唐代人物画论的历史意识

一、唐代人物画理论中的历史意识（论文文献综述）

盛佳^[1]（2019）在《杜甫诗歌人物形象研究》文中研究指明杜甫是唐代甚至古典诗歌中最重要的诗人之一,学界对杜甫的研究几乎涉及方方面面,但对于诗中的人物形象研究还稍显薄弱,大多集中于对某种具体人物类型或者单篇有关人物的诗作解读,尚未有系统的杜诗人物形象梳理研究。本文即以此为出发点,重点从以下四个方面探讨杜甫诗歌的人物形象。一,论述唐前诗歌的人物形象。从创作背景和诗中塑造的人物类型两方面具体分析,论证唐前诗歌中的人物形象和描写技巧对杜诗产生的影响。二,整理分析杜诗中的人物形象。梳理有过细腻人物形象描写、表现人物精神风貌的诗歌,用表格等量化统计方式对比列出,再将人物与诗歌体裁、创作年代联系研究,归纳阐述杜诗中的人物类型。三,研究杜甫诗歌的人物塑造艺术。其中有对唐代诗人李颀的描写借鉴,还有诗人独特的创新发展。杜甫突破固有文体的表现方式,将小说、文、史传的表达方法纳入诗歌创作中,既丰富了诗歌中人物形象的塑造与情感表达,也开创了文体间交流互融的新世界。四,揭示杜甫人物塑造与艺术技巧对后世诗歌的影响。杜甫以其诗歌内容的丰富特色为后代诗人所学习敬仰,其中白居易继承了杜诗描写底层人物的现实主义风格,韩愈、李贺剑走偏锋,侧重尚奇风格塑造人物。唐代小说亦从杜甫诗歌中吸收借鉴,丰富了文学作品中的人物形象塑造艺术。

梁佩珊^[2]（2019）在《《唐人宫乐图》艺术特色研究》文中认为本文主要是通过对晚唐仕女画《唐人宫乐图》艺术特色与图像特征进行分析研究,从而归纳《唐人宫乐图》的价值与成就。中晚唐时期是仕女画发展的鼎盛时期,该时期的工笔仕女画的绘画与技法成熟发展,《唐人宫乐图》就是其中的精品之一。《唐人宫乐图》从立意,构图,设色,用线精妙绝伦,是晚唐比较有代表性的仕女画作品。本文围绕题目分4个部分来论述:第1部分、对唐代仕女画的背景发展进行叙述,主要对初唐、中唐、盛唐、晚唐每个时期的代表人物与代表作品进行梳理·;第2部分是对于《唐人宫乐图》的图像特点进行分析,主要是从画面中出现的仕女妆容、服饰、画面中的用具:家具、杯盘器皿、乐器等5个方面进行探究;第3部分是对于《唐人宫乐图》的艺术特色进行探寻,主要是从构图空间、造型、线条、绘画技巧、以及画面设色这5个方面的绘画元素着重进行分析研究;第4部分是对《唐人宫乐图》这幅画的价值与意义进行分析,并且阐述了以这幅画为代表的晚唐仕女画作对于后世的影响。

皇甫如楠^[3]（2019）在《唐代人物画的造型研究》文中研究表明人物画是中国绘画史上发展最早的一门画科,从最早的“象形”表现到“形神论”的发展完善,人物造型不但是明确人物的表现形式,还与体现自我的观念密切相关。本文围绕唐代的人物画来进行案例分析,在唐代的政治文化背景和佛教艺术两大方面的影响下,分析唐人对当时人物绘画的理论认识,结合唐代墓室壁画、石椁线刻与唐三彩人俑来探究唐代的人物造型艺术。分别从人物的脸部、形体、衣饰造型与唐代之前的人物造型进行对比论述;再从画面的环境、人物所持道具对塑造人物形象所起到的作用方面来研究,从而总结出唐代人物画的造型特征;技法上从线条与色彩的表现上进行归纳,梳理出线型的特征和色彩技巧的运用,最后从唐代的人物画和浮世绘中汲取需要的部分来进行个人的创作思考与实践。

