全国钢琴演奏（业余）考级（跨世纪新版）曲目解说（一级）（上）

一、全国钢琴演奏(业余)考级(跨世纪新版)曲目讲解(第一级)(上)（论文文献综述）

黄安迪^[1]（2021）在《倪洪进《钢琴练习曲四首》演奏研究》文中指出

蒋薇,王莉莎,刘杨^[2]（2020）在《云南民族音乐风格钢琴作品的创作历史和发展概述》文中研究表明云南民族音乐风格钢琴作品具有独特的地方特色,印有不同时期中国钢琴曲创作的时代烙印,包含作曲家对中国钢琴音乐创作的理解,颇具个性。这些曲目贯穿了中国钢琴音乐创作发展的重要阶段,已经成为中国钢琴音乐文献中不可或缺的组成部分,推动了中国钢琴音乐和教育的发展。通过对云南民族音乐风格钢琴作品创作历史进行回顾,对陷入低谷的发展现状进行分析,并从目前音乐界对于中国钢琴音乐民族化的积极工作中看到云南民族音乐风格钢琴作品重兴的希望。

宫浩玉^[3]（2020）在《汪立三音乐创作研究》文中研究指明汪立三（1933—2013）,是我国当代着名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家,一生创作了大量的音乐作品。在公开出版和发表的音乐作品中,钢琴组曲11首,钢琴独奏曲7首,还有少量的的合唱和小歌剧作品,钢琴作品占据其音乐创作的主要地位,其中具有代表性和影响性的作品有《兰花花》《东山魁夷画意》《他山集》等,他在创作中运用西方先进的创作技巧与我国传统民族音乐文化相结合,展现了多样的民族音乐元素和精妙的音乐结构。其创作方法与思维对中国音乐创作中,现代性与民族性的融合问题有着开拓性的贡献,直到今天他的钢琴作品也是学界学习、研究和演奏的典范。本文以汪立三音乐创作为主要研究对象,从艺术人生、钢琴创作、音乐特征、创作思维、作品价值等方面进行深入研究,以期对当代音乐创作的发展提供可借鉴的启示意义。笔者运用史料分析法,音乐文献研究法等对汪立三的音乐创作加以分析,本文共分为五章。第一章为绪论部分,根据论文的选题缘由及意义、国内的研究现状及趋势、论文的研究思路、方法与创新点等进行资料整合和研究;第二章通过音乐史学的角度对汪立三的人生经历和音乐创作进行梳理概述;第三章将音乐创作按照时代背景划分,对不同时期的创作背景和作品进行分析研究;第四章,分别从十二音体系的运用、音画性的创作思维和民族性与现代性的融合三方面阐述汪立三音乐创作的主要特征;第五章,运用音乐传播学和艺术价值论两个姊妹艺术学科,从汪立三音乐的传播与价值进行全面整体的研究,探寻作品的艺术价值。

刘思成^[4]（2019）在《论术语“乐曲”》文中进行了进一步梳理“乐曲”一词中国自古有之,1840年前后随着西方音乐的传入,“乐曲”释义开始变得混乱,词义混乱的使用影响了生活中对某些人物或事件的判断。因此笔者通过梳理“乐曲”的释义变迁试图为术语“乐曲”下定义,同时阐释中西“乐曲”释义差异的原因。

陈羽晶^[5]（2018）在《钢琴业余考级教材比较与启示 ——以中国音协与中国音乐学院钢琴考级的初级教材为例》文中进行了进一步梳理随着钢琴考级活动在我国如火如茶的开展,伴随而来的是产生了很多考级热现象,学界的诸多学者也从各自的角度围绕我国钢琴考级有关的问题展开了一些列研究。笔者从考级文本出发,把音协和中国院目前用的教材钢琴考级第一册作为研究对象。本文有绪论、正文和结语。其中正文部分有三章。在正文第一章中,笔者通过纵向梳理我国钢琴考级的基本概况,掌握和明晰我国钢琴考级的现状、钢琴考级教材的发展与演化以及目前我国钢琴考级教材的使用现状。掌握以上有关我国钢琴考级的基本概况之后,进而在第二章中以中国音协编订的《新编第一版》（1～5）和中国音乐学院考级委员会主编的《第二套》（1～6）为例,在这两本教材中,笔者分别客观陈述了两本教材的结构布局、技术性内容、曲目风格以及本国曲目比例等内容,进而引发将二者联系起来,作出了多角度的比较,得出这两本教材所呈现出的特点。通过以上两章内容的陈述与探讨,引发笔者对我国钢琴业余考级教材的思考,渐而对考级教材的编写提出一些可能性的建议,以供他者参考。

