一、贾荣林平面设计作品选（论文文献综述）
崔贺淇[1]（2020）在《海报设计中的解构风格研究》文中提出“解构”理念是法国哲学家德里达在20世纪60年代提出的对语言学中结构主义的批判,是反对形而上学的哲学理论,颠覆了逻各斯中心主义和语音中心主义。20世纪80年代,西方建筑大师埃森曼和屈米提出了解构主义设计的理念,意在打破理性教条的局限,加入随机偶然等与理性相反的因素,强调结构的不稳定性。在解构主义设计理念的影响下,解构主义设计作为一种新兴的风格出现在海报设计中,通过分解原有形态元素,再重新塑造出新的、更具视觉表现力的新形态,它也打破了平面设计史上对固有形态的推崇,为其发展增添了新的动力。在解构理念的影响下,人们不会局限于某种思考模式,更容易产生突破陈规的设计思维,带来新颖的艺术形式。本文以“海报设计中的解构风格研究”为题,通过溯源“解构”在哲学理论中的概念,分析在解构主义影响下的设计风格以及设计手法的特点,探索解构主义与设计的关系,并把理论依据实践在海报设计中。本文对相关优秀案例以及部分文献资料进行了深入剖析,运用了理论实践相结合的阐述方式,对解构主义在海报设计中的手法进行分析整理。论文首先阐述了解构风格设计语言产生的理论依据;其次,结合经典优秀案例对解构风格在海报设计中的运用及表现形式进行了深入的研究分析;最后通过结合毕业设计实践,进一步进行新的探索。
韦婕[2]（2019）在《宋元水纹纹样在平面设计中的视觉重构 ——以“水不辞”品牌形象为例》文中指出本设计实践基于宋元水纹纹样,立足于中国的传统艺术内涵,为“水不辞”瓶装水品牌形象进行设计。首先通过整理、分析相关文献材料,以宋元水纹纹样及构成要素为方向,解读宋元水纹纹样的艺术风格、结构、技法等特点;其次对瓶装水在现有品牌中的应用进行总结与分析,明确水纹在品牌形象设计中的应用价值及其发展趋势,并以“水不辞”品牌形象为例,提升品牌的视觉符码竞争力。设计需求报告:通过对相关水纹设计作品及国内外瓶装水品牌形象设计案例进行调研分析,窥探当下消费者对瓶装水品牌形象的设计需求,探析瓶装水品牌形象发展的趋势。当下成功瓶装水品牌形象,已经出现应随市场受众需求去制定一系列具有文化性、美学性、人性化的品牌体验形象。因此,“水不辞”作为新生瓶装水品牌需从消费者角度出发结合品牌理念,以独特的视角介入,挖掘其承载的历史文化特征,进行美学表达的更新,以期适应当下时代特征与受众的需求。文献调研报告:对宋元水纹纹样的纹饰、艺术特征进行分析归纳,针对宋元水纹纹样的构成表现形式剖析其艺术特征,总结出宋元水纹纹样的构型规律及线形规律,并对平面设计中的视觉重构形式进行研究,总结三种简化重构形式与两种多维重构形式,为课题实践环节“水不辞”品牌形象设计实践提供相应的指导。设计过程部分:根据本次设计实践以宋元水纹纹样为研究对象,通过对宋元水纹图案及当下图案流行趋势的分析研究,设定了春、夏、秋、冬四季为系列主题进行演绎。笔者主要将核心放在宋元水纹纹样艺术风格、结构等特点的提取上,先是进行手绘草图进行提炼,再将草图导入图像处理软件中再次进行效果处理,同时结合品牌诉求进行清新、生态的风格体现,实现整体设计的视觉统一,使品牌形象具有独特的水纹样艺术特色及较强的识别性。
潘平[3]（2018）在《融合与变异：中国传统吉祥图案在现代设计中的应用研究》文中研究表明中国传统吉祥图案艺术是华夏民族五千年来文化积淀的成果,可以说是传统文化和民族艺术的重要体现。它题材内容丰富广泛其中包括有神话人物、动植物等,从生活出发,创作出了各种具有民族特色的吉样图案。吉样图案艺术寄托人民群众对吉祥安康的希冀和幸福生活的期盼,可以说是人们精神诉求的外化载体。通过对传统吉祥图案所表达出的吉祥文化和象征寓意的深入研究和分析,汲取传统吉祥图案的艺术语言和文化内涵,把传统吉祥图案巧妙地运用到中国的现代设计中,无疑会增加其设计作品的民族性和文化内涵,提高现代设计作品的艺术价值高度和文化格局。本篇论文写作的重点是在对吉祥图案与我国现代设计的融合应用进行深入探讨分析,论述传统吉祥图案对于我国现代设计的现实意义和重要价值。