚性的另一特征:语义的多重化;分析并得出“冲突”是当代界面语言时尚性的内核,其中包括观念、思想、形式、材料等多方面的冲突,冲突引发的戏剧化张力是产生时尚性的重要内核;最后,总结了本文的研究结论与创新点,补充了研究的局限性与不足之处,并对研究展望做以叙述。
郭婷[7]（2019）在《社会主义核心价值观融入日常生活研究》文中研究表明社会主义核心价值观作为马克思主义价值理论中国化的最新成果,党的十八大以来进入了党的理论视野和决策,成为增强国家软实力的重要内容和文化自信的灵魂,也是当前中国社会思想文化阵地建设和精神文明建设最重要的内容和遵循。习近平在十八大召开后的中央政治局学习会上指出:要将核心价值观的倡导融入在现实生活的行为和实践中,“要注意把我们所提倡的与人们日常生活紧密联系起来,在落细、落小、落实上下工夫。”十九大报告进一步提出,要把社会主义核心价值观“转化为人民的情感认同和行为习惯”。作为社会生活的基础层面和个体活动的微观现实场域,社会主义核心价值观融入日常生活是国家价值目标落细、落小、落实的体现,其融入的程度也决定着国家主导价值话语能否真正的、最大化地发挥作用。日常生活伴随着20世纪西方哲学回归生活世界,回归人之生存的价值和意义领域而凸显。马克思、卢卡奇、列斐伏尔、许茨和赫勒等哲学家置身于不同的时代语境中对日常生活进行了阐释。在日常生活自在图式依然存在,大众文化和消费主义大行其道的今天,如何将主导价值观融入并引导提升日常生活是思想文化和意识形态建设应思考和解决的现实问题。论文以当前中国社会日常生活中的社会主义核心价值观认同状况为背景,从理论与实践、历史与现实、国内与国外、个体与国家社会等多个维度,回溯核心价值观和日常生活在理论视野的产生、发展、融入困境、互构互塑等问题,希望从理论和实践的视角为当前核心价值观日常生活化的现实问题有所助益。论文包括导论、正文和结论三个部分。导论部分主要说明了问题的提出与研究价值,研究现状,研究方法、思路、创新点和进一步研究的方向等;正文共六章,全文共约15万字,是文章的主体部分;结语对文章做了整体性总结。第一章:概念准备。“社会主义核心价值观”和“日常生活”作为融入内容和融入对象,是贯穿论文的两条主线。文章分别从马克思哲学和现代西方哲学对日常生活的理论阐发,从价值、价值观念、价值观和核心价值观对两者的概念及理论进行梳理、分析、评价,初步形成深入论述的基本概念框架。第二章:关系省察。价值观和日常生活的关系是社会主义核心价值观融入日常生活的基础性问题,是能否、何以融入的理论前提。在元理论层面,价值观产生于日常个体的精神需求,存在并超越日常生活的自在性,最终回归到日常生活并赋予其新质。社会主义核心价值观也根植于当前阶段人们的日常精神需求和价值期待,以构建美好生活为旨归。第三章:融入的基本属性和基本层面。融入意味着潜移默化的渗透。社会主义核心价值观是中国特色社会主义意识形态的本质体现和价值向度,是马克思主义价值理论中国化的最新成果,是作为意识形态的价值观对日常生活的批判和引导。融入的最终目的在于最大化地实现日常生活中个体对核心价值观的认同,故以个体的价值认知、情感和交往作为融入的基层层面和切入点。第四章:融入困境分析。当前对社会主义核心价值观的强力宣传和人们日常生活中的认同还存在很大差距。原因一方面在于日常生活自身的自在、实用等活动图式和核心价值观自觉、超越的特征有着天然的差别,加之当前日常生活中大众文化的普及和消费主义思潮的蔓延,使得核心价值观在融入过程中遭遇困境。第五章:资源借鉴。一方面,传统社会的核心价值观,以礼俗濡化等途径为封建社会二千多年超稳定的结构提供了精神支撑,是本文研究深厚的历史文化资源。另一方面,吸收外来。无论是价值观理论和实践已比较成熟的美国,还是为华人世界价值观建设作出表率的新加坡,都为本文的研究提供了重要的实践资源。前苏联社会主义建设中核心价值观建设的忽视与失误,也为我们提供了前车之鉴。第六章:途径构建。从实践层面回答如何融入。核心价值观融入日常生活,即普遍共性的理论如何进入人们日常生活的具体多样的认知和行为。在心理认知层面,应进一步凝练简洁易记的核心价值观,并将其转化为日常生活话语,融入在各种文化形式和融媒体传播方式中;在情感内化层面,应关切人们日常需求,通过环境营造、仪式和身边榜样,家风家训唤起美好情感;在行为外化层面,将核心价值观融入社会制度,融入日常规范和治理,融入日常交往和事件的同时,日常个体也应自觉回应核心价值观的倡导,使之外化为自觉的价值行为。
王崇杰[8]（2019）在《地缘商会的双向嵌入性运作机制研究 ——基于组织生命力分析框架》文中进行了进一步梳理本研究在嵌入理论的基础上提出组织生命力概念并构建了一个分析框架,发现了地缘商会的“双重嵌入”特性,探索了其运作中的多元“双向嵌入”机制。地缘商会因绝大多数是民营企业家聚合体,并具备地缘乡情、工商从业人士、自发形成、无行业及规模限制、自主治理、涉及两地域等特质,而成为独具中国特色的社会组织,并以服务会员发展、维护社会稳定和辅助政府治理为三大核心功能,因此暗含着其发展嵌入到经济、社会与国家（政治）的互动场景之中。而官方称之为“异地商会”,内含其嵌入的空间是双重的,既有乡籍地的深刻社会底蕴支撑,又有所在地的现实环境约束,既受到两个空间中社会关系的深刻影响,也产生反向影响。本文称之为地缘商会的“双重嵌入性”。从运作的角度看,地缘商会双重嵌入的目的是汲取人力、文化、货币、信息、政治和社会等资源以实现三大功能。其中作为地缘商会运作主体与关键资源的人力,尤其是会长和秘书长等核心领导者,基于其它资源的支撑在与市场、政府和社会的互动中形成了多元“双向嵌入”特性。即其一,领导者以文化符号的身份嵌入到地缘商会这一社会组织中,同时商会又通过领导者对这些文化内涵加以利用,形成了社会（文化符号）与市场的双向嵌入和社会组织与政府的双向嵌入:其二,核心领导者往往兼具政治身份,以国家代表的身份将相关党政方针政策嵌入到商会的运作当中。同时,作为商会的热心组织者、管理者、社会知名人士,他们又以社会（组织）的符号嵌入到政治体系中寻求各种资源和利益保障,形成了社会（组织）与政治的双向嵌入。地缘商会利用双重嵌入汲取的资源开拓出经济、社会、政治（政策）三大活动空间,同时也形成了在市场竞争、公益慈善和政策红利三类夹缝中生长的状态。这种状态决定了地缘商会多元双向嵌入式运作的内在动力和发展路径。以组织的形态寻求资源共享、抱团发展,并通过架起桥梁、链接政府与市场,从而弥补市场与国家对民营企业家群体生存发展所造成的裂缝,构成了地缘商会双向嵌入式发展的内在动力。民营中小微企业的规模限制及撬动资源能力的劣势凸显了其亟待保护性的制度性公共产品供给。