一、上海城建再施大手笔(论文文献综述)
老藤[1](2021)在《铜行里》文中研究指明《铜行里》,是一幅描绘百年沈阳社会文化大变迁的风俗画;《铜行里》,是一部为沈阳大国工匠精神溯源追踪的铜匠史;《铜行里》,是一面弘扬中华民族优秀核心价值观的浮雕墙。楔子如今许多人不知沈阳城曾经有一处铜心,金银铜铁锡的铜,若在街上问行人,十人有十人会摇头,这让富发诚铜雕艺术有限公司的创办人石国卿十分不悦,才多少年哪,一座城市就如此健忘。据说当年四贝勒皇太极登基后,下令把城内外制作铜器的店铺均集中于内城中心,形成了一条铜行胡同,又将分散市井的铁匠铺置于城垣四周,由此赋予了盛京城所谓的"铜心""铁胆"。这么大的事能轻易忘记吗?
孙博文[2](2020)在《正定佛教碑刻整理与研究》文中研究说明正定自古以来就是北方重要的佛教名城,至今县城内仍保留着诸多佛教古迹,除了被称为“京外名刹之首”的隆兴寺坐落于此,兴盛一时的临济宗祖庭临济寺也位于正定县内。不仅如此,正定城内还散落着还有大量的佛教碑刻,这些碑刻年代分布从隋至清,将正定城佛教发展历程完整的传承和记录了下来,也是正定文化发展的见证者。今天,佛教底蕴已经融入了正定的文化之中,成为了古城正定的一张文化名片。鉴于这种特殊性和影响力,本文将以“正定佛教碑刻”为研究对象,通过总结整理正定各寺院、各时期的佛教碑刻,分析这些佛教碑刻资料所体现的内涵,进而对正定的佛教发展历程和特点进行分析。本文共分五个部分:绪论中介绍本文的选题意义、研究现状及研究思路和方法。第一章主要以“正定佛教碑刻”为考察对象,首先将目前所掌握的碑刻进行整理,对这些材料进行空间分布和保存现状、书丹人等信息进行梳理,列举正定佛教碑刻的保存情况,并对碑刻书刻时间和保存空间分布进行总结,同时结合正定佛教碑刻的内容分类,进而从宏观角度阐释正定佛教碑刻的基本情况。第二章对正定佛教碑刻的内容进行阐释,并结合史书、地方志等文献梳理碑文内容,按年代分为三个阶段:隋唐五代时期、宋金元时期和明清时期,进而通过这些佛教碑文分析出中所包含的历史事件,并总结每个阶段正定佛教碑刻所体现出来的佛教发展概况。第三章将在对碑文梳理的基础上,研究碑刻资料所体现出的正定佛教在不同历史时期的发展历程,并结合碑刻分布特点和内容,总结出正定佛教发展的两个特点:“隆兴寺和临济寺推动正定佛教发展”,以及“明朝以后正定佛教世俗化发展明显”,这两个特点也是使正定佛教文化流传至今的重要原因。结语回顾前文的主要观点,并简要总结正定佛教发展历程和特点。通过对正定佛教碑刻的研究可以更深入了解正定历史和佛教在这一地区的发展状况,了解不同时期的社会发展和宗教发展,为我们从历史发展的角度认识正定文化提供了丰富的材料。
李清源[3](2019)在《轻肥》文中进行了进一步梳理一周三的聚会本来是饯行,结果变成压惊。乔东加入一个野生动物保护志愿队,要去肯尼亚做志工,救助濒临灭绝的非洲象。他们定于明早起程,先在首都机场会合,然后同机出发。不料今天上午突然传来消息,两名队员涉嫌走私象牙,被当地公安逮捕了。召集人震惊之余,在微信群宣布解散团队,取消行程。乔东对这次非洲之行期待已久,也做了充分准备,此时忽然生变,难免不开心。我坐在他对面,隔着茶台观望,只见他神情沮丧,黯落落地仰在椅子里。康总坐他旁边,手捏一只玲珑杯嬉笑劝慰。
包艳[4](2017)在《魏晋至唐宋长江流域道教宫观造像艺术研究》文中进行了进一步梳理宫观造像不同于个人以造功德为目的的造像,其组织性、制度性、官方性非常突出,正是这一特点使其呈现出系统、有序、规律的发展面貌,集中体现道教组织如何运用造像艺术传播教义、建立信仰体系。宫观造像与宫观布局、殿堂设置是一个有机整体,相辅相成、密不可分,以此构造其所从属礼仪的特定场合和空间,显示出特有的形制特点与艺术特色。可惜由于宫观造像不易保存、遗存少,学界对此关注不多,基础材料积累与梳理的严重欠缺,限制了道教艺术研究的广泛与深入开展。