本文主要围绕四个部分进行展开分析研究:一、对传统吉祥图案进行界定和梳理历史发展脉络,题材分类、及其特征与表现形式,为本文的研究内容提供了可行性基础。二、阐述了本文对于现代设计的定义范围,以及分析了传统吉祥图案能融合于现代设计的一些基础和原因,由此引申出传统吉祥图案与新时代下的我国现代设计结合的可行性,为下文后续进行对列举的优秀成功案例进行研究提供了理论价值和现实依据。三、从优秀成功的设计作品中剖析我国现代设计从传统吉祥图案中得到的灵感和借鉴,分析吉祥图案如何在我国现代设计中进行融合创新应用,发现并归纳其在现代设计中应用的一些造型规律和表现手法,然后基于上述内容总结出一般性的可行性的创新应用手法,旨在能为设计者在设计实践和工作中提供一点借鉴和参考。四、最后从文化、社会、道德三个层面来刍议传统吉祥图案融合应用于中国现代设计的现实意义与价值所在以及相关延伸性的思考。对传统吉祥图案应用于现代设计中的现实意义与价值的研究,是对民族艺术和传统文化的发展和传承,只有将我国现代设计扎根在我们传统文化的沃土之中,将传统吉祥图案融合应用于现代设计之中,才能赢得更广阔的设计空间,创作出具有中国传统文化内涵的设计作品,使可以体现中国特色的现代设计能够在世界设计之林中占有一席之地,进而推动世界文化艺术的互动与交流,让世界关注中国,了解中国故事,走进中国。相信在新时代的文化自信和民族复兴的语境下,我们的传统吉祥图案也必将焕发出新的意义和生机。
陈慕祎[4]（2018）在《新媒体平面广告的时代性研究》文中进行了进一步梳理平面广告在不同的时代呈现出不同的时代特征。而目前在新媒体时代传统意义上的平面广告已日渐式微,新媒体技术将平面广告带向一个全新的阶段,新的平面广告形态不断呈现于我们眼前,为广告受众带来了新的视觉体验。新媒体平面广告传播速度更快,范围更广,传播效果更有效,为品牌和企业快速实现了宣传的目的。但是新媒体平面广告由于发展时间较短,设计标准还不是特别规范,所呈现的发展规律还不是特别清晰。那么梳理平面广告不同历史阶段的表现形态,研究当前新媒体平面广告的时代特性便具有重要意义。平面广告经历了从古代的手绘招牌、幌子、雕版印刷发展到近代机器印刷海报、广告牌、再到现代数字印刷的户外广告、喷绘、广告灯箱等形式,又发展到数字技术的电子显示屏广告,直至目前的新媒体平面广告中的banner、H5、动态海报等形态转变过程。对于历史上平面广告的发展特征已有不少文献资料,本文主要研究新媒体平面广告的时代特征,重点是列举大量新媒体平面广告形态和案例来梳理其形态特征和设计语言特征,研究新媒体平面广告的时代特征。努力为新媒体时代平面广告的理论研究和专业实践提供一定的依据与参考。目前来看,新媒体平面广告顺应历史潮流,迅速发展,其形态丰富多样。新媒体平面广告如此丰富的形态其背后的原因是多方面的,首先,技术是决定性的,新媒体技术的发展可以说极大地革新了广告媒体的传播方式和平面广告的制作手段,为新媒体平面广告的形态转变奠定了基础。其次,互联网改变了人们的生活方式,同时也带动了平面广告创作与形态的改变,以与之相适应。因此,通过对新媒体平面广告时代性的梳理与研究,我们可以更加清晰平面广告在当下的发展现状与时代特性。通过研究,也证明平面广告只有不断追随时代脚步,寻求创新,才能始终保持其活力。
崔生国[5]（2017）在《“合”意与“隐”语：文字图形化的设计艺术研究》文中指出本文以文字的视觉艺术设计为中心,以文字的历史、文字的特征和造字的原理为依据,对文字图形化的设计艺术进行了系统而深入的研究。文字作为传递信息的符号,有着不容忽视的形态。优秀的文字形态亦可投射出文字内在的语义信息,极大地提高了文字的视觉感染力、信息传播力。设计者在文字形态的塑造和设计中,可以通过外形营造文字形态的形象、结构控制文字形态的空间、笔画创造文字形态的格调,并合理设计文字的视觉,表现出文字的信息情感。文字图形化是将文字设计成具有图像感的视觉形态,使文字造型可以配合文字涵义,感性生动地反映文字信息。