而我国转型期经济结构亟待调整、政治形势变迁导致商会链接政府寻求公共服务无效的双重压力,致使部分地缘商会发展的内生动力产生根本性动摇,成为其“脱嵌”的内部动因。通常情况下,地缘商会均经历资源堆积的功能理想化时期,资源摩擦的功能定位期,资源调适与功能稳定期。从而大致呈现三种发展类型:良性的双向嵌入式可持续发展、异化的脱嵌式发展、滞化的不温不火型发展,各自发展路径迥异。良性发展状态下的地缘商会探索出了规模化、乡土精神内化、制度化、品牌化、专业化的成长路径,并形成一种资源与功能的自洽机制,即:双重嵌入、聚合资源——学习、探索、修正——完善文化、创新理念——切中痛点、认真践行——塑造品牌、获得认可——回哺资源——生命力旺盛。而异化的地缘商会因超越常规商会范畴、非规范化管理、服务欠缺、链接政府失效等走向“脱嵌”之路。原因在于其组织资源与功能之间的自悖机制,即:文化拓展与精神支撑相悖,人力错位与动员机制相悖,总体指导思想和影响力与外部政治经济环境相悖。滞化的不温不火型地缘商会如果有核心领导者大力投入和积极协调,则可能走向第一种类型,反之必然走向衰亡。本研究中的相关经验和教训,可以提供以下一些启示:从地缘商会发展的角度,第一,应认真反思自己的发展史,积极寻求改变和规模化,从而形成更为坚固和强大的支撑力量;第二,须认清地缘商会存在的根基在于乡籍文化与组织文化的支撑;第三,牢记地缘商会的使命是服务会员企业、社会和政府;第四,做好政府与企业间的桥梁;第五,认清自己发展中的问题,增强自我调整能力。从政府治理社会的视角来看,国家一直通过特定途径嵌入到地缘商会当中,以保证自身基本路线得到维护和践行。地缘商会也应顺势嵌入到国家当中,以充分汲取各种资源,在实现自身目标的同时力争促进地方经济社会发展,充当地方政府的帮手。但切忌成为官商勾结的平台,形成个别人的利益交换工具。本文探讨了“双重嵌入”概念对类似于地缘商会的中国特定类型社会组织如同乡会、同学会、校友会、战友会及特殊的校友型地缘商会等的适用性问题。它们共同的特点均是作为组织嵌入到两个特定的地域（地点）,从而受到两地社会关系的影响,并至少涉及国家——组织（商会中内含市场）——社会的互动问题。地缘商会运作中的多元双向嵌入性与其它社会组织的双向嵌入性在互动关系层面明显增加了市场环节,更复杂也更值得深入研究。本研究基于嵌入性的“可分析策略”构建了组织生命力分析框架,同时在一定程度上对组织生态理论进行了细化,突出资源与功能的契合过程,是本文可能的理论贡献。
楚小庆[9]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究说明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
黄艳丽[10]（2018）在《意大利家具设计创新体系研究》文中提出中国家具产业正在从“中国制造”向“中国创造”转型升级。同时面临着制造成本升高、生态环境压力增大以及东南亚、东欧地区新兴家具生产国的低成本竞争。因此,提升中国家具设计的水平与竞争力,创建具有中国特色的家具设计创新体系,提升中国家具产业在全球市场的竞争力,实现从家具“制造大国”升级为“创造强国”、“设计强国”的转型,这是中国家具产业必须面对的课题。世界各国都在加强科技创新体系建设,并建立和完善国家创新体系。其中先进的家具设计创新体系是一个国家家具制造业不断发展的强大动力,作为世界家具设计第一强国的意大利拥有着引以为傲的家具设计创新体系。因此,本文运用文献研究法、调查研究法、案例分析法和归纳总结法对意大利家具设计创新体系进行了系统性的深入研究,探寻出意大利家具设计创新体系的运作机制。（1）通过分析国家创新体系的子体系、国家创新体系的系统构成和国家创新体系的运作机制,得出对国家设计创新能力的比较和理解;通过分析国家设计体系的概念和意大利国家创新支持体系的运作机制,得出其拥有大量创新实体和高度分散性的特点。（2）通过分析意大利家具设计创新体系中的社会环境与民族文化,发现民主政治、多元产业结构、丰富的文化底蕴、坚实的经济基础、自由市场经济、良好工业结构和国际贸易结构以及优良的基础设施是意大利设计创新的社会政治、经济和文化基础;通过分析二战后70余年来意大利现代设计中所体现出的创新意识,剖析出意大利人民族性格中的崇尚艺术的精神追求、热情轻松的人格倾向、优越自豪的民族认同和对待宗教信仰的双重态度等特征赋予了其民族文化中的创新精神。（3）通过对意大利设计创新体系中的文化基因和设计传统的研究,解析出意大利设计根植于地域背景与文化,意大利设计文化的形态领域正在不断扩大,意大利设计文化源于丰富的知识储备;通过剖析意大利深厚的传统手工艺文化遗产、20世纪意大利现代设计文化的辉煌发展历程和具有哲人气息的设计师等方面,得出意大利设计创新体系扎根于悠久的民族设计文化传统。（4）通过梳理意大利家具设计创新体系的子系统创新主体的构成和创新主体的创新活动,指出意大利家具设计创新体系由设计教育与研究系统、设计制造与规划系统、设计展会与展示系统、设计传播与推广系统、设计支撑与促进系统等子系统构成,并以每个子系统中具有代表性的创新主体为对象,深入分析了每个子系统的创新活动与创新机制,以及这些子体系创新主体之间的相互作用、相互联系。（5）通过分析意大利家具设计创新体系的创新机制与创新环境,得出意大利国家创新战略的由三个主要规划构成,当代意大利的科学研究与国家创新政策中存在着分散的、自下而上的设计创新机制,地方生产系统中存在着集体式、分布式和交互式设计创新机制;通过分析意大利家具产业区设计创新发展机制,得出意大利时尚产业对家具设计创新体系具有重要的促进作用,同时意大利拥有健全的家具设计知识产权保护体系。（6）通过分析意大利设计师在家具设计创新活动中的角色与职业背景构成,得出了设计师在家具企业内的角色和工作内容;通过分析设计师与家具企业的合作机制与关系本质,得出意大利设计师为家具企业构建价值网络,设计师和企业家之间形成了基于信任关系的产品战略设计创新机制。（7）通过分析意大利家具设计创新的产业环境的变化,得出意大利家具设计创新体系出现以下进化趋势:家具企业已出现集团化趋势,大型企业加大对设计创新的投入;家具生产网络的国际化刺激本地设计创新体系的升级转型;家具企业仍将“专注于设计与制造”作为主要竞争手段;“国家创新体系”的低效依然阻碍着创新设计体系的发展。未来意大利家具设计创新的方法可能包括:延续典型的意大利设计风格进行设计创新;基于意大利式人体工程学研究的设计创新;结合生产技术、信息技术和美学的组合性家具设计创新;基于意大利地域文化和传统文化的设计创新。在意大利家具设计创新与品牌文化传播呈现出融合的趋势,品牌作为传播家具设计创新的手段,分销渠道、体验经济为设计创新提供信息和依据,互联网购物的兴起促进消费者参与设计创新活动。