除了依靠考古遗存,宫观碑记、道教山志、地方志记载了较为丰富的宫观造像题材、形制、审美风格、规模、分布等信息,结合具体历史遗存进行分类与对比研究,可以形成宫观造像艺术题材、工艺、艺术特征与审美风格的总体把握和规律认识。以造像文献与遗存实物为中心,从文献学与考古学角度甄别、梳理、归纳材料,提取宫观造像殿堂布局与造像题材、形制的信息数据,系统梳理长江流域道教宫观造像的演变,并为道教宫观造像的发展划分了发展阶段。从宗教史、社会史、民俗学、传播学的角度理解材料,从美术史与艺术学的角度进行解读,系统描述长江流域道教宫观造像的艺术特征,作出比较完整的横向与纵向比较,主要考察其造像题材、艺术特征、演变规律,并进一步探讨宫观造像与相关文化艺术因素的关系及其艺术传播价值。结合正史与道教典籍文献考察其历史背景、成因,总结各历史时期的发展特点。长江流域的宫观造像历史悠久,题材丰富,体系完整,是研究道教艺术的绝好材料。魏晋至唐宋这一历史时期,长江流域道教宫观造像从“本无造像”至兴起、发展、完善并稳定下来。可以说,道教宫观造像在这一时期完成了其从无到有,直至完善的完整过程。尊神造像是宫观文化的中心,宫观建设围绕神仙信仰展开,神祗的安奉有尊卑先后,首先确保主殿的显赫地位。主殿确定后,其余各殿围绕主殿这一中心,随地形而灵活布局。运用综合的艺术手法来层层追加与强化造像的艺术效果,从而塑造出具体、直观的宗教形象,与信众头脑中的宗教抽象观念互补,加深道教意理与教义的认知,激发“慰群伦之生敬”之宗教情感,使人“咸瞻表,永有依归”,在引导宗教行为方面贡献突出。魏晋至唐宋,长江流域道教宫观造像完成了兴起至逐步成型的完整发展历程。魏晋南北朝是从无像至有像观念转变的关键时期,唐宋时期造像艺术活动活跃而具有创造性,造像样式、形制逐步成型并稳定下来。南朝长江流域道馆(观)大量兴起,促进斋堂形制的成熟完善,通过对于文献史料的考证,可以确认这一时期宫观中普遍不设置神像,但不排除个别道观中已经出现造像。宫观制度的成熟及道教神仙谱系建设在这一时期的完成,为宫观造像的大规模兴起做好了准备。隋唐五代是宫观造像的辉煌时期,宫观造像非常普遍,几乎可以说是立观必有像。这一时期宫观造像以“天尊”造像为中心,形制基本是“一主尊左右胁侍”,宫观造像己基本上摆脱了佛教的影响,从人物的脸型、体态、服饰等方面都鲜明地表现了比较写实的特点。宋以来,宫观兴建以及造像的设置数量多,规模大,造像神仙谱系、形制、相貌特征、艺术风格等逐步确立并稳定下来,为后世所传摹。宫观造像作为制度性宗教的产物,宫观这一独特艺术载体决定了其自律性、整体性的突出特点。具体表现为,宫观神祗造像的形象必须是有着相对严格的文化承袭关系,符合道教义理与规范;神祗形象特征必须是有利于传达神通广大、威严、长生的神仙观念,并紧扣民间审美传统。宫观造像是整个宫观文化的中心,尊神造像供奉于殿堂中,与道教宫观建筑是互为整体,互为照应的关系。造像综合运用了多种艺术手段,具体表现为雕塑、绘画、服饰、建筑装饰等。道教造像亦是道教斋醮仪式这一综合环境因素中的核心环节,神坛、壁画、焚香燃烛、音乐、法师诵念经章这些综合的因素同时作用于感官,营造了神圣森严的强烈宗教氛围。宫观造像的发展历程,揭示出宗教艺术文化增殖的独特性,突出表现在图像样式与独特美学风格的确立及延传。可以说,宗教艺术创造了人类艺术史与文化传播的奇观,宫观造像艺术的探讨对于艺术传播研究有着不可替代的价值。
李庆锋[5](2016)在《琴弦上的歌》文中指出第一部一位大学教授,一位古汉语学者,无意中翻开了鄌郚乐器的第一页……一20世纪1969年的秋天,萧风瑟瑟,旷野凄凄,一场突如其来的寒流,正席卷着中国的大地。胶济铁路,像一条颤颤蠕动的长蛇,匍匐在齐鲁大地上,通向苍茫的远方。阴历的九月二十九日早晨,一辆列车在青岛火车站发出了一声长嘶,顶着滚滚黑烟,缓缓驶出青岛。青岛,这个饱经沧桑的海滨城市,此时以一种刚毅的面容,目送着又一次分离的