王鹤^[6]（2018）在《现阶段中国社会钢琴考级教材的比较研究》文中研究表明中国钢琴社会考级经过近30年的发展,已成为钢琴学习者检验学习成果、积累钢琴演奏经验的常规方式之一。笔者以多年钢琴教学经验及教学中碰到的问题为出发点,分析中国钢琴社会考级制度的初衷,对业余钢琴考级教材的编排及当前我国业余钢琴考级的发展状况进行思索。本论文试将中国社会钢琴考级现用常规使用教材的内容、形式、要求、目标等方面进行思考与分析,并与引进“英皇”钢琴考级教材做比较,但愿在将来指点钢琴教学中提高学生的钢琴弹奏水平和音乐综合素养,并在教材研读、教材选择等方面为同行略尽绵薄之力。

谈修远^[7]（2018）在《倪洪进北京关联钢琴作品研究》文中研究说明倪洪进是中国音乐学院钢琴系教授,当代中国着名钢琴家、作曲家和钢琴教育家。1935年生于浙江,成长于京剧艺术氛围浓厚的家庭,父亲是着名胡琴演奏家倪秋平先生,艺术家梅兰芳的琴师。倪洪进对音乐的敏感和执着热爱来自于从小在家庭氛围中的耳濡目染,年青时就显现出钢琴演奏技艺超群,多次举办高水平音乐会,很早就被公派至俄国留学,由此打下更为坚实的艺术实践和作曲理论基础。回国后在成熟年龄及创作文化大繁荣的环境下开始作曲生涯,写下一批具有时代风貌的优秀钢琴作品,同时致力钢琴教育事业,培养了众多优秀学生在国际国内舞台上绽放光彩,为中国钢琴音乐创作、人才培养做出贡献。本文从《倪洪进钢琴作品选》中选取具有代表性的钢琴作品《练习曲四首》、《圆明园漫步》作为研究对象,以地域性为研究视角对与北京关联钢琴作品进行分类,对题材、体裁进行多层面的剖析与论证;同时从与北京关联的选材、创作立意出发,论述本体中所展现出的技术手段及对中国传统戏曲元素的创意方式等;尤其通过对作曲家本人进行面对面采访对话,及结合自身的演奏给出了教学上的分析与演绎指南。全文分绪论及四个部分:绪论,阐明研究缘起,包括研究方法、思路与相关文献综括述评;第一章,对倪洪进及其音乐创作,包括成长历程、学习与表演经历,钢琴作品创作背景进行概述;第二章,从不同层面论述倪洪进与北京关联钢琴作品及中国音乐文化,介绍与北京关联的音乐种类及将倪洪进与中国钢琴作品创作按时期进行相关分类;第三章,对两套作品进行本体分析,对作品的原始材料、二度创作、标题、技术特点和戏曲元素进行归纳,试图阐明作品创作中所呈现出与北京关联元素,品嚼其在运用传统技法创作后所呈现出的地域风格、音调特色及审美情趣的多样性、时代性;第四章,介绍作品的选材来源,结构布局与划分,给出教学上的演绎指南,从而延展到作品的地域性、民族性、标题性与传统性。

