论审美关系的产生

一、论审美关系的产生（论文文献综述）

雷欣翰^[1]（2021）在《从理论到经验——20世纪以来中华民族审美意识起源研究的回顾与展望》文中研究指明20世纪上半叶是相关研究的奠基阶段,对各种外来学说的接受影响深远。20世纪50-60年代和80年代的两次美学大讨论,深化了对马克思主义美学思想中主体性问题的认识,纠正了审美心理学路径下社会性的缺失,形成了理论本位和经验研究本位两种研究范式。20世纪80年代中期至今的研究,对中外相关理论有进一步译介,产生了经验研究的新范式,并对相关理论和研究方法都有所反思、拓展。研究对象方面,出现聚焦中国新石器时代考古材料的新形态。20世纪初以来的中华民族审美意识起源研究,总体呈现出研究焦点由理论思辨转向经验研究、经过研究方法的多样化发展再反哺理论创新的趋势。

朱立元^[2]（2021）在《谈谈当代中国学术语境中的实践存在论美学》文中认为今天,我非常荣幸受到潘知常教授的邀请,第一个在本次"美学教师研修班"上做报告。首先,我想破一下题,解释一下今天为什么选这个题目。进入新世纪以来,中国当代美学出现了多元展开的新局面。一方面,实践美学与后实践美学之间以及同时批评这两种理论的观点展开了多方面、多层次的论争,这几场论争将中国美学研究向前推进了一步。其中,无论是实践美学还是后实践美学,两派都在美学理论上有所创新、有所建构。另一方面,在论争的20多年间,

范永康^[3]（2021）在《当代中国马克思主义美学对康德美学的借鉴、批判与超越》文中研究指明李泽厚《批判哲学的批判:康德述评》的出版标志着中国马克思主义美学对康德美学的态度从以"批判"为主转向了"借鉴"、"批判"和"超越"。康德美学经由李泽厚的"主体性实践哲学"和"人类本体论美学",推动了当代中国马克思主义美学的主体论转向,进而在审美情感论、审美反映论、审美意识形态论等三个方面促成审美论转向,并在实践价值论和审美自由论两个层面引发其价值论转向。但是,中国马克思主义美学家们对康德美学从来就不亦步亦趋,而是立足于马克思主义经典作家的着作,站在马克思主义的实践论和历史唯物主义的哲学立场上对其进行批判和超越。

李新^[4]（2020）在《论朱志荣的审美意象创构思想》文中研究指明朱志荣的审美意象创构思想,提出了感悟、判断、创造在瞬间统一的审美意象创构机制,突出了创构主体的主导地位。他认为,意象创构是以感悟为前提和动力的,包含了主体的情感价值判断,并借助想象力得以实现,是主体满足自我创造欲和自我实现的活动。他基于本源、体性和体貌相统一的本体观,把意象看成是美的本体,是从本到体动态生成的,体现了个体瞬时性与社会历史性、本体与价值的统一。审美意象创构理论凸显了动态性的特征,突破了把美感作为美的反映的说法,在思维方式上体现了鲜明的生命意识,在方法论上具有现代性。