徐晓霞^[4]（2019）在《论《山水纯全集》的美学思想》文中研究表明本文以《山水纯全集》的美学思想为核心,从写作结构及目的、美学思想的根本内涵、审美创造三个角度,对这部宋代画学专着进行解读。在写作结构及目的上,分析作者创作的时代背景及服务对象,认为这是一部为徽宗画院教学使用的画论教材,是一本融合美学思想和美学教育的艺术学专着。徽宗朝道教思想盛行,深受皇家喜爱;儒道两家思想冗杂,儒士身份在社会中广受追捧;宫廷绘画活动蓬勃,品类丰富,供职画院的画家们不仅仅需要学习绘画技法,更需要学习以充实自身。美学思想上,认为《山水纯全集》的核心是“美在意象”。这是根据现代美学研究对中国古代美学思想的高度概括。重点分析“物象”、“物象到意象”、“意象的终极呈现”三方面内容。认为《山水纯全集》的美学归根结底是一种艺术美,主要的讨论对象是审美活动,重在于“审美意象的构建与呈现”而非“美的本质”的讨论。另外,《山水纯全集》认为审美创造的旨向在于人格的完善与培养,即“养性”。《山水纯全集》对人审美能力的缺失及培育方法进行梳理,以一“蔽”字贯穿。《山水纯全集》谈教育的出发点在于清净人的内心使审美意象的生成畅行无碍,在儒家语境下是“解蔽”的过程。最后一部分谈《山水纯全集》美学思想的影响,以显示该部着作的思想价值及历史地位。

陈友升^[5]（2017）在《唐代仕女画分类研究》文中进行了进一步梳理本论文从唐代仕女画的技法与理论源头入手,分析唐代仕女画的艺术特点,并选择张萱和周昉作为唐代仕女画家的代表,以艺术家作品为例,剖析唐风气象形成的时代因素,深入研究艺术家、艺术创作和人物画技法、艺术理论、社会及时代思潮之间的关系。并以卷轴画、墓室壁画、石窟壁画等不同类型,探究唐代仕女画的源流演变以及形式技法特点。本文认为,唐代仕女画的语言和人物画理论在唐代仕女画发展中,已形成了高峰期,达到了“道技并进”的状态。唐代仕女画的发展与东晋顾恺之提出的“以形写神”思想一脉相承,并生动体现了谢赫“六法论”的实践应用。唐代仕女画所体现的遒劲有力、刚强温婉的唐风气象,值得在中国画理论创作和实践中,引起今人进一步的学习和思考。

陈茜^[6]（2016）在《论唐代社会文化对绘画繁荣的影响 ——以宗教文化、异域文化和女性文化三因素为中心》文中研究指明唐代绘画作为古代中国画的巅峰之一,不仅是唐代文化繁荣和兴盛的标识之一,更是中国历史上文化开放、交流与良性发展的经典模式。在这种模式下,文化和艺术、文化和绘画互为支撑、共同发展,共同完成从文化到绘画,再从绘画到符号的跨越。本课题研究通过艺术作品的文化分析见证社会文化的繁荣变迁。在研究思路方面采取内向观与外向观结合的方法,其中作品研究采用以绘画语言为主的内向观,社会文化研究则采用由内向外延伸的外向观。通过对唐代典型文化元素与绘画发展互动的系统梳理,从宗教文化、异域文化、女性文化探讨和论证绘画与文化的共生规律,探究促使唐代绘画繁荣发展的内在动力。这篇论文共有七章内容。其中第一章为绪论,通过分析当前研究现状的不足,而得出本论文的创新点和主要观点。第二章,论述唐代绘画繁荣的现象及其成因,以及其社会文化背景与唐代绘画之间的宏观联系,以此引出具体的社会文化因素对唐代绘画变革的影响。第三章,通过唐代的宫廷绘画机构、统治阶级对绘画的推崇,论述了唐代绘画的礼教功能,以及唐代统治阶级与宏观政策对于唐代绘画作品的风格演变及推动。第四章,唐代的宗教文化兴起达到了前所未有的高度,使得唐代绘画呈现了多种宗教结合的集大成。通过山水画、文人画及佛教壁画的兴盛,说明宗教文化对唐代绘画繁荣发挥出的中流砥柱的作用。宗教文化的影响不仅继承了唐代绘画风格中政教功能的一面,同时也开辟了唐代绘画风格不同于皇家贵族审美的一派,这一脉络促进了唐代绘画向怡悦性情风格的转型。第五章,唐代的政策开明导致了西域少数民族文化与外来文化都不断涌入到了唐代的社会,促进了唐代绘画对其的吸收与交融,从而展现出新的面貌。通过西域胡风、外来文化两方面的影响,试图论证异域文化在技巧、装饰以及绘画风格上的体现,受到西域绘画的影响下唐代绘画在写实能力上得到了提高。文化交流又是相互的,同时唐代绘画也对外产生了辐射影响。第六章,唐代的女性生活在唐代社会文化风俗的影响下,呈现出了不同以往的全新面貌,这种女性文化也促使了唐代绘画在多个方面出现了新的情形。女性题材的绘画体现出一方面是贵族阶层审美下的唐代女性形象,另一方面则是基于女性自身的审美进步的女性面貌。从唐代的仕女画、壁画等得出,女性文化对唐代绘画的发展,促进了唐代绘画的风格从之前的秀骨清像转向秾丽丰肥。这种对女性自身容貌与精神的追探,使得唐代的女性题材艺术作品呈现出雍容华贵、关注自身、体现现实的风格变化。第七章,总结了全文多种重要的社会文化因素对唐代绘画的影响,从而说明受到唐代社会文化影响下的唐代绘画的风格特征与其内在关系。此外,也对当今社会文化与绘画创作研究的意义提出的一定的设想。以古昭今,笔者以绘画实践创作者的身份,通过研究唐代绘画,从而总结出其对当今绘画创作的影响。这为今天的绘画发展,提供一些借鉴与参考,也为研究唐代绘画和社会文化开辟出新的研究视角和研究路径。