二、维特拉家具公司:全方位塑造企业形象,弘扬设计文化（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、维特拉家具公司:全方位塑造企业形象,弘扬设计文化（论文提纲范文）
（1）向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 画语 |
| 第二节 画语转向 |
| 第三节 没落与升起——新表现主义艺术 |
| 第四节 安塞姆·基弗画语之维 |
| 第五节 国内外研究历史和现状 |
| 第六节 本课题的意义 |
| 第七节 研究思路 |
| 第一章 安塞姆·基弗艺术的思想 |
| 第一节 与生俱来的日耳曼人气质 |
| 第二节 儿童期审美意识的形成 |
| 第三节 来自教育的影响 |
| 第四节 基弗艺术中的思想来源 |
| 小结 |
| 第二章 安塞姆·基弗的造型观 |
| 第一节 安塞姆·基弗艺术中的空间观 |
| 第二节 安塞姆·基弗艺术中的时间观 |
| 第三节 安塞姆·基弗的能量观——无界转换 |
| 小结 |
| 第三章 安塞姆·基弗的画语特征 |
| 第一节 创作指向——记忆 |
| 第二节 风格迷宫 |
| 第三节 忧郁辩证法 |
| 第四节 画语修辞 |
| 第五节 物性拓展 |
| 第六节 动态画语 |
| 小结——无界创造 |
| 第四章 安塞姆·基弗艺术中的图像系统 |
| 第一节 德国历史图像 |
| 第二节 文化图像 |
| 第三节 人物形象 |
| 第四节 自然物像 |
| 小结 |
| 附录:关于女性形象 |
| 第五章 循环的整体——安塞姆·基弗的工作室 |
| 第一节 工作室——庇护所和实验对象 |
| 第二节 工作室——艺术家的自画像 |
| 第三节 工作室——动态的容器 |
| 第四节 布岑——艺术源起 |
| 第五节 巴尔雅克·第二次生命 |
| 第六节 克洛伊西——开放的整体 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（2）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（3）创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一.选题依据与背景 |
| (一)研究背景 |
| (二)选题确立 |
| 二.课题研究目的、理论意义、应用价值 |
| (一)研究目的 |
| (二)理论意义 |
| (三)应用价值 |
| 三.课题研究的内容与方法 |
| (一)相关概念解读 |
| 1.关于基础课程 |
| 2.关于“建筑学”、“设计学”、“纯艺术(美术学)”之间的关系 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究内容 |
| (四)研究方法 |
| 第一章 学科演绎与AA学院的历程——建筑教育实验与AA学院发展研究 |
| 第一节 建筑教育的学科演绎 |
| 一.从美术学院到理工院校 |
| 二.学科发展与多元实验 |
| 第二节 基础课程的多元教学 |
| 一.从空间生成入手 |
| 二.从建构与建造入手 |
| 三.从艺术形式入手 |
| 第三节 AA学院的发展与特质 |
| 一.第一阶段:非学院派的开端之路 |
| 二.第二阶段:艰难变革的现代主义之路 |
| 三.第三阶段:桀骜传奇的先锋之路 |
| 第四节 AA学院的基本特质 |
| 一.独特性:体制之外 |
| 二.开放性:教师背景的多元化 |
| 三.创新性:课程结构中的“工作单元”与“主题教学” |
| 四.研究性:教学情境中的学理探求与实验色彩 |
| 五.先锋性:作业中的当代艺术与前卫色彩 |
| 小结与讨论 |
| 第二章 多元演绎与前卫色彩——现当代建筑及AA学院实验研究 |
| 第一节 “AA人”的现当代建筑书写史 |
| 一.游牧与插件:建筑电讯派的纸上建筑 |
| 二.机器与结构:高技术主义建筑设计 |
| 三.“分延”与“差异”:解构主义建筑艺术 |
| 四.“非线”与“生态”:参数化建筑艺术 |
| 第二节 “AA人”的知识背景与研究性实验 |
| 一.叙事与空间:屈米的理论与实验 |
| (一)叙事与时间 |
| (二)叙事与空间 |
| 二.乐思与空间:里伯斯金的理论与实验 |
| (一)音乐体验 |
| (二)符号语言中的建筑与音乐 |
| 三.建筑与电影:舒宁的理论与实验 |
| (一)实验与理论建构 |
| (二)相关课题教学案例 |
| 四.绘画与现实:哈迪德的理念与建筑艺术 |
| (一)构成主义绘画 |
| (二)碎片与建筑实验 |
| (三)流体与建筑艺术的世界 |
| 五.建筑师与哲匠:库哈斯的多元面貌 |
| (一)“反引力”:作为建筑师 |
| (二)三本书:作为理论家与批评家 |
| 小结与讨论 |
| 第三章 课程体系与工作单位——AA学院基础课程的教学结构 |
| 第一节 AA学院的课程体系 |
| 一.AA学院基础课程 |
| (一)预科课程 |
| (二)一年级课程 |
| 二.AA学院核心课程 |
| (一)中级学院课程 |
| (二)专业学院课程 |
| 三.AA学院研究生课程 |
| (一)硕士课程 |
| (二)博士课程 |
| 四.AA学院公共课程 |
| (一)媒体研究课程 |
| (二)历史与理论研究课程 |
| (三)技术课程 |
| 五.相关教学项目与课程活动 |
| (一)海外游学 |
| (二)讲座 |
| (三)评图 |
| (四)作业发布与展示 |
| 第二节 AA学院的教学结构 |
| 一.关于教学结构的几种模式 |
| 二.工作单元与课程设置 |
| (一)学年模式与课程群 |
| (二)工作室模式与工作单元的选择 |
| (三)主题性模式与工作单元的内容 |
| (四)教学主题与作业二次设计 |
| 三.双轨制课程结构 |
| 第三节 AA学院课程教学的比较研究 |
| 一.思路拓展阶段 |
| 二.专业知识建立阶段 |
| 三.意识的提升阶段 |
| 四.领域前沿与学科发展 |
| 五.理论与技术支持 |
| (一)表现 |
| (二)思维 |
| (三)建造 |
| 小结与讨论 |
| 第四章 预科教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:职业素质与工作方式 |
| 二.主题的基本策略 |
| (一)身体与空间 |
| (二)城市与景观 |