崔佳^[5]（2020）在《马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判》文中提出人的自由全面发展、人性的生成与完善是马克思主义哲学最为核心的主题。马克思在对资本主义异化劳动的经济学哲学批判、对资本与经济合谋的政治与哲学解构、对共产主义必然实现的历史唯物主义判定中无不指向这一核心问题。也正是在追求人的自由与解放的思想历程中,马克思表达了对完满丰富的感性人性和自由主体的历史唯物主义建构,也明确地表达了立基于具体人性的审美思想。“美的规律”的理念、“劳动创造美”的观念、“音乐的耳朵”和“形式美的眼睛”的观点等具体地表达了他审美思想的核心。马克思基于具体人性论的审美思想将感性活动这一形下活动升华成审美活动的存在论根基,回应了传统审美观念的形而上学的困境、面对了现代审美的物质主义难题,将审美真正导入到改变世界与实现人类全面自由解放的思想境遇之中。马克思的审美思想将创造美的过程作为审美应有的内容,又使审美的既定对象复活了与生存与发展的互动关系,从根本上变革美与审美二元对立的美学范式。本文就在此意义上来展开对马克思审美思想的研究,以期探寻审美回归的思想路径与实践智慧。审美是美对人的感性触动,更是人对美的主体回响。审美是关乎人的心理、感官、情感和想象,是对心灵与道德的指引,对人生活的观念、存在的理解、价值的追求有着无可取代的重要意义。然而,现代性审美日常化的沉沦、大众化的享乐、抽象化的疏离、商品化的客观等事实,戕害了人的审美能力、物化了人的审美体验、弱化了人的审美批判,为资本逻辑宰制和意识形态把控创造了可乘之机。依循审美观念的思想历程、重拾审美的人性根基、重建审美的体验逻辑、追录审美的价值理想成为直面审美困境、开掘审美意蕴、生成审美能力的重要问题,也是马克思审美思想研究要解决的重要问题。因为,马克思的审美思想要求我们既要关注审美对象所体现出来的美的本质,又需要关注审美主体能够感受美的能力本身。马克思历史唯物主义的审美观念不再是分裂人的创造美和感受美这两种活动的审美范式。而是在人的生存和发展,自我理解的意义上,去创建审美的实践范式。可以说,马克思的审美思想真正走出了传统形而上学的思想地基,筑起对资本主义社会现实批判的塔楼,同时达到了对资本主义现代性社会的肯定性理解与否定性理解的辩证统一之中。基于此,本文以马克思的人性理论为根基,探讨马克思如何以审美现代性批判回应现实的社会、现代的历史发展逻辑,如何以审美实践实现人类的全面自由解放。形成以思想发展史为前提,哲学理论为依据,时代发展现实为背景的马克思审美思想的研究思路。论文共分为五章:论文的第一章在梳理西方审美观念的历史演变中透视和把握不同时期审美主体与人性生成的内在关系,在审美的思想史定位中,探析传统审美观念的思想疑难与实践困境。论文认为,从古代到近代,审美经历了从主体被赋予神性、理念和上帝的聚焦形式,导致审美主体自我迷失,形成审美观念实体化阶段;到注重感受和趣味的先在性,导致固化主体的物化审美阶段;再到将实在的理性和抽象的感性予以综合的、主体人性分裂的形上审美过程,来呈现马克思审美思想的思想史根基。论文的第二章基于马克思哲学革命和立足人性观变革来透视马克思的审美思想变革,从感性活动的真实意义揭示人性的“类本性”和“类特性”,建构具体人性观的感性活动;并以感性活动为中心来理解人的存在和人的发展,在人性基底中获得审美主体的感性生成。内在地敞开了一个以人的感性活动为存在论根基的审美原则,形成了马克思研究审美的理论根基和自身理论逻辑阐发的独特维度。论文的第三章从马克思的自身理论把握其审美思想的内涵,构建以感性活动、现实历史和自由个性为核心概念的马克思审美思想的内在逻辑。作为审美存在论根基的感性活动,不再是外在于审美的附属性内容,而构成了审美的内在环节和要素。审美所体现的不仅是关于人的现实生活过程的“对象意识”,更是关于自身存在状态和价值追求的“自我意识”。审美直观与个性的生成在根本上呈现为一种历史性关系,在全面把握人类审美活动的复杂构成中,实践活动既是人类性与自由个性的结合,又具有审美的自由意境和构成了“现实的历史的人”的形上追求。论文的第四章力图在自由、全面解放和发展中建构马克思的审美理想,并从“美的规律”的审美实践,超越受现代意识形态形塑的认识主义和心理主义的审美观念。在人的双重属性和审美关系的双向建构的互动关系中,构建审美的内在规范,满足人们对审美的需求,将审美作为人生存的本质维度。使人能够从直观、体验和移情等审美环节中看到人性的更高存在和理想存在,实现人的精神生活的自由乃至整个人类社会的自由全面发展。论文的第五章以现代性批判回应现实时代,马克思基于感性活动的审美思想同时是一种审美现代性批判。不仅展开了理解资本主义现代性的一个重要维度,而且对当代西方审美思想的演变也产生了深远的影响。通过审美现代性批判建立审美实践的当代视野,从资本主义现代社会生产关系的经济批判、社会批判,重建现代社会的审美现代性,是我们理解和把握当代审美状况和发展趋向的重要思想参照。