王颖[6](2015)在《历史街区保护更新实施状况的研究与评价 ——以云南历史街区为例》文中研究指明我国正经历着史无前例的从传统到现代的转型时期,历史街区保护与更新不仅成为中国相关领域的研究热点,也面临着迫在眉睫的多重问题和危机。云南地处我国西南边陲,其社会经济总体发展水平不高,其历史街区的保护与更新状况以及出现的问题在一定程度上代表了国内中西部相当大一部分经济欠发达的地区的保护实情。论文以云南省为切入点,在系统梳理国内以及云南历史街区的保护更新历程和主要问题的基础上,在基十“历史实证”、“发生论”、“多维度视角”的原则下,从云南历史街区的保护与更新现实情况的角度出发,建立了历史街区保护与更新状况的实证评价研究体系;并选择具有代表性的云南“三城四地”的典型案例,从多学科、多维度视角出发,采用“质性和量化”、“回访调研”、“实态研究”等评价研究方法,对街区在一段时期内(10年以上)的物质遗存状态、非物质遗存状态、管理机制状态等内容进行深入、细致的实地踏勘及社会实态调查工作,在各典型历史街区保护与更新的“实态”问题的表象上进行深度分析的基础上,归纳总结出使诸多历史街区取得保护成就、陷入保护困境的三大根源:经济利益、社会生活、管理体制根源;并由此提出“多元的网状保护与管理机制”及相应策略,冀以此来对云南乃至国内其他地区的历史街区保护与发展提供一定的引导,探索构建共赢发展的长效保护机制。
裔兆宏[7](2013)在《美丽中国样本》文中研究说明引子伯禹愎鲧,夫何以变化?纂就前绪,遂成考功。何续初继业,而厥谋不同?洪泉极深,何以(?)之?……河海应龙?何尽何历?鲧何所营?禹何所成?这是屈原在《天问》中几句关系治水的诘问。我始终相信苍天有眼。大自然的一切变化,都是有规律的,任何对大自然的犯罪行为,都将会受到惩罚,只有顺应自然,利用规律,才能趋利避害。
周林艳[8](2013)在《山东琴书南北路传承人研究》文中进行了进一步梳理山东素有“书山曲海”之称,曲种繁多、名家辈出,山东琴书便是其中一个重要的地方曲艺,也是我国的三大琴书之一。山东琴书初名“小曲子”,是发源于鲁西南农村的一种自娱自乐的俗曲联唱形式,语言质朴,题材内容贴近生活,具有浓厚的乡土气息。清末民初,由于地域和语言习惯等不同而逐渐形成了南路、北路和东路三个风格迥异的琴书流派。如今,东路琴书由于人才短缺、资金匮乏已面临断档危机,所以不作为本文的研究内容。相比之下,北路和南路琴书却在传承人姚忠贤和刘世福的演绎下异常活跃。本文在简要介绍两位传承人的生活背景和从艺道路之后,重点分析了南北路传承人在创作与表演上的不同风格特征,并探讨了山东琴书的发展流变及其原因。最后突出强调了传承人作为传承与传播的主体对山东琴书的生存与发展的重要影响及贡献。
二、上海城建再施大手笔(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、上海城建再施大手笔(论文提纲范文)
(1)铜行里(论文提纲范文)
楔子 |
第一章软铜册 |
第二章葑菲 |
第三章软绣 |
第四章九佬 |
第五章门外徒 |
第六章十八匠 |
第七章街坊(上) |
第八章街坊(下) |
第九章号嘴 |
第十章老雪 |
第十一章令狐平 |
第十二章韩干部 |
第十三章下西南 |
第十四章七七级 |
第十五章泥稿 |
第十六章陶金 |
第十七章活墙 |
尾声 |
(2)正定佛教碑刻整理与研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题意义及缘由 |
二、研究现状 |
三、研究思路和方法 |
第一章 正定佛教碑刻整理 |
第一节 碑刻分布情况 |
第二节 正定佛教碑刻分类 |
第二章 正定佛教碑刻内容及各时期分析 |
第一节 隋唐五代时期 |
第二节 宋金元时期 |
第三节 明清时期 |
第三章 正定佛教发展历程及特点 |
第一节 正定佛教发展历程分析 |