| (三)衍生与延伸 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:个性因素与寻找切入点 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“空间与体验” |
| (二)2002年主题“外来文化研究” |
| (三)2008年主题“剖析环境” |
| (四)2009年主题“模糊边界” |
| (五)2010年主题“比例、场景和身体” |
| (六)2011年主题“观察、想象与转化” |
| (七)2015年主题“瞄准现场” |
| (八)2016年主题“文本与片段” |
| (九)2017年主题“材料的趣味” |
| (十)2018年主题“精确切割和误差范围” |
| 第三节 预科教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.资源素材的广泛性与奇特性 |
| 二.概念图式的隐喻性与观念性 |
| 三.实验展开的游戏性与多解性 |
| 小结与讨论 |
| 第五章 一年级教学的主题设定与作业设计——因素、方法、特征与案例研究 |
| 第一节 教学主题设定的因素与方法 |
| 一.教师层面:建筑师与学者 |
| 二.主题设定的基本策略 |
| (一)意义与趣味 |
| (二)案例与学理 |
| (三)考察与体验 |
| 第二节 作业二次设计的因素与方法 |
| 一.学生层面:专业因素与学习兴趣 |
| 二.案例分析 |
| (一)2000年主题“身体与重力” |
| (二)2002年主题“环境与身体” |
| (三)2008年主题“泰晤士河” |
| (四)2009年主题“比例与模型” |
| (五)2010年主题“对立与交叉” |
| (六)2011年主题“设计方法与写作” |
| (七)2015年主题“居住世界”、“女神与复仇者”、“体验当下” |
| (八)2016年主题“栖息地、城市与城市呈现、空间组织、反项目、形式及其它” |
| (九)2017年主题“比较:伦敦与美国城镇” |
| (十)2018年主题“人、建筑、环境” |
| 第三节 一年级教学作业二次设计的基本方法 |
| 一.知识方法的多元化与反思性 |
| 二.叙事语言的意象性与戏谑性 |
| 三.设计方案的功能性与形式化 |
| 小结与讨论 |
| 第六章 表现形式与视觉图式——AA学院基础课程的作业手法研究 |
| 第一节 主题表现与现当代艺术 |
| 一.解读:现当代艺术的表现特征 |
| 二.实验:当代艺术与现当代建筑 |
| 三.挪用:作业手法与现当代艺术 |
| (一)装置艺术 |
| (二)身体与行为艺术 |
| (三)影像艺术 |
| (四)数字媒体艺术 |
| (五)概念艺术 |
| 第二节 图式与视觉表现 |
| 一.库克《绘画:建筑的原动力》 |
| 二.非制图与非建筑画 |
| 三.综合媒介与拼贴图像 |
| 第三节 模型与空间体验 |
| 一.模型制作:概念与意象表现 |
| 二.空间建造:体验与1:1建造 |
| 三.数媒表现:虚拟——无限幻境 |
| 小结与讨论 |
| 结论 |
| 一.研究思路与脉络总结:现象到本质 |
| 二.研究与分析方法总结:经验与解释 |
| 三.研究主要发现与成果:特质与同构 |
| 四.对设计教育基础课程的建议 |
| 五.研究的主要学术贡献与影响力 |
| 附录一 AA学院基础课程1999-2018学生作业原始资料 |
| 附录二 南京艺术学院设计学院设计基础教学大纲 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）艾洛·阿尼奥设计思想及方法应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究对象 |
| 三、国内外相关研究现状 |
| 五、研究的主要内容和方法 |
| 第一章 艾洛·阿尼奥设计思想的形成 |
| 第一节 设计思想形成的客观因素 |
| 一、自然地理环境 |
| 二、人文社会背景 |
| 三、有机功能主义 |
| 第二节 设计思想形成的主观因素 |
| 一、初露锋芒——学生时代的探索 |
| 二、声名鹊起——“椅子不是椅子” |
| 三、第二个春天——“座位不是椅子” |
| 本章小结 |
| 第二章 艾洛·阿尼奥的设计风格探究 |
| 第一节 有机功能主义的“叛逆” |
| 第二节 波普设计的典范 |
| 第三节 与同时期设计师的横向比较 |
| 一、与约里奥·库卡波罗的对比 |
| 二、与维纳·潘顿的对比 |
| 本章小结 |
| 第三章 艾洛·阿尼奥的设计演绎方法分析 |
| 第一节 形态要素的提炼与整合 |
| 一、自然与生活的抽象表达 |
| 二、形态要素的结构处理 |
| 三、材料及色彩的运用 |
| 第二节 体验式的设计 |
| 一、比例尺度的缩放 |
| 二、计算机辅助设计 |
| 第三节 有机的衍生与迭代 |
| 一、原始模型的衍生 |
| 二、文化体系的构建 |
| 第四节 意象引发路径分析 |
| 一、气氛营造——球椅 |
| 二、形态转化——小马椅 |
| 本章小结 |
| 第四章 基于艾洛·阿尼奥设计思想的设计实践 |
| 第一节 设计概述 |
| 一、设计背景 |
| 二、设计原则 |
| 三、语境分析 |
| 四、审美意象 |
| 第二节 设计开发 |
| 一、草图概念 |
| 二、原型测试 |
| 三、细节调整 |
| 四、材料选择 |
| 五、相关技术 |
| 第三节 生产考量 |
| 一、制造工艺 |
| 二、成本估算 |
| 第四节 最终概念 |
| 一、使用方式及场景 |
| 二、设计反思 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、研究的总结 |
| 二、研究的启发 |
| 参考文献 |
| 附录A 艾洛·阿尼奥年表 |
| 附录B 艾洛·阿尼奥主要奖项、荣誉及展览 |
| 附录C 艾洛·阿尼奥访谈资料(部分) |
| 访谈一 |
| 访谈二 |
| 附录D 产品尺寸CAD |
| 附录作品 |
| 致谢 |
（5）观念与视野：当代艺术设计中的身体（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 论题来源及研究思路 |
| 第二节 研究范围及相关特定概念界定 |
| 一、当代艺术与设计 |
| 二、身体艺术 |
| 三、身体与设计 |
| 第三节 相关研究文献综述 |
| 一、关于身体的哲学思考 |
| 二、关于身体与艺术关系的研究 |
| 三、关于身体艺术的研究 |
| 四、关于当代艺术设计视野下身体的研究 |
| 五、身体与设计学研究 |
| 第四节 文本结构与研究方法 |