冀志强^[6]（2020）在《“美是意象”说的理论问题——与叶朗先生、朱志荣教授等学者商榷》文中进行了进一步梳理叶朗先生和朱志荣教授的意象美学有一个相当于第一原则的命题:美是意象。这个命题的错误就是将美和意象视为同一性的概念,其根源是他们误读了朱光潜的美学观点,错误地将我们对感性形象所作的形容与判断等同于感性形象本身。从逻辑上说,这是混淆了主词与表述它的非复合性的谓词。同时,他们还错误地把意象创构活动等同于审美活动。事实上,审美活动是具有多样性的建构,它可以是对对象单纯形式的观照,也可以是对对象深层意蕴的把握。审美活动不必然产生意象,也不必然实现情景交融。

谭诗民^[7]（2019）在《中国当代文学理论审美范式研究》文中研究表明20世纪中国当代文学理论研究中存在社会政治、审美和文化研究三种主导型的理论范式,它们共同构成了中国当代文学理论知识生产的思想根基和知识讲述的基本模式。三种范式的独立存在、相互连接或理论转型反映了中国当代文学理论发展整体的理论景观,折射出中国文化发展和社会变迁总体的时代风貌。无论是从理论的完备程度,逻辑的严密程度,还是影响的范围广度,以及研究者对理论的热衷态度,中国当代文学理论审美范式都占有显着的位置,具有突出的优势。因而也是当下文学理论研究回溯和反思的热点话题和关键论域。新时期以来,一大批学者就文学审美问题或文学审美论进行了研究和探索,取得了丰硕的成果和业绩,但从范式研究的角度对中国当代文学理论审美范式作本体研究和系统阐释的成果还相对略显单薄和滞后。本文选取“中国当代文学理论审美范式”作为研究对象,试图分析此一文学理论范式的基本内涵、历史形成、理论类型和实践范例。文章认为,中国当代文学理论审美范式主要是指兴起于20世纪80年代初期,成熟于80年代中后期,于90年代在消费社会建立和大众文化崛起中被文化研究所替代的一种文学理论研究模式和话语模型。它主张从文学审美特性角度切入阐释文学活动,构建文学理论知识系统,突出文学活动与美或审美的深刻关联与内在贯通,将文学理论的知识讲述限定在文学审美特性的具体阐释和理论说明上。审美范式肯定文学艺术的本质是审美,审美性是文学艺术区别于其他人类精神产品的重要特征和关键因素。文学的审美特性主要体现在文学自身的情感特性、语言特性、形式构造和符号创造等方面。其中,文学的情感性是审美范式的关键性特征。文学的是表现情感的,以情感人是文学艺术的根本属性,对文学艺术的审美评价就是情感评价,即中国当代文学审美范式是一种主情的文学理论范式。基于文献的梳理和理论的思考,文章具体开展了以下几个方面的研究:第一章主要阐释中国当代文学理论审美范式的基本内涵。主要对“范式”“文学理论范式”与“文学理论审美范式”概念的梳理和阐释。“范式”是“一个科学集体所共有的全部规定”,是特定集体成员所共同的理论信仰、公认的价值规范和固定的技术路线的总和。它是某一时期内人们普遍认同的某种自明性的“精神景观”类型,是人们进行某种思想和理论活动不自觉的深层预设。它规定了人们活动的深度、宽度和范围,也是特定的话语系统产生的理论模型。“范式”次一级的意义是指“范例”,即科学共同体在研究中所处理的具体谜题及其解答所形成的具体实例。“审美范式”是一定时期内作为艺术整体所呈现出来的共同遵循的普遍审美价值取向的原则。在某种审美范式之下,共同体成员会一再反复地遵循相同的美学价值取向和一再重复使用相同的美学概念,人们的审美观念和审美表达是在某种自明性的预设和前提的控制下完成的。第二章分析中国当代文学理论审美范式的历史形成。中国当代文学理论审美范式的兴起是建立在反思文学理论社会政治范式的基础上的。“为文艺正名”重新审视了文学与政治的关系问题,确定了文学的独立性地位,为审美范式的建立提供了理论前提;人道主义讨论使人的主体性得到伸张,文学的情感性得以突出,为审美范式的建立提供了哲学基础;而20世纪80年代的“美学热”无论是从思想上,还是在方法上都为审美范式的建立提供了思想支持和学科参照。第三章概括中国当代文学理论审美范式的理论类型。中国当代文学理论审美范式存在三种主要的理论类型,即意识形态的文学审美观、语言形式论的文学审美观和内在超越论的文学审美观。意识形态论的文学审美观包括文学“审美反映论”和“审美意识形态论”,是中国当代文学理论研究者在坚持马克思主义基本理论前提下,总结中国现代文学理论进程正反两方面经验,根据文学艺术发展实际的理论创新,是中国当代文学理论审美范式的主导理论形态。语言形式论的文学观念受西方“语言论”转向大潮下形成的形式主义、“新批评”研究以及结构主义影响,主要关注文学的语言结构、形式特征和符号创造等问题,可分为语言本体的文学审美观、形式本体的文学审美观和符号本体的文学审美观。内在超越论的文学审美观是在马克思主义实践哲学的基础上,吸收西方存在主义哲学和生命哲学研究成果而提出的一种文学审美观。它主要关注文学在超越现实生活、构建理想王国、实现个人自由和体现终极关怀方面的价值和作用。超越论文学审美观更加注重文学在人的精神层面所具有的价值和意义,是对文学审美观念的更进一步的发展,客观上也造成了文学审美与现实生活的分离,文学审美逐渐走向极端,成为新兴的文化研究对文学审美论反驳和攻击的主要突破口。第四章分析中国当代文学理论审美范式的实践范例。本章认为,童庆炳先生为代表的文学“审美派”所开创的“文学审美特征论”是中国当代文学理论审美范式的典型范例。它以其理论的完备性、解释的有效性、操作的实用性和传播的广泛性为中国当代文学理论的审美建构和文学作品的审美阐释提供了具体的分析方法和操作案例。“文学审美特征论”将文学审美放在人类特有的生活活动进程中定位,认为审美是人类特有的一种精神活动,是人类掌握世界的一种独有方式,文学审美贯穿人类活动始终。审美本质上是文学各个部分相互综合联系整体生成的一种“格式塔质”。在此理论认识的基础上,“文学审美特征论”系统地分析了文学作品的审美结构和文学接受的审美过程。将文学观念构成中的审美意识形态论、语言形式论和内在超越论统一于“文学活动审美特征论”。结语主要反思了中国当代文学理论审美范式的理论局限,进而希望在文学理论审美范式的多元建构与中国当代文学理论建设的关系探索中,找到一条以审美阐释为核心构建中国当代文学理论话语模式的思路。即在坚持审美阐释基本原则的前提下,既坚持文学理论的思辨性,又发展文学批评的有效性;既坚持文学理论的知识讲授性,又发展文学审美的价值创造性。