第二节 正定佛教发展特点 |
一、隆兴寺和临济寺推动正定佛教发展 |
二、明朝以后佛教世俗化进程明显 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
附录: 正定佛教碑刻录文 |
(3)轻肥(论文提纲范文)
一 |
二 |
三 |
四 |
五 |
六 |
七 |
八 |
九 |
第四章:财产贫困善德 |
十 |
十一 |
十二 |
十三 |
(4)魏晋至唐宋长江流域道教宫观造像艺术研究(论文提纲范文)
内容摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究对象、方法与意义 |
二、相关概念的界定与讨论 |
三、研究现状与主要论题 |
第一章 魏晋南北朝时期:“道本无形”观念的打破 |
第一节 宫观造像出现的前期准备 |
一、道馆(观)制度的成熟 |
二、神仙谱系建设的初步完成 |
第二节 长江流域宫观造像出现时间的辨析 |
一、“道本无形”观念的打破 |
二、十三通南朝宫观碑记所揭示的神祗与仪式信息 |
第二章 隋唐五代时期:“天尊殿”中心地位的确立 |
第一节 宫观造像的规模与分布 |
一、宫观造像的总体规模与分布 |
二、四川青城山常道观的隋唐时期造像遗存 |
第二节 神仙谱系建设与宫观造像题材 |
一、神仙谱系建设 |
二、宫观造像题材的史料梳理与讨论 |
第三节 天尊信仰与宫观造像 |
一、隋唐时期的天尊信仰 |
二、天尊造像的兴起与早期造像 |
三、长江流域的天尊信仰与宫观造像 |
第四节 老君信仰与紫极宫造像考 |
一、紫极宫之名 |
二、唐代长江流域紫极宫的分布 |
三、紫极宫供奉神像考 |
四、紫极宫造像形制特征的讨论 |
第五节 唐代长江流域开元观造像考 |
一、唐代长江流域开元观分布 |
二、开元观规模与形制考 |
三、开元观供奉神像考 |
第三章 两宋时期:“三清殿”中心地位的形成 |
第一节 宫观造像的规模与分布 |
一、朝廷的扶持与宫观造像的繁荣 |
二、宫观造像的分布特点 |
三、宫观造像题材的总体考察 |
第二节 宫观造像遗存与分布 |
一、四川江油窦圌山云岩寺飞天藏道教木雕人像 |
二、杭州通玄观遗址造像 |
三、苏州玄妙观造像 |
第三节 宫观造像题材 |
一、传统大神 |
二、新神与上升神 |
第四节 三清造像的发展及其在宋代的最终确立 |
一、三清思想的形成与三清早期造像 |
二、宋代长江流域的三清造像 |
第五节 玉皇造像的发展及其在宋代的最终确立 |
一、最早的玉皇造像 |
二、玉皇造像在唐代的发展 |
三、玉皇形象在宋代的最终确立 |
第四章 宫观造像艺术的文化语境 |
第一节 宫观造像的缘起与赞助环境 |
一、皇帝敕建与经费来源 |
二、道士自建与费用来源 |
第二节 各时期画论中的名手巨匠与宫观造像 |
一、隋唐五代时期 |
二、两宋时期 |
第三节 宫观造像与道教造像碑关系的考察 |
一、早期的宫观造像与遗存 |
二、宫观造像与道教造像碑的渊源关系 |
第四节 宫观造像与佛教造像之关系 |
一、宫观造像艺术对佛教造像艺术的借鉴 |
二、宫观造像与佛寺造像建筑格局、殿堂配置的对比考察 |
第五章 宫观造像的艺术特征 |
第一节 道教宫观建筑空间与造像艺术的“整体性”特点 |
一、宫观建筑空间与造像的必然联系 |
二、宫观建筑装饰与造像的整体性 |
三、造像艺术手段的综合运用 |
第二节 本土化至程式化:宫观造像艺术的独特发展历程 |
一、魏晋南北朝时期:宫观造像的酝酿与准备 |
二、隋唐五代时期:本土特色的形成 |
三、两宋时期:程式化趋势的出现 |
第三节 长江流域宫观造像材质与工艺的考察 |
一、铸造工艺 |
二、雕刻 |
三、彩塑 |
四、夹纻胎造像(漆塑) |
五、绘画 |
第四节 宫观造像与石窟(摩崖)造像特征的对比考察 |
一、隋唐五代时期 |
二、两宋时期 |