| 一、文本结构 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 论题研究意义 |
| 第一章 视觉艺术设计与身体 |
| 第一节 身体与视觉形式的三种功能 |
| 一、引导功能 |
| 二、传达功能 |
| 三、记忆功能 |
| 第二节 身体“意象”与设计 |
| 一、女性主义身体 |
| 二、身体与创作——感觉的逻辑 |
| 三、“表层”、“表现”与身体的“意象” |
| 第三节 身体绘画与设计 |
| 一、抽象化设计 |
| 二、写实主义 |
| 三、超现实主义 |
| 四、德国新表现主义 |
| 第四节 身体与叙事设计 |
| 一、戏剧化设计 |
| 二、体验设计 |
| 三、情感设计 |
| 四、隐匿设计 |
| 第二章 公共艺术设计与身体 |
| 第一节 雕塑设计与身体 |
| 一、拟人型 |
| 二、身体的局部表达 |
| 三、器官的抽象化 |
| 第二节 互动装置设计与身体 |
| 一、身体与情境交融设计 |
| 二、间接感发——互动设计 |
| 三、体验感官式设计 |
| 第三节 反形式艺术设计与身体 |
| 一、身体或质料的现象学 |
| 二、精神、物质与身体 |
| 第四节 人体工程学与功能性公共艺术设计 |
| 一、休息功能 |
| 二、引导功能 |
| 三、娱乐功能 |
| 第三章 身体行为的设计解读 |
| 第一节 观念设计与身体 |
| 一、怪诞艺术设计 |
| 二、文化与身份 |
| 第二节 行为艺术与身体 |
| 一、身体与时间设计 |
| 二、身体与空间设计 |
| 三、身体与情感设计 |
| 第三节 身体设计的视觉语言 |
| 一、肢体语言的形式表现 |
| 二、肢体语言的信息传达 |
| 三、肢体语言与场景构建 |
| 第四节 身体设计的动态演绎 |
| 一、流动旋律中的身体设计 |
| 二、张力幻象中的身体设计 |
| 三、反叛意识下的身体设计 |
| 四、身体设计与极限探索 |
| 第四章 身体功能的设计延伸 |
| 第一节 技术、身体和设计的三重奏 |
| 一、技术与身体 |
| 二、身体、技术与现象学 |
| 三、身体、技术与设计 |
| 四、无器官身体 |
| 第二节 基于本体的设计 |
| 一、基于身体体验的设计 |
| 二、弥补身体缺陷的设计 |
| 三、增强身体功能的设计 |
| 四、贴合身体习惯的设计 |
| 第三节 身体导向的设计 |
| 一、运动器械设计 |
| 二、健身器械设计 |
| 三、康复护具设计 |
| 第五章 身体美学与时尚设计 |
| 第一节 舒斯特曼的身体美学 |
| 一、身体美学的本体论的三个场极 |
| 二、身体美学现象论的三个角度 |
| 三、身体美学的现实维度 |
| 第二节 身体规训与设计 |
| 一、缠足与姿态规训 |
| 二、束胸与形体规训 |
| 三、高跟鞋——身体的扭曲与时尚 |
| 第三节 身体形态与设计 |
| 一、身体形态与空间 |
| 二、身体比例与剪裁 |
| 三、人体动力学与身体形态 |
| 第四节 身体、时尚、消费与设计 |
| 一、鲍德里亚的消费身体与虚拟身体 |
| 二、消费主义的兴盛与身体设计 |
| 三、时尚消费语境中的身体装饰设计 |
| 四、时尚消费语境中的身体形态设计 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）当代公共空间界面语言的时尚性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 关于选题 |
| 1.1.1 问题的提出 |
| 1.1.2 研究的必要性 |
| 1.1.3 研究基础 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 公共空间界面语言的相关研究 |
| 1.3.2 时尚相关研究 |
| 1.3.3 其他相关研究 |
| 1.3.4 研究现状综述 |
| 1.4 研究内容、思路与方法 |
| 1.4.1 研究范围的界定 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 研究思路 |
| 1.4.4 研究方法 |
| 第2章 当代公共空间的界面语言 |
| 2.1 公共空间的概念及本质 |
| 2.1.1 公共空间概念的厘定 |
| 2.1.2 公共空间的本质 |
| 2.1.3 公共空间的多样性 |
| 2.1.4 公共空间的转向 |
| 2.2 界面的概念及意义 |
| 2.2.1 界面概念的厘定 |
| 2.2.2 界面的构成及范围 |
| 2.2.3 界面意义的再述 |
| 2.3 界面风格的历史演进 |
| 2.3.1 从古典主义到现代主义 |
| 2.3.2 从现代主义到后现代主义 |
| 2.3.3 从后现代主义到当代 |
| 2.4 界面语言的构成及解读 |
| 2.4.1 界面的设计语言 |
| 2.4.2 界面语言的构成要素 |
| 2.4.3 当代界面语言的特征 |
| 2.4.4 界面语言的解读视角 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 当代界面语言与时尚的认知语境 |
| 3.1 界面语言时尚性的阐释与认知 |
| 3.1.1 界面与时尚的多重关系 |
| 3.1.2 时尚性界面语言的建构 |
| 3.1.3 界面语言时尚性的认知 |
| 3.2 当代界面语言的生成之境 |
| 3.2.1 基于时代角度的分析 |
| 3.2.2 基于文化角度的分析 |
| 3.2.3 基于建筑角度的分析 |
| 3.2.4 基于设计角度的分析 |
| 3.3 对时尚的再认识 |
| 3.3.1 时尚概念的厘清 |
| 3.3.2 时尚的产生 |
| 3.3.3 时尚的本质 |
| 3.3.4 时尚之“时”——历时性分析 |
| 3.3.5 时尚之“尚”——载体的再认识 |
| 3.4 影响界面语言时尚性的因素 |
| 3.4.1 意识形态因素 |
| 3.4.2 风格因素 |
| 3.4.3 技术因素 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 时尚与美、设计的逻辑关系 |
| 4.1 时尚与审美 |
| 4.1.1 时尚与审美的逻辑 |
| 4.1.2 时尚的审美基础 |
| 4.1.3 当代的审美转向 |
| 4.2 时尚与设计 |
| 4.2.1 时尚与设计的关系 |
| 4.2.2 时尚中的设计创新 |
| 4.3 时尚设计的传播路径 |
| 4.3.1 传播动力 |