袁龙^[8]（2019）在《20世纪前期中国意象诗学研究》文中认为在中国古典诗学和西方现代诗学中,“意象”都是非常重要的概念。20世纪前期,胡适、闻一多、李金发、梁宗岱、戴望舒、艾青、唐湜、袁可嘉、宗白华、朱光潜等人都对“意象”产生了浓厚兴趣。他们不约而同、有意识地总结归纳诗歌意象创构与批评的经验,在借鉴西方现代诗学的基础上,融合中国传统意象诗学,吸收心理学等西方现代科学成果,从不同的角度阐释自己对意象的理解。他们关于意象的研究成果构成了20世纪前期中国意象诗学。20世纪初期中国意象诗学的发生与发展受中国古典意象诗学和西方现代诗学的双重影响。一方面,受中国古典意象诗学“贵意”倾向的影响,梁启超等人倡导“诗界革命”,主张“我手写我口”,引新鲜事物入诗,丰富了诗歌意象类型,拓展了诗歌意境,直接影响到白话新诗运动和20世纪前期中国意象诗学的发生。另一方面,意象主义诗学在理论上影响了胡适的“影像”论,在创作上影响了胡适的“具体的做法”。白话新诗创作注重意象,促使20世纪二三十年代中国意象诗学不断发展和深化。涌现出闻一多的“幻象”论;李金发、戴望舒、梁宗岱汲取象征主义诗学提出的象征主义意象论;宗白华的“动象”论;朱光潜的“直觉意象”论。20世纪三四十年代中国意象诗学在战火硝烟中出现了现实主义倾向,出现了艾青的“生活感觉”论;臧克家的“生活意象”论;唐湜的“诗质”论;袁可嘉的“意象类型”论。虽然20世纪前期中国诗人和学者提出了名称各异的意象论,但他们都意识到“意象”的本体包含“意”“象”二元因素。因此,20世纪前期中国意象诗学在讨论意象的本体问题时,存在“贵意”与“尚象”两种倾向。“贵意”论者认为意象的“意”不但包含中国古典诗学中的“情”“志”等因素,而且包含西方诗学关于文艺创作与欣赏的直觉、想象、联想、理智、灵感等人的主观之“意”的观念。在传统意象诗学和西方现代诗学影响下,“尚象”论者从中西“象”范畴的三大共同特征,即形象性、象征性和变动性来论“意象”之“象”。20世纪前期中国意象诗学还包含意象的创构论与批评论。意象的创构涉及“意”“象”二元关系的理解。在由感而知而行的意象创构过程中,产生了情感生成论和情景交融论两种创构方式。宗白华和朱光潜关于意象和意境关系的论述表明:营造意境是表现动象或创构意象以有限表现无限,实现虚实相生、境生象外的审美追求。意象批评是欣赏者通过作品的意象沟通创造者的情志,对意象进行理解、还原、阐释、评判甚至再创造,实现其艺术价值的创造性活动。在阅读作品、直觉意象的欣赏批评过程中,存在理智、感觉、感觉的心象和共鸣四种心理活动。从事意象批评需具备敏锐的语言领悟能力和高超的语言运用能力、设身处地的同情能力和丰富的想象能力、广博的学识修养与分析比较的能力。总之,在中西文化汇流的背景下,当时的诗人和学者融合中西意象诗学,构建了集发展论、本体论、创构论与批评论于一体的20世纪前期中国意象诗学。它是前辈学者留给我们的宝贵遗产,对当代中国文论研究的内容、形式和方法具有重要的参考价值。