第五节 宫观造像的艺术目标与效果考察 |
一、道像难为——道教教义、观念的形象化与直观认知 |
二、慰群伦之生敬——宗教氛围的营造与宗教情感的激发 |
三、咸瞻表,永有依归——宗教行为的引导 |
第六节 宫观造像艺术的传播及艺术学意义 |
一、宫观造像艺术对于道教神仙信仰传播的独特贡献 |
二、从宫观造像看宗教艺术的文化增殖及艺术学意义 |
结论 |
图版目次 |
表格目次 |
参考文献 |
致谢 |
附录1 魏晋至唐宋长江流域道教宫观碑记统计 |
附录2 魏晋至唐宋时期长江流域宫观造像大事记 |
附录3 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
(6)历史街区保护更新实施状况的研究与评价 ——以云南历史街区为例(论文提纲范文)
论文摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究对象的选择 |
1.2.1 历史街区的概念及论文研究对象的界定 |
1.2.2 云南典型历史街区的特性与共性特征使得研究具有一定的普适性与针对性 |
1.2.3 云南历史街区的保护与更新正处于亟待导航的关键时期 |
1.2.4 选择云南典型历史街区进行深入调研,并作实证评价研究 |
1.3 研究意义和目标 |
1.4 理论综述 |
1.4.1 国外历史街区保护与更新研究综述 |
1.4.2 国内历史街区保护与更新研究综述 |
1.4.3 小结 |
1.5 研究方法 |
1.6 研究创新点 |
1.7 研究框架 |
第二章 国内外历史街区保护更新历程 |
2.1 国外历史街区保护更新历程 |
2.2 国内历史街区保护更新历程及存在问题 |
2.2.1 国内历史街区保护更新历程 |
2.2.2 国内历史街区保护更新模式的演变 |
2.2.3 国内历史街区保护与更新存在的问题 |
2.2.3.1 街区内的物质遗存难以为继 |
2.2.3.2 历史街区非物质文化遗存的存续危机 |
2.2.3.3 小结 |
第三章 云南历史街区保护更新历程及存在问题 |
3.1 云南历史街区保护更新历程 |
3.1.1 开拓与初建——保护意识的初步建立 |
3.1.2 拓展与探索——保护工作的开展 |
3.1.3 成果与挑战——“旅游化”的普遍冲击 |
3.2 云南历史街区保护与更新现存问题 |
3.2.1 经济落后地区的名城、名镇保护规划滞后,保护意识尚显薄弱 |
3.2.2 经济相对发达地区,物质遗存“建设性破坏”严重 |
3.2.2.1 大拆大建,古城格局已然消失 |
3.2.2.2 “过度开发”的误区,古城氛围不再 |
3.2.2.3 旅游开发下历史建筑的“维修性破坏” |
3.2.3 非物质文化遗存的延续问题日益严重 |
3.2.3.1 古镇“商业化”、“空心化”严重,本土文化面临侵蚀 |
3.2.3.2 粗放式旅游开发模式导致古镇(村)当地历史文化资源的“被同化” |
3.3 小结 |
第四章 历史街区保护与更新状况的实证评价研究体系 |
4.1 实证评价研究原则 |
4.1.1 “历史实证”评价研究原则 |
4.1.2 “发生论”的评价研究原则 |
4.1.3 “多维度视角”评价研究原则 |
4.2 实证评价研究方法 |
4.2.1 典型案例的评价研究方法 |
4.2.2 “质性”与“量化”结合的评价研究方法 |
4.2.3 “回访调研”的评价研究方法 |
4.2.4 “实态研究”的评价研究方法 |
4.3 实证评价基本内容及要素 |
4.3.1 历史街区物质遗存状态 |
4.3.1.1 “点” |
4.3.1.2 “线” |
4.3.1.3 “面” |
4.3.2 历史街区非物质遗存状态 |
4.3.2.1 传统文化状态 |
4.3.2.2 社会生活状态 |
4.3.3 历史衔区管理机制状态 |
4.4 实证评价分析研究 |
4.5 实证评价研究框架体系 |