| 4.3.2 时尚设计的纵向传播 |
| 4.3.3 时尚设计的横向传播 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 当代界面语言的时尚性分析 |
| 5.1 形态语汇的时尚性 |
| 5.1.1 当代界面形态的形变 |
| 5.1.2 时尚性形态语汇分析 |
| 5.2 色彩语汇的时尚性 |
| 5.2.1 界面语言与色彩时尚 |
| 5.2.2 时尚性色彩语汇分析 |
| 5.3 材料语汇的时尚性 |
| 5.3.1 界面中的材料美学 |
| 5.3.2 时尚性材料语汇分析 |
| 5.4 语法的时尚性 |
| 5.4.1 当代界面语言的语法 |
| 5.4.2 均质单一的语法 |
| 5.4.3 异质多样的语法 |
| 5.4.4 其它类型的语法 |
| 5.5 本章结论 |
| 第6章 总结与展望 |
| 6.1 研究结论与创新点 |
| 6.1.1 研究结论 |
| 6.1.2 论文的创新点 |
| 6.2 研究的局限性与展望 |
| 6.2.1 研究的局限性 |
| 6.2.2 研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A 材料采样表 |
| 攻读博士期间发表论文和科研、实践情况 |
（7）社会主义核心价值观融入日常生活研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 学术价值 |
| 1.1.2 现实意义 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.2.1 国外相关研究综述 |
| 1.2.2 国内研究综述 |
| 1.2.3 国内外研究评述 |
| 1.3 研究思路和方法 |
| 1.4 结构、内容与创新 |
| 1.4.1 研究结构 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 创新之处 |
| 第2章 基本概念与理论梳理:从价值观到日常生活 |
| 2.1 对价值观相关范畴的辨析 |
| 2.1.1 价值、价值观念、价值观与核心价值观 |
| 2.1.2 价值观与文化 |
| 2.1.3 价值观与道德 |
| 2.2 对日常生活现有理论的概括与评析 |
| 2.2.1 马克思哲学思想中的日常生活观 |
| 2.2.2 现代西方哲学中的日常生活理论 |
| 2.2.3 本文对日常生活的理解 |
| 第3章 日常生活与社会主义核心价值观关系省察 |
| 3.1 日常生活对价值观的本体意义 |
| 3.1.1 源起:日常生活的精神需求 |
| 3.1.2 理解:异化和希望的共在之地 |
| 3.1.3 超越:生命意义的追寻 |
| 3.1.4 回归:价值理想的微观构建 |
| 3.2 社会主义核心价值观以日常生活为现实根基 |
| 3.2.1 核心价值观根植于感性多元的日常价值诉求 |
| 3.2.2 当前日常生活的精神状况需要指引提升 |
| 3.2.3 核心价值观的旨归在于构建更加美好的生活 |
| 第4章 社会主义核心价值观融入日常生活的基本属性和层面 |
| 4.1 对社会主义核心价值观融入日常生活的理解 |
| 4.2 社会主义核心价值观的本质是社会主义的意识形态 |
| 4.2.1 社会主义核心价值观体现着社会主义意识形态的本质 |
| 4.2.2 马克思主义价值理论中国化的最新成果 |
| 4.2.3 社会主义核心价值观创新发展了马克思主义价值理论 |
| 4.3 社会主义核心价值观融入日常生活基本层面的分析 |
| 4.3.1 意识形态融入日常生活的主要模式 |
| 4.3.2 对融入基本层面现有观点的分析 |
| 4.3.3 本文对融入基本层面的选择 |
| 第5章 社会主义核心价值观融入日常生活的困境分析 |
| 5.1 社会主义核心价值观融入日常生活的现状 |
| 5.2 核心价值观的超越性与日常生活自在性的矛盾 |
| 5.2.1 核心价值观的理想性与日常生活实用性的冲突 |
| 5.2.2 核心价值观的意识形态性与日常生活经验性的隔阂 |
| 5.2.3 核心价值观的普遍性与日常情境性的矛盾 |
| 5.3 多元文化对核心价值观的影响 |
| 5.3.1 大众文化的“平均状态”对核心价值观的冲击 |
| 5.3.2 网络文化的“泛娱乐化”对核心价值观的消解 |
| 5.3.3 消费主义的“虚假需求”对核心价值观的销蚀 |
| 第6章 核心价值观融入日常生活的资源借鉴 |
| 6.1 我国传统核心价值观融入日常生活的方式与启示 |
| 6.1.1 我国传统核心价值观的“礼俗濡化” |
| 6.1.2 传统社会核心价值观融入日常生活的启示 |
| 6.2 国外核心价值观融入日常生活的借鉴 |
| 6.2.1 美国:“无意识”中的“有意识”掌控 |
| 6.2.2 新加坡:继承传统,与时俱进 |
| 6.2.3 苏联社会主义核心价值建设的忽视与迷失 |
| 6.2.4 国外核心价值观日常生活化的启示 |
| 第7章 社会主义核心价值观融入日常生活的路径选择 |
| 7.1 融入在日常生活的认知中 |
| 7.1.1 对核心价值观内容的进一步凝练和阐释 |
| 7.1.2 对理论话语日常生活表达方式的转化 |
| 7.1.3 渗透在各种文化形式中 |
| 7.1.4 对融媒体传播形式的利用与引导 |
| 7.2 融入在日常生活的情感认同中 |
| 7.2.1 满足人们日常生活的现实需求 |
| 7.2.2 日常环境的营造和熏陶 |
| 7.2.3 日常仪式和身边榜样对美好情感的唤起 |
| 7.2.4 家庭文明建设与核心价值观密切结合 |
| 7.3 融入在日常生活的规范和行为中 |
| 7.3.1 渗透在日常规范和治理中 |
| 7.3.2 体现在日常生活的交往和事件中 |
| 7.3.3 契合在积极的自我教育中 |
| 7.3.4 外化在日常的实践和行为习惯中 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（8）地缘商会的双向嵌入性运作机制研究 ——基于组织生命力分析框架（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 问题的提出与研究价值 |
| 一、研究缘起与问题提出 |
| 二、研究价值 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、关于组织生命力的研究 |
| 二、关于商会和地缘商会的研究 |
| 三、简单评述 |