郭兴旺^[9]（2019）在《中国书画技艺论的思想渊源和审美表现》文中认为中国书画“技艺论”的形成,是庄子“进技于道”审美创造理念和中国艺术精神的重要体现。在中国古代书画美学发展史上,技艺的审美创造突显了“道”的哲学创造方法和审美原则。中国书画笔法的审美构成,自汉代始则具备了自然、自由及鲜活的生命形态和“气息”。艺术所表达出的玄妙而鲜活的“形”、“势”,使书画的哲学审美内涵更加丰富;中国书画技艺“进道”的审美创造原则的成熟,使技艺表达的途径也更加明确,创作方法也更加率达和规范。论文通过对中国书画“技艺论”审美创造渊源的追溯和审美表现的探讨,展开对中国古代书画“进道”条件、方法和影响因素的总结和确立,突显了“技艺论”在中国书画审美创造中的重要价值。并彰显了“进技于道”创作思想影响下,中国古代书画技艺“玄妙”而“自然”的“意象”“意境”形态表现。用以说明中国书画的审美创作思想和艺术表现,不能脱离庄子“技艺论”的审美创造理念。“技艺论”是表现中国艺术精神的重要技法依赖。中国书画技艺的审美创作表现,历来都是围绕哲学审美而进行的。中国书画美学建立在古代“技艺论”审美创造基础上。如果中国艺术思想的本质是徐复观所说的“艺术精神”,那么中国书画“技艺论”的思想本质,就是审美创造。