夏展^[7]（2015）在《唐代人物画造型风格形成根源探析》文中研究说明本文主要从时代审美影响、唐代画论的衡量尺度等方面,探讨唐代人物画"言不尽意"造型美感的文化根源。在当代艺术语境中,应重视并整理唐代人物画传统,理解并研究其饱满而富有张力的造型体系,继承其有益成就。

杨贺^[8]（2015）在《唐诗人物形象描写艺术研究》文中进行了进一步梳理唐诗人物形象描写艺术是在唐前诗歌人物描写的基础上发展而来,且对后世诗歌人物形象描写影响深远。唐诗人物形象描写艺术的整体研究包括五个方面：历史渊源、人物形象的描写类型、描写技巧、艺术演进和艺术成就。唐前诗歌人物形象描写艺术的发展分为先秦两汉和魏晋南北朝两期。先秦两汉诗歌中人物形象类型和技巧较单一。汉武帝以后的诗歌受政教礼仪束缚,除了少数作品,大多数诗歌中的人物形象不够丰满。魏晋诗歌中人物形象的类型逐渐多样化,描写人物的技巧也变得灵活多样,且开始注重人物心理的刻画。南北朝后期,诗人们多采用铺排手法、抓特征法以及细节描写和细腻委婉的心理描写等手法,对人物的“形”、“神”进行传神描摹,诗歌出现很多形神兼备的人物形象。发展到唐代,诗歌中人物的类型多元化,艺术意蕴更加丰富,描写手法更加多样。唐诗中的人物形象,不仅能够充分表达诗人的情感意志,且具有丰厚的生活底蕴,饱满的精神气质。唐诗中的人物形象从不同角度反映着唐代丰富多彩的社会生活。唐诗人物形象描写艺术的发展在初盛中晚四个阶段各不相同。初唐诗歌人物形象描写艺术继承齐梁宫体的基础上又彰显出新变的特点。盛唐诗人在诗歌中刻画出了立体化的人物形象,并极大地丰富了诗歌中人物形象的艺术意蕴。中唐诗人刻画人物形象重赋法铺陈和白描,以及人物内在精神的刻画,人物形象具有世俗化和类型化的倾向。晚唐诗歌人物形象描写艺术呈现出多元化的发展趋势。唐诗中不同类型的人物形象为后代文学提供了丰富的人物素材,其描写经验也影响着后代文学人物的刻画。唐诗人物形象浓郁的抒情意味和浪漫主义的意蕴也影响了后世文学人物形象的刻画。唐诗人物形象描写艺术研究的局部研究主要有四个方面：唐诗人物形象描写与绘画艺术的关系,不同诗歌体裁对人物形象描写的制约,着名诗人的个案和比较研究。唐代诗画并兴,这两种艺术相互影响,并在美学趣味和艺术技巧上相互融合。受不同诗体形式的制约,唐诗不同体裁诗歌中的人物形象描写手法亦不同。不同诗人因艺术个性的不同,刻画出的人物形象也不尽相同。李白天性豪放不羁,而李颀秉性温柔敦厚,故李颀刻画盛唐名士形象采史传笔法写人,多重写实；而李白重主观抒情,多采用写意手法。中唐韩愈在自我形象刻画上师承杜甫,他一改往昔诗歌中浪漫主义的自我书写方式,而采用一种纯写实的方式进行。张籍继承古乐府的传统刻画女性形象,而自居易的新乐府中的女性形象则吸收了史传类散文、唐传奇人物形象描写技巧。