第五章 实证评价研究 |
5.1 腾冲和顺古镇 |
5.1.1 古镇的历史沿革及自然人文特征 |
5.1.2 古镇在近30年的功能演进历程 |
5.1.3 实地调研现状 |
5.1.3.1 尚属完整的社区结构 |
5.1.3.2 经济结构的嬗变以及书馆文化的消失 |
5.1.3.3 公司“整体开发”后的保护问题 |
5.1.3.4 “裂变”的民居现状 |
5.1.3.5 保护管理单位行政级别偏低,缺乏执法力度 |
5.1.3.6 保护规划无法落实 |
5.1.3.7 原住民问卷调查 |
5.1.4 小结 |
5.2 丽江大研古城 |
5.2.1 大研古城自然环境特征 |
5.2.2 大研古城的历史沿革及遗产价值 |
5.2.3 解放后至今古城在丽江城市空间发展中的演进及发展历程 |
5.2.4 古城保护规划的制定及概况 |
5.2.5 实地调研现状 |
5.2.5.1 处于良性“微循环”中的大研古城民居建筑群 |
5.2.5.2 “商城”——古城的旅游商业化 |
5.2.5.3 “空城”——古城的原住民“空心化” |
5.2.5.4 本土文化的多重割裂 |
5.2.5.5 古城的生态环境危机 |
5.2.5.6 强势管理部门的“强化”问题 |
5.2.5.7 问卷调查 |
5.2.6 小结 |
5.3 丽江束河古镇 |
5.3.1 自然环境与历史人文特征 |
5.3.2 束河古镇保护与发展的演进历程 |
5.3.3 调研现状 |
5.3.3.1 “束河模式”的成就 |
5.3.3.2 古镇“无缝扩容”的困惑 |
5.3.3.3 古镇原住民居住空间的“就近置换” |
5.3.3.4 “田园牧歌”的消亡与生态环境危机 |
5.3.3.5 错位的保护管理机制 |
5.3.3.6 不均衡的经济运行机制 |
5.3.3.7 问卷调查 |
5.3.4 小结 |
5.4 楚雄黑井乌镇 |
5.4.1 自然与历史人文特征 |
5.4.2 古镇保护与发展历程 |
5.4.3 调研现状 |
5.4.3.1 缓慢“非均质变异”的古镇物质空间环境 |
5.4.3.2 古镇“力不从心“的更新与发展 |
5.4.3.3 “被遗忘的”黑井盐文化 |
5.4.3.4 “老龄化“+“空心化” |
5.4.3.5 原住民问卷调查 |
5.4.4 小结 |
第六章 历史街区保护状况的综合评价及根源剖析 |
6.1 历史街区的保护成就解析 |
6.1.1 尚属完整的原住民社区结构 |
6.1.1.1 经济收益导因 |
6.1.1.2 物质空间导因 |
6.1.1.3 功能控制导因 |
6.1.1.4 乡梓情结导因 |
6.1.2. 处于良性“微循环”下的古城物质空间遗存 |
6.1.2.1 经济效益的激励与物质空间的保护构成了互助共赢的保护局面 |
6.1.2.2 政府部门对物质空间保护管理的重视提高了保护的力度 |
6.1.2.3 大研古城的物质空间保护为束河古镇起到了很好的示范作用 |
6.1.2.4 开发企业的推动作用 |
6.1.2.5 丽江当地纳西族的文化自觉 |
6.1.3 生态自然环境的保护与延续 |
6.2 街区保护成就的深层根源剖析 |
6.2.1 经济利益根源 |
6.2.2 社会生活根源 |
6.2.3 管理体制根源 |
6.3 街区保护与更新面临的问题与困境解析 |
6.3.1 公地悲剧——以和顺古镇为例 |
6.3.2 “旅游式路径依赖”——以丽江大研古城为例 |
6.3.3 “理想田园”的异化——以束河古镇为例 |
6.3.4 衰落中的无奈变异——以黑井古镇为例 |
6.4 街区保护问题与困境的深层根源剖析 |
6.4.1 经济利益根源 |
6.4.2 社会生活根源 |
6.4.2.1 社会公共资源根源 |
6.4.2.2 生活舒适度根源 |
6.4.2.3 生活文化根源 |
6.4.3 管理体制根源 |
6.4.3.1 “自上而下”的管治思维与“依赖市场”的缺位管理 |