| 第三节 研究方法与论文框架 |
| 一、研究方法 |
| 二、论文框架结构 |
| 第二章 人力资源在地缘商会运作中的作用 |
| 第一节 地缘商会运作中的人力资源结构 |
| 一、地缘商会的领导层及其核心价值 |
| 二、地缘商会的工作人员及其作用 |
| 三、地缘商会的智囊团及其影响 |
| 四、地缘商会中普通会员的构成 |
| 第二节 地缘商会的人力资源与服务会员 |
| 一、乡情与信任支撑下地缘商会会员之间的服务 |
| 二、地缘商会工作人员的服务角色 |
| 三、智囊团的构成群体及其服务机制 |
| 四、地缘商会人力资源的流失及其影响 |
| 第三节 服务政府中地缘商会人力资源的多重角色 |
| 一、地缘商会党建的双向嵌入特性 |
| 二、地缘商会人力资源对政治资源的汲取 |
| 三、地缘商会承接政府转移职能及其问题 |
| 第三章 文化资源在地缘商会运作中的变迁 |
| 第一节 地缘商会运作中的文化资源特质 |
| 一、乡籍文化及其作为地缘商会运作资源的不同属性 |
| 二、地缘商会运作中的组织文化变迁 |
| 第二节 地缘商会文化资源对服务会员的多元价值 |
| 一、乡籍文化变迁及其对服务会员的价值 |
| 二、组织文化建构及其对服务会员的价值 |
| 三、文化资源服务会员过程中对市场一体化的影响 |
| 第三节 文化特质与地缘商会双向嵌入式服务社会 |
| 一、乡籍文化对地缘商会服务社会的影响 |
| 二、组织文化对地缘商会服务社会的影响 |
| 三、文化资源影响下地缘商会服务社会的特色 |
| 四、服务社会过程中地缘商会文化资源的变迁 |
| 第四节 文化符号化与地缘商会双向嵌入式服务政府 |
| 一、文化符号支撑下地缘商会的嵌入性服务与家乡政府的反向嵌入 |
| 二、文化规范化中地缘商会对所在地政府的嵌入性服务 |
| 三、市场一体化视角下的文化资源与地缘商会服务政府招商 |
| 第四章 货币资源对地缘商会运作的价值 |
| 第一节 地缘商会货币资源的结构与问题 |
| 一、地缘商会日常运作的资金来源和问题 |
| 二、地缘商会大型活动的资金来源及其问题 |
| 第二节 货币资源对地缘商会服务会员的影响 |
| 一、服务会员的地缘商会内部借贷机制 |
| 二、地缘商会平台支撑的银行授信机制 |
| 三、基于内部会员资金的以商养会机制 |
| 第三节 人力与货币一体化支撑下的地缘商会服务社会 |
| 一、社会责任意识下地缘商会会员的公益慈善活动 |
| 二、外在因素对地缘商会人力财力付出的影响 |
| 第四节 货币资源支撑下地缘商会服务政府的双向嵌入机制 |
| 一、地缘商会撬动资金服务地方政府招商的双重考量 |
| 二、利益驱动下的会长竞选路径 |
| 三、争取合理合法政府补贴的路径 |
| 四、货币管道内党建中地缘商会与政府的互相嵌入 |
| 第五章 信息资源对地缘商会运作的影响 |
| 第一节 信息资源支撑下地缘商会嵌入式服务会员 |
| 一、内在嵌入性的地缘商会内部信息对服务会员的影响 |
| 二、双重嵌入中的地缘商会外部信息集聚对服务会员的影响 |
| 三、信息资源开发与服务会员发展中的问题 |
| 四、国外商会信息资源开发的经验和相关比较 |
| 第二节 信息资源支撑下地缘商会双重嵌入中的服务社会机制 |
| 一、乡情牵引与内外部信息支撑的回报乡梓行为 |
| 二、社会责任感召下的回报社会行为 |
| 三、政治任务语境中的服务社会行为 |
| 四、地缘商会利用信息资源服务社会的“双向嵌入性” |
| 五、信息资源支撑的地缘商会公益行动内在机制 |
| 第三节 信息资源支撑下地缘商会双重嵌入中的服务政府机制 |
| 一、信息沟通需求下的地缘商会对接政府 |
| 二、信息资源支撑的地缘商会政策参与 |
| 三、信息资源支撑下地缘商会的企业行为规范化建设 |
| 第六章 结论与讨论 |
| 第一节 结论 |
| 一、地缘商会的独有特色及其“双重嵌入性” |
| 二、地缘商会运作中的多元“双向嵌入性”及其内在机制 |
| 三、地缘商会在夹缝中双向嵌入式发展的内在动力 |
| 四、地缘商会双向嵌入式发展的基本路径 |
| 五、地缘商会双向嵌入式运作中的生命力特征及其内在机制 |
| 第二节 讨论 |
| 一、本研究对地缘商会发展及地方政府治理社会的启示 |
| 二、“双重嵌入”理念对于中国特定社会组织的适用性问题 |
| 二、地缘商会与其它社会组织“双向嵌入性”的异同 |
| 三、组织生命力视角对组织社会学相关理论的回应 |
| 四、地缘商会的本质及对其生命的一个预测 |
| 五、本研究存在的不足 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（10）意大利家具设计创新体系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景和动机 |
| 1.2 课题研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 1.6 研究技术路线 |
| 2 意大利家具设计创新体系的概念 |
| 2.1 概念界定 |
| 2.1.1 创新的概念 |
| 2.1.2 体系的概念 |
| 2.1.3 创新体系的概念 |
| 2.1.4 意大利家具设计创新体系的界定 |
| 2.2 国家设计创新体系 |
| 2.2.1 国家创新体系 |
| 2.2.2 国家设计创新能力的比较和理解 |
| 2.2.3 国家设计体系 |
| 2.2.4 韩国国家创新体系的构成与特点 |
| 2.2.5 芬兰国家创新体系的构成与特点 |
| 2.2.6 意大利国家创新体系的构成与特点 |
| 2.2.7 意大利家具设计创新体系的构成 |
| 2.3 小结 |
| 3 家具设计的创新环境与创新文化 |
| 3.1 创新文化的社会经济基础 |
| 3.1.1 多元产业结构和深厚的文化底蕴 |
| 3.1.2 坚实的经济基础和自由市场经济 |
| 3.1.3 良好的工业结构和国际贸易结构 |
| 3.1.4 优良的基础设施 |
| 3.2 现代设计中的创新意识 |
| 3.2.1 20 世纪60年代的意大利设计 |
| 3.2.2 20 世纪70年代的意大利设计 |
| 3.2.3 20 世纪80年代和90年代的意大利设计 |
| 3.2.4 21 世纪前十年的意大利设计 |
| 3.3 民族文化中的创新精神 |
| 3.3.1 意大利人的民族性格 |
| 3.3.2 意大利的民族文化特征 |
| 3.4 家具设计的地域背景与文化 |
| 3.4.1 设计根植于地域背景与文化 |
| 3.4.2 设计文化源于丰富的知识储备 |