颜琪^[8]（2018）在《中国音协与湖北音协钢琴考级教材的若干思考》文中提出上世纪,钢琴考级由香港传入内地。标志着社会音乐教育体系中的评价考试在国内的开始是90年代初的第一次钢琴考级活动。考级旨在切实提高我国国民音乐素养,让钢琴这件西洋乐器更多走进普通家庭的视线。短短的时间内,让国内社会音乐教育体系的不断发展,尤其是钢琴考级机制的持续进步,这将是我国许多的音乐爱好者,钢琴学习者的福音,可以得到一个很好学习和锻炼自己音乐能力的平台,而变成一种针对钢琴音乐的催化剂,催化了我国原本捉襟见肘的钢琴音乐,使其规范化,普及率高。更让过去仅限于老师在家教琴、学生学琴,师徒式的学习方式有了走出来接受考核评价的机会。诚然,当一个新事物在我国这样一个政治、经济、文化发展都较为特殊的地方风靡起来时,许多问题也随之出现。钢琴考级的发展过程也不例外,出现了一些不符合举办考级初衷的负面影响。中国音乐家协会为全国专业性的音乐家组织,湖北省音协为地方专业性音乐家组织,两者所编的教材在全国考级教材中较为有代表性。同时,提出笔者的一点思考建议,以此可以给这两套教材今后的改版及其他考级教材的编写提供参考,也可以让钢琴普及教育者在钢琴教学和引导学生选择考级之前更加系统的了解教材。

梁元^[9]（2014）在《儿童钢琴教学中四五指的教学研究 ——以音协、中央、上海考级教材为例》文中认为钢琴教学的专业性很强,目前的钢琴教学存在的诸多问题,需要研究和解决。主要包括学生的弹奏技术、音乐表现力等方面的问题,以及钢琴教师专业知识、教学水平不断充实提高的问题。众多的存在问题中,笔者特定研究的人群——儿童钢琴学生；研究儿童使用的教材——钢琴考级教材；研究他们学习钢琴的困难之一——四五指弹奏的问题。笔者调查了海南省海口市儿童学习钢琴的现状,专门对四五指的教学情况进行了调研与分析。根据调查数据做出分析,从“思想认识”、“教材研究”、“问题剖析”和“教学方法与策略”几个方面,提出“研究考级教材,用好考级教材,落实四五指训练”的观点,围绕“如何用好教材,解决儿童学生四五指演奏的存在问题”加以论述。本文以中国音乐家协会、中央音乐学院、上海音乐学院等三家单位编写的业余钢琴考级教材为例,简述教材编写的思想,比较教材编写的特点,提出透过练习曲目看练习的目标的观点,即三套教材选取的曲目不同,但练习的目标相同；同一套教材安排的不同曲目,练习目标的层次不尽相同。本文针对考级教材的具体谱例,针对学生学习钢琴过程常见的问题,特别是四五指弹奏存在的突出问题,剖析问题产生的原因,并提出具体有效的解决方法。要解决四五指弹奏的问题,看似技术上的问题,但又跟思想认识有极大的关联。本文结合考级教材侧重谈技术方面的若干问题,以“四五指演奏技术的提升”作为问题研究的切入点,以经典的作品为例,由浅到深,逐步深入的研究方法对四五指的教学问题进行剖析,并提出解决的建议,以期达到提高广大儿童的钢琴弹奏能力的目的,归纳出“四五指弹奏”的教学策略：循序渐进、持之以恒、慢工出细活、学以致用、听音辨色、舞台表演等。是否能够完美地演绎乐曲作品,是检验钢琴弹奏技术问题是否解决的唯一标准。舞台演奏是对学习钢琴成果的综合检验,也是提高演奏水平的重要途径。四五指等问题初步解决之后,就应当忘记四五指的存在,弹奏时不应想着技术性的问题,而要全身心投入到乐曲之中。以舞台演奏为任务驱动,通过记谱,强化少儿学生的记忆力和盲奏技巧。另外通过舞台演奏的活动,让学生通过准备过程和欣赏演奏过程的学生之间的合作交流、学习与提高。而要理解乐曲所表现的思想,教学过程就要重视理论学习。提高学生的艺术理论修养的具体学习内容包括了解作曲家生平、成长经历等方面的知识,掌握相关作曲和声知识,作品形象,风格,扩大知识面。逐步使学生掌握钢琴音乐语言的“基本语法”,准确地认识音高、速度、节奏、节拍、乐句等音乐元素对表现音乐主题的作用。总而言之,要提高学生演奏技术,在钢琴教学中既要加强钢琴技术训练等实践性活动,还要坚持读书学习,理解考级教材的编写思想,科学训练,提高音乐素养,做到理论和实践相结合,并用弹奏技术水平均衡的十指演绎音乐基本语法,逐步提高学生艺术审美感知能力和音乐表现力。