袁玲玲^[9]（2015）在《论传统工笔人物画形神之美 ——以秦汉至隋唐为例》文中研究表明工笔人物画可谓是中国绘画最为独特的形式之一,并伴随着社会结构的深层更迭和思想文化的不断进步而经历了漫长的发展和演变。可以说从它的发端伊始就承载着中华民族几千年的文明体系,它所蕴含的价值光辉绝不仅仅是一种取形悦影的呈现形式而已,也不仅仅是呈堂饰壁的装饰品而已,它亦深蕴着中华民族伟大文明的润泽与熏染。形神之美是绘画艺术的价值核心,是绘画艺术视觉呈现的物质形态,他的动态演绎直接影响绘画审美的时代特征和审美好尚。本篇论文以工笔人物画形神之美的动态演绎为主线,从四个方面展开讨论：第一：通过对形神之美的美学渊源、哲学讨论和对“美”的观照中来讨论形神问题从哲学领域到美学领域的深刻演变。而这一命题至魏晋时期,表现为对于人物的形、神、气、韵、情、态的生活情调的深层关注,这种对于生命哲学的关照可以说是促使中国绘画领域文化自觉的里程碑。生命的阐发正是跳荡在中国画之中的不灭精魂。正是这种对于宇宙万物生命精神的契合,引导人们以自我生命的价值加入万物生命的洪流中去,从而感受微茫惨淡的生命意旨,进而关于形神问题的探讨才成为中国哲学和美学以生命看待宇宙万象,赜然纷呈、生生不已的动态运动的重要命题。第二：通过对顾恺之提出的人物画“传神写照”“以形写神”理论成因的分析和讨论,明确顾恺之首先将形神观的哲学讨论与生活化的玄学情调相结合,并继承发展应用于绘画理论的美学建构中,也为后来谢赫的六法论的总结铺垫了开创性的理论依据。在这一篇章里,笔者把顾恺之的形神观与谢赫的六法论揉合统一：形成以形写神的造型观；迁想妙得的创作观；气韵生动的品评观。通过这三个命题的研究和阐述进一步明确,形神之美是绘画艺术作品的灵魂,也是审美活动的主题产物,是绘画艺术的价值核心。第三：通过对传统工笔人物画形神之美的语言探微即笔线语言的性灵和色彩语言的静融为绘画语言的两大解题为研究的重点,强调绘画审美和表现过程中表达语言的客观性与主观性的游离与融合,在审美中的重要意义和作用。以及在形神之美的介质：“入乎其内,出乎其外”的讨论中明确方向,绘画与宇宙人生的精神契合是绘画艺术高度完美的有效基因。画家与诗人一样在纵观大化的流连往返中流淌生命的巨川。第四：这一部分的阐释是建立在作品分析的基础上,以工笔人物画形神之美的审美流变为本章的重要论点,来讨论中国传统工笔人物画在历史的格局中所刻画出的美的风范。如在魏晋南北朝时期,形成了这一时代形神之美的审美取向——简约玄澹、飘逸灵动之顾恺之,秀骨清像、笔迹劲利之陆探微,钩戟利剑、绘画新变之张增繇等划时代的艺术家。中国工笔人物画发展到唐代,无论是在审美风格上还是整体气象上,都呈现出一种少有的雄强、博大、青春、健康、明朗而又不失深沉的时代特征。如六法该备、工于写真之阎立本,姿态横生、四面意会之吴道子、丽影丰姿、真态宛然之张萱,雍容华贵、妙相庄严之周防,这些冠绝于世的经典佳作为我们展现了自六朝至隋唐——形神之美的生动流变和演绎。本篇论文通过探查历史文化的片段,搜寻工笔人画深层的生生不息的内蕴之力,彰显时代所赋予的历史命题：工笔人物画在不同的历史阶段彰显着不同的历史命题和审美风范。而这种风范背后不仅仅是一种绘画语言的承续和丰富,更是在时代审美共同观照下的传统价值的重新梳理和认定,人文思想的深度思索。而在如此丰富多彩的现实社会中,绘画艺术的发展通过其内蕴的文化血脉悄然涌动,生发出更为深层的更迭和演绎,而作为变革的价值核心“形神之美”的演绎上体现的最为深刻,这也是本篇论文的命题所在。