许元梦^[10]（2019）在《魏晋南北朝山水画论的美学内涵研究》文中进行了进一步梳理本文以魏晋南北朝的画论为研究对象,谈及审美自觉与个人主体精神极具自由的发展现状,由崇尚“自然”到独立发生的山水画科作为主要的切入点。以顾恺之、宗炳等人的画论为研究文本,分析文本理论、代入玄学思想,研究此时间段的政治思想背景与画论的美学思想成因,充分结合六朝时期崇尚的山水自然观,深入探讨山水画论中的审美精神及其审美内涵。正文共包括四个部分,第一部分讲述了魏晋南北朝时期的社会背景与玄学思想,二者双重影响下的文学发展现状,结合“自然”的审美观探讨山水审美的自觉与山水画论出现原由。第二部分从东晋顾恺之提出的形神观,到《画云台山记》《画山水序》等作为山水画论的开端。以以形写神贯穿于六朝画论始终,人们重“形似”的同时逐渐转变侧重“神似”,并且将“自然”作为审美宗旨,全面探讨从万物之自然的本质中感受到“媚道”“畅神”的审美感知,其作为最高审美理想为中国的山水画论史奠定了理论基础。宗炳还明确指出通过实现精神的升华以达到畅游的目的,以“澄怀观道”“畅神怡身”为审美宗旨,通过对天地自然的描绘与欣赏来抒发精神追求。从领悟老庄超脱无争的思想为研究点,深入探讨魏晋南北朝的相关文献记载等资料,从绘画、文学等审美角度对山水艺术的审美创作方式进行探索分析,从“形”“神”“意”“势”“骨”“心”“情”“自然”等审美内涵角度分析文本,对“形神论”“意境论”等审美命题的发展过程展开论述。第三部分则全面分析谢赫、姚最的绘画品评着作,提出六法的绘画审美标准原则,其中着重强调了创作形式与艺术表现特征。结合第四部分内容,从绘画史的发展上来看,在后世的绘画艺术发展中,笔墨与“神”“韵”的审美关系发生转变,由重“神”转向为重“气韵”的美学观。故魏晋南北朝的山水审美对后世发生的青绿山水、水墨山水审美观念发展也意义深远。因此,本文着重考察了魏晋南北朝时期的绘画审美艺术观念,以及美学思想内涵与艺术表现形式,结合后世的山水画论的发展提出了具有价值性的总结。

二、论审美关系的产生（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论审美关系的产生（论文提纲范文）

（1）从理论到经验——20世纪以来中华民族审美意识起源研究的回顾与展望（论文提纲范文）

（2）谈谈当代中国学术语境中的实践存在论美学（论文提纲范文）

（3）当代中国马克思主义美学对康德美学的借鉴、批判与超越（论文提纲范文）

（4）论朱志荣的审美意象创构思想（论文提纲范文）

（5）马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判（论文提纲范文）

（7）中国当代文学理论审美范式研究（论文提纲范文）

（8）20世纪前期中国意象诗学研究（论文提纲范文）

（9）中国书画技艺论的思想渊源和审美表现（论文提纲范文）

（10）魏晋南北朝山水画论的美学内涵研究（论文提纲范文）

四、论审美关系的产生（论文参考文献）

• [1]从理论到经验——20世纪以来中华民族审美意识起源研究的回顾与展望[J]. 雷欣翰. 青海社会科学, 2021(02)
• [2]谈谈当代中国学术语境中的实践存在论美学[J]. 朱立元. 美与时代(下), 2021(04)
• [3]当代中国马克思主义美学对康德美学的借鉴、批判与超越[J]. 范永康. 文学评论, 2021(01)
• [4]论朱志荣的审美意象创构思想[J]. 李新. 东吴学术, 2020(06)
• [5]马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判[D]. 崔佳. 东北师范大学, 2020(06)
• [6]“美是意象”说的理论问题——与叶朗先生、朱志荣教授等学者商榷[J]. 冀志强. 山东社会科学, 2020(02)
• [7]中国当代文学理论审美范式研究[D]. 谭诗民. 陕西师范大学, 2019(01)
• [8]20世纪前期中国意象诗学研究[D]. 袁龙. 湖南师范大学, 2019(01)
• [9]中国书画技艺论的思想渊源和审美表现[D]. 郭兴旺. 南京艺术学院, 2019(01)
• [10]魏晋南北朝山水画论的美学内涵研究[D]. 许元梦. 辽宁大学, 2019(01)

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