6.4.3.2 “规划编制与管理的制度缺陷” |
6.4.3.3 “唯GDP”论的政府政绩评估 |
6.4.3.4 居民的有限参与及弱势的公共干预 |
6.5 小结 |
第七章 历史街区保护与更新的策略机制探讨 |
7.1. 现行保护与发展机制的局限性 |
7.1.1 决策与管理权力过于集中,弊病重重 |
7.1.2 “圈层隔离”状况明显 |
7.1.3 “非均衡作用力场”明显 |
7.2. 多元的网状保护与管理机制 |
7.2.1 分权机制 |
7.2.1.1 决策权 |
7.2.1.2 旅游开发权 |
7.2.1.3 规划参与权 |
7.2.1.4 利益分配权 |
7.2.1.5 监督权 |
7.2.1.6 管制权 |
7.2.2 分配机制 |
7.2.2.1 补偿分配 |
7.2.2.2 选择性激励分配 |
7.2.3 运作机制 |
7.2.3.1 政绩考核机制 |
7.2.3.2 技术支持与引导机制 |
7.2.3.3 监督与反馈机制 |
7.2.3.4 原住民参与机制 |
7.3 小结 |
第八章 结语 |
参考文献 |
附录 |
个人简历 |
后记 |
(8)山东琴书南北路传承人研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
中文文摘 |
目录 |
绪论 |
一、 选题缘由 |
二、 国内外该选题的研究现状 |
三、 研究目的、内容和拟解决的关键问题 |
四、 研究方法 |
五、 本选题的创新之处与不足 |
第一章 山东琴书南北路传承人概述 |
第一节 山东琴书简介 |
一、 句式结构与语言特色 |
二、 主要唱腔与常用曲牌 |
三、 表演形式与伴奏乐器 |
第二节 南路琴书传承人刘世福 |
一、 琴书学习与实践探索 |
二、 身份转型:民间艺人——专业演员 |
第三节 北路琴书传承人姚忠贤 |
一、 名门拜师 |
二、 历经坎坷 终成大器 |
第二章 山东琴书南北路传承人的创作与表演 |
第一节 南路琴书传承人刘世福的创作与表演 |
一、 刘世福的琴书创作 |
二、 刘世福琴书创作风格特点及创作理念 |
三、 刘世福的琴书表演特征 |
第二节 北路琴书传承人姚忠贤的创作、改编与表演 |
一、 姚忠贤的琴书创作与改编 |
二、 北路琴书的唱腔特征及与其它姊妹艺术的关系 |
三、 姚忠贤的琴书表演特征 |
第三节 南北路山东琴书的形态差异、发展现状及其原因探析 |
一、 南北路山东琴书的形态差异 |
二、 南北路山东琴书的发展现状及其原因探析 |
第三章 南北路传承人对山东琴书生存与发展的影响及贡献 |
第一节 传承人对南北路山东琴书生存形态的影响 |
第二节 南北路传承人对山东琴书发展的贡献和意义 |
一、 对山东琴书唱腔和表演的传承 |
二、 对山东琴书作品的改革与创新 |
三、 对山东琴书音乐文化传播与推广 |
四、 对山东琴书发展走向的探索与引领 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
致谢 |
个人简历 |
四、上海城建再施大手笔(论文参考文献)
- [1]铜行里[J]. 老藤. 芒种, 2021(06)
- [2]正定佛教碑刻整理与研究[D]. 孙博文. 中央民族大学, 2020(01)
- [3]轻肥[J]. 李清源. 当代, 2019(04)
- [4]魏晋至唐宋长江流域道教宫观造像艺术研究[D]. 包艳. 东南大学, 2017(12)
- [5]琴弦上的歌[J]. 李庆锋. 时代文学, 2016(10)
- [6]历史街区保护更新实施状况的研究与评价 ——以云南历史街区为例[D]. 王颖. 东南大学, 2015(08)
- [7]美丽中国样本[J]. 裔兆宏. 中国作家, 2013(20)
- [8]山东琴书南北路传承人研究[D]. 周林艳. 福建师范大学, 2013(S2)