夏展^[10]（2013）在《唐代人物画造型初探》文中进行了进一步梳理唐代人物画重工尚法,瑰丽伟岸,焕烂而求备成为基本特征,呈现出来的是-种丰盛博大的气魄。唐代绘画之所以具有不朽的生命力,是因为它独特的造型体系和审美观念,本文从时代审美影响、唐文画论的衡量尺度,这几方面来探讨唐代人物画之具有“言不尽意”造型美感的文化渊源；从经典人物画作品的鉴赏,来分析唐代人物绘画中独特的造型法式：从骨法用笔为造型的确立和抽象、随心赋色对造型的补充和装饰、平面布势在造型上的空间构成的处理、本质性的“真气”在造型上的具体追求、到象征性的“意象”为造型构造审美理想和精神内涵。从而在当代语境里,对唐代人物画传统重视和整理,理解并研究其饱满而富有张力的造型体系,具有特别的意义。

二、唐代人物画理论中的历史意识（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、唐代人物画理论中的历史意识（论文提纲范文）

（1）杜甫诗歌人物形象研究（论文提纲范文）

（2）《唐人宫乐图》艺术特色研究（论文提纲范文）

（3）唐代人物画的造型研究（论文提纲范文）

（4）论《山水纯全集》的美学思想（论文提纲范文）

（5）唐代仕女画分类研究（论文提纲范文）

（6）论唐代社会文化对绘画繁荣的影响 ——以宗教文化、异域文化和女性文化三因素为中心（论文提纲范文）

（7）唐代人物画造型风格形成根源探析（论文提纲范文）

（8）唐诗人物形象描写艺术研究（论文提纲范文）

（9）论传统工笔人物画形神之美 ——以秦汉至隋唐为例（论文提纲范文）

（10）唐代人物画造型初探（论文提纲范文）

四、唐代人物画理论中的历史意识（论文参考文献）

• [1]杜甫诗歌人物形象研究[D]. 盛佳. 青岛大学, 2019(02)
• [2]《唐人宫乐图》艺术特色研究[D]. 梁佩珊. 西北师范大学, 2019(07)
• [3]唐代人物画的造型研究[D]. 皇甫如楠. 南京师范大学, 2019(02)
• [4]论《山水纯全集》的美学思想[D]. 徐晓霞. 中国计量大学, 2019(02)
• [5]唐代仕女画分类研究[D]. 陈友升. 中国美术学院, 2017(06)
• [6]论唐代社会文化对绘画繁荣的影响 ——以宗教文化、异域文化和女性文化三因素为中心[D]. 陈茜. 天津大学, 2016(07)
• [7]唐代人物画造型风格形成根源探析[J]. 夏展. 丝绸之路, 2015(10)
• [8]唐诗人物形象描写艺术研究[D]. 杨贺. 南京师范大学, 2015(01)
• [9]论传统工笔人物画形神之美 ——以秦汉至隋唐为例[D]. 袁玲玲. 中国艺术研究院, 2015(10)
• [10]唐代人物画造型初探[D]. 夏展. 中央美术学院, 2013(09)

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