赵娟^[10]（2013）在《中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构》文中研究指明溯源于西方的钢琴,已经是与当今中国音乐形影相随的文化载体。特别是改革开放以后的30多年间,中国社会音乐教育蓬勃发展的时代背景下,钢琴一直是社会音乐教育中学习人数最多的,普及性最广、对中国人生活影响最大的一门乐器,钢琴课程在我国音乐教学中涉及的绝非仅系一种乐器的教学,而更关系到整个国民音乐教育、民族音乐事业的根本。钢琴音乐文化在中国的传播离不开钢琴课程,钢琴课程承担着选择、传承与创新音乐文化的天然使命。因此我们将关注的目光投向钢琴教育的根基---钢琴课程。本论文从文化学的视角对社会音乐教育钢琴课程进行审视,针对当今社会音乐教育钢琴课程的文化缺失问题进行研究,以文化中的钢琴课程与钢琴课程中的文化两条线索展开论述,主要目的在于阐明社会音乐教育钢琴课程的文化本质,探求钢琴课程的文化内涵,对社会音乐教育钢琴课程进行文化重塑。论文的基本内容和组织框架如下：第一章,导言：关注社会音乐教育钢琴课程——以文化的视角。本章主要陈述研究的缘起与意义、研究现状、相关文献综述；阐述研究的国际课程研究背景、文化学与音乐人类学研究背景及音乐教育哲学理论基础；对相关概念进行界定、提出论文研究的问题,阐明研究思路、视角及方法。第二章,中国钢琴课程的本土化历程。本章主要对钢琴课程在中国一百多年的本土化发展历程进行梳理。钢琴课程在中国的发展分为萌芽与探索阶段（1840年-1949年）,发展与停滞阶段（1949年-1978年）与振兴与崛起阶段（1979年至今）。前两个阶段中国社会音乐教育钢琴课程发展极为缓慢,从第三个阶段起才进入了蓬勃发展的重要时期。本章以这三个发展阶段为研究对象,对钢琴课程的教学机构、教学模式、教材与教学方法的特点进行总结与梳理,从中反映出不同的时代文化特征,可以让我们更准确地把握当今中国社会音乐教育钢琴课程的现状及展望未来的发展趋势。第三章,社会音乐教育钢琴课程的文化原理概述。一方面主要依据特定课程理念及相应的课程政策文件（如音乐课程标准等）,另一方面则取决于对音乐文化以及钢琴课程的关系的认识。首先音乐文化与钢琴课程之间的关系是通过音乐与文化、钢琴与音乐文化以及钢琴课程与音乐文化等多维关系来阐述。接着以文化的、审美的、实践的音乐教育哲学为理论基础论述钢琴课程的“人文性”“审美性”“实践性”文化品性。然后阐述钢琴课程对音乐文化的生成与积淀功能、传承功能、选择功能、创造功能以及文化交往与和谐社会功能。最后论述钢琴课程的文化旨趣所在,即培养具有良好音乐素养与文化修养,具有音乐创造力的“文化人”。第四章,社会音乐教育钢琴课程的文化批判。本章首先重点批判了钢琴课程目标文化的“工艺学模式”,以及“情感、态度、价值观”维度的遮蔽。随后从课程内容文化层面批判了钢琴课程内容以演奏技能和曲目为中心的片面单一,以及钢琴课程中音乐文化精神的缺失问题。在钢琴教学文化层面则批判了当今社会音乐教育钢琴教学脱离儿童的生活世界以及音乐创造能力的严重萎缩与衰退的问题；在钢琴课程评价文化的层面批判了以钢琴考级为中心的应试教育钢琴课程对“人"的忽视以及导致音乐创造力衰竭的问题；最后提出构建以国家音乐课程标准为指导的社会音乐教育钢琴课程文化的观点。第五章,社会音乐教育钢琴课程理念的文化建构。本章提出建构社会音乐教育钢琴课程的“主体性”、“综合性”、“创造性"等三个课程理念。首先提出确立儿童在钢琴课程教学中的主体地位、尊重学生“主体性”的钢琴教学原则以及钢琴课程的内在价值——激趣及激趣的原则。随后阐释了雷默的“综合性”音乐课程观以及“综合性”钢琴课程文化内涵两个方面内容。最后提出发展钢琴即兴编创能力提升音乐“创造性"的观点以及世界着名音乐教学法的音乐创造教学的启示两方面内容。第六章,社会音乐教育钢琴课程目标、内容与教学的文化建构。本章首先提出钢琴课程的三维总体目标；具体阐述了“以音乐能力为中心”的钢琴课程目标内容；论述了钢琴课程目标与儿童音乐能力发展的关系,并提出了具体的建议。然后对钢琴课程内容从音乐感受与欣赏、钢琴弹奏技巧与识读乐谱、钢琴即兴编创内容、以及乐曲诠释与多样性音乐文化等四个方面进行全面的阐释和构建。最后从回归儿童“生活世界”的钢琴教学及教学组织原则、“综合性”钢琴教学的实施以及钢琴即兴编创教学策略等三个方面进行钢琴课程教学文化的构建。结语,中国社会音乐教育钢琴课程的“人文回归”。本部分阐明从文化的视角审视中国社会音乐教育钢琴课程,要解决钢琴课程中的文化缺失问题,就要正本清源,使钢琴课程从偏离其文化本质的道路上走向“人文回归”的正轨上来,从而培养具有良好音乐素养和文化修养的创造性人才,建构具有时代性、民族性、开放性的钢琴课程文化。这是21世纪钢琴课程改革和发展的使命和新的契机,未来的社会音乐教育钢琴课程必定是“人文”引领的钢琴课程。