| 3.5 小结 |
| 4 家具设计的创新主体与创新活动 |
| 4.1 设计教育与研究系统 |
| 4.1.1 意大利设计研究的地图 |
| 4.1.2 米兰理工大学设计学院 |
| 4.1.3 Alessi设计研发中心——企业设计研究的代表 |
| 4.2 设计制造与规划系统 |
| 4.2.1 意大利灯具领军企业：阿特米德集团 |
| 4.2.2 意大利工业设计协会 |
| 4.2.3 意大利材料工程协会 |
| 4.3 设计展会与展示系统 |
| 4.3.1 米兰国际家具展：国际综合家居会展系统 |
| 4.3.2 乌迪内国际椅子展览会：地方家具会展系统 |
| 4.3.3 米兰三年展中心：意大利设计文化传播的心脏 |
| 4.4 设计传播与推广系统 |
| 4.4.1《Domus》：创新发展促进设计文化传播 |
| 4.4.2《Interni》：米兰设计周的发起者和“意大利设计”的孵化器 |
| 4.4.3 报纸和互联网媒体传播设计文化与生活融合 |
| 4.5 设计支撑与促进系统 |
| 4.5.1 传统手工艺技术制造体系 |
| 4.5.2 贸易与行业设计促进体系 |
| 4.6 小结 |
| 5 家具设计创新体系的创新机制与创新政策 |
| 5.1 当代意大利的科学研究与创新政策 |
| 5.1.1 国家创新战略的三个主要规划 |
| 5.1.2 国家创新发展政策和基础框架 |
| 5.1.3 区域创新发展政策和基础框架 |
| 5.2 国家系统中分散的、自下而上的设计创新机制 |
| 5.2.1 国家设计政策的立法者、发起人和执行机构 |
| 5.2.2 分散的设计创新政策与资金支持 |
| 5.2.3 缺乏设计创新政策、活动效果的评价机制和办法 |
| 5.2.4 重塑意大利设计创新模式 |
| 5.3 地方家具生产系统中的集体式、分布式和交互式设计创新机制 |
| 5.3.1 家具设计创新与地方生产系统 |
| 5.3.2 地方家具生产系统中的隐性关系系统 |
| 5.3.3 以家具企业用户为中心的设计战略 |
| 5.3.4 意大利式设计创新的灵感来源于对生活的无意识观察 |
| 5.4 家具产业区的设计创新发展机制 |
| 5.4.1 家具产业区为设计创新提供技术与工艺支持 |
| 5.4.2 托斯卡纳大区的设计创新传统 |
| 5.4.3 托斯卡纳家具制造业的创新发展模式 |
| 5.4.4 促进设计创新的典型项目：“SINERGIE”项目 |
| 5.5 意大利时尚产业与家具设计创新体系 |
| 5.5.1 佛罗伦萨：国际时尚活动聚集中心 |
| 5.5.2 米兰：时尚作为一种社会环境吸引了大量设计人才 |
| 5.6 健全的家具设计知识产权保护体系 |
| 5.6.1 较早尝试知识产权保护法典化 |
| 5.6.2 改革知识产权体系，促进家具设计创新 |
| 5.6.3 设立知识产权法庭和国家反假冒委员会 |
| 5.7 小结 |
| 6 设计师在家具设计创新活动中的角色与背景构成 |
| 6.1 意大利设计师与家具企业设计创新的关系 |
| 6.1.1 设计师与家具企业的合作机制 |
| 6.1.2 意大利设计师与企业的关系本质 |
| 6.1.3 设计师为家具企业构建价值网络 |
| 6.1.4 设计师和企业家之间基于信任关系的产品战略设计创新机制 |
| 6.1.5 意大利设计师在家具企业中角色的转型与升级 |
| 6.2 典型意大利家具企业外部合作设计师的构成与背景 |
| 6.2.1 研究数据的产生 |
| 6.2.2 以MOROSO公司为例的设计师构成指数含义 |
| 6.2.3 创新型家具企业的定义 |
| 6.2.4 创新型家具企业和模仿型家具企业的合作设计师数据分析 |
| 6.2.5 创新型家具企业的合作设计战略特征 |
| 6.2.6 设计师在不同行业的知识传递中扮演着技术中介的角色 |
| 6.3 小结 |
| 7 意大利家具设计创新体系的进化趋势 |
| 7.1 家具设计创新的产业环境的变化 |
| 7.1.1 家具企业的集团化趋势，企业对设计创新加大投入 |
| 7.1.2 家具生产网络的国际化刺激本地设计创新体系的升级转型 |
| 7.1.3 家具企业仍将“专注于设计与制造”作为主要竞争手段 |
| 7.1.4“国家创新体系”的低效阻碍创新设计体系的发展 |
| 7.1.5 经济危机使中小型家具企业对设计创新投入减少 |
| 7.2 家具设计的全球化与非物质化导致的全球竞争 |
| 7.3 家具设计创新内涵与模式的转变 |
| 7.3.1 新时代家具企业的创新工具：设计、品牌和传播 |
| 7.3.2 未来的意大利式家具设计创新模式 |
| 7.3.3 家具设计创新与品牌文化传播的融合 |
| 7.4 意大利设计的未来：科技与设计的结合创新 |
| 7.5 小结 |
| 8 结论与启示 |
| 8.1 结论 |
| 8.2 启示 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读学位期间的主要学术成果 |
| 致谢 |
四、维特拉家具公司:全方位塑造企业形象,弘扬设计文化（论文参考文献）
- [1]向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究[D]. 张振江. 中央美术学院, 2021(09)
- [2]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [3]创新实验与特质构建 ——英国AA建筑联盟学院基础课程研究[D]. 夏翔. 南京艺术学院, 2020(01)
- [4]艾洛·阿尼奥设计思想及方法应用研究[D]. 章林泉. 南京师范大学, 2020(04)
- [5]观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 孙睿. 南京艺术学院, 2019(01)
- [6]当代公共空间界面语言的时尚性研究[D]. 李大伟. 武汉理工大学, 2019(07)
- [7]社会主义核心价值观融入日常生活研究[D]. 郭婷. 陕西师范大学, 2019(08)
- [8]地缘商会的双向嵌入性运作机制研究 ——基于组织生命力分析框架[D]. 王崇杰. 华中师范大学, 2019(12)
- [9]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [10]意大利家具设计创新体系研究[D]. 黄艳丽. 中南林业科技大学, 2018(12)
标签：艺术论文; 社会主义核心价值观论文; 教学理论论文; 当代建筑论文; 建筑空间论文;