二、全国钢琴演奏(业余)考级(跨世纪新版)曲目讲解(第一级)(上)（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、全国钢琴演奏(业余)考级(跨世纪新版)曲目讲解(第一级)(上)（论文提纲范文）

（2）云南民族音乐风格钢琴作品的创作历史和发展概述（论文提纲范文）

（3）汪立三音乐创作研究（论文提纲范文）

（4）论术语“乐曲”（论文提纲范文）

（5）钢琴业余考级教材比较与启示 ——以中国音协与中国音乐学院钢琴考级的初级教材为例（论文提纲范文）

（6）现阶段中国社会钢琴考级教材的比较研究（论文提纲范文）

（7）倪洪进北京关联钢琴作品研究（论文提纲范文）

（8）中国音协与湖北音协钢琴考级教材的若干思考（论文提纲范文）

（9）儿童钢琴教学中四五指的教学研究 ——以音协、中央、上海考级教材为例（论文提纲范文）

（10）中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构（论文提纲范文）

四、全国钢琴演奏(业余)考级(跨世纪新版)曲目讲解(第一级)(上)（论文参考文献）

• [1]倪洪进《钢琴练习曲四首》演奏研究[D]. 黄安迪. 浙江师范大学, 2021
• [2]云南民族音乐风格钢琴作品的创作历史和发展概述[J]. 蒋薇,王莉莎,刘杨. 学园, 2020(34)
• [3]汪立三音乐创作研究[D]. 宫浩玉. 沈阳音乐学院, 2020(08)
• [4]论术语“乐曲”[D]. 刘思成. 西南大学, 2019(01)
• [5]钢琴业余考级教材比较与启示 ——以中国音协与中国音乐学院钢琴考级的初级教材为例[D]. 陈羽晶. 华中师范大学, 2018(01)
• [6]现阶段中国社会钢琴考级教材的比较研究[D]. 王鹤. 中北大学, 2018(08)
• [7]倪洪进北京关联钢琴作品研究[D]. 谈修远. 华中师范大学, 2018(01)
• [8]中国音协与湖北音协钢琴考级教材的若干思考[D]. 颜琪. 华中师范大学, 2018(12)
• [9]儿童钢琴教学中四五指的教学研究 ——以音协、中央、上海考级教材为例[D]. 梁元. 广西师范大学, 2014(10)
• [10]中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D]. 赵娟. 湖南师范大学, 2013(06)

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