在原有文字结构造型的视觉基础上,运用形态加法“合”出“字图一体”或“字字相连”,运用形态减法“隐”去文字的部分笔画形态,挖掘文字意义的内在外现,使其外形和内意融合为一体,最大限度地实现文字的传达功能。文字图形化的创造方式主要包括:正负字像、添图饰字、字形叠图、图构字态、顺图造字、字构图像、连笔共用、减省字形、矛盾字相等。另外,在版面设计中,将文字编排成“图形”,可以增添图形传意的功能,创造新颖独特的形态,具有形式美和艺术感染力等。文字图形化设计可以借助“六书”造字的道理来启发思维。从“象形”画字到亦图亦文的图像文字,从“指事”造字到笔形意象的视觉文字,从“会意”合字到合文表述的意象文字,从“形声”配字到图文并茂的感性文字,将造字原理灵活地运用到文字创意中去,可以触类旁通地开散设计思维,表现出更加深刻生动的文字形象。文字图形化设计的形态和意义不可分割,准确恰当的视觉形态是文字内蕴的外在表现,可以升华文字内容的核心意义。根据文字内容创造出“形态美好”的文字图像,实现“表意准确”的信息传达;利用合形、简形、隐形等方式创造出“形态新颖”的文字图像,表达出“意境美妙”的文字意义。最终实现形态和意义的完美统一。
钟雪晴[6]（2017）在《爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究》文中指出视觉艺术与听觉艺术是不同的艺术表现形式,两者之间却存在着许多相通之处以及审美共性。海报设计属于视觉艺术的范畴,表现的是一瞬间或是某一状态的定格,爵士乐作为听觉艺术,是一个流动的过程,如何把音乐流动的形式美感运用在海报设计中,又如何通过视觉形象来表现无形的音乐一直是艺术家和设计师们共同探讨的话题和创作的方向。音乐类海报设计从广义上来讲,也属于音乐视觉化的一种表现形式,在众多优秀设计师的创作下,它不仅能够起到基础的信息传达作用,更为重要的是,设计师们将自己对音乐的理解和感悟融入到设计之中,使无形的音乐有了视觉的表现形态,使无声的画面有了音乐的旋律和节奏。在本论文中,笔者通过对音乐语言和图形语言两者之间的共性进行研究和分析,探讨两者相互转化的基础和方式,为爵士乐海报设计的视觉表现形式研究奠定理论基础。爵士乐从二十世纪诞生以来,迅速发展成为风靡全球的音乐类型,具有即兴、自由的风格特点,笔者对爵士乐的听觉特征、爵士乐表演的视觉特征以及其音乐情感的传达进行深入研究,了解爵士乐自身的这些风格特点对其相关海报设计的影响和作用,以及二者在审美上的共通性。通过对在爵士乐海报设计上有突出作为的、具有代表性的平面设计大师作品的分析,探究大师们是如何将音乐语言转化为视觉语言的思维方式及其表现形式,如何用平面设计的语言来表现爵士乐的音乐特质,使之成为别具一格的视觉形象。进而尝试分析、归纳和总结爵士乐海报设计的视觉表现形式和风格特征,从而对爵士乐海报设计的艺术价值有更加深入的了解,对今后更好的欣赏、理解爵士乐以及丰富音乐类海报设计的表现形式具有重要意义。
李剑平[7]（2017）在《唐代服饰图形“陵阳公样”的研究与设计应用》文中提出研究生期间跟随导师做相关传统服饰图形方面的研究,经过为期三个月的初探,深深被我国传统文化所吸引,经过与导师的探讨,带着对传统文化的浓厚兴趣将其发展成为研究生期间的研究课题。希望通过我对“陵阳公样”的个案研究,可以为大家清晰的展现其设计之美,从而更多的了解同时期的唐代文化。最后希望建立在研究的基础上,能够呈现出相关将传统文化与现代设计完美结合的设计作品。本文主要是对唐代服饰图形“陵阳公样”的个案研究,之所以选择个案研究的方式,是希望通过以点带面的方法,在有针对性的对“陵阳公样”进行深入透彻研究的基础上,找到新的创意点,继而为毕业设计做准备。所谓的“陵阳公样”是指太宗年间由窦师纶主持设计的在吸收外来纹样基础上形成的外层团窠内置对称式动物结构的图形,这些图形主要用于皇室所用的“瑞锦”、“宫绫”之上,由于窦师纶官封陵阳公,故后人将其主持设计的一系列图形称之为“陵阳公样”。“陵阳公样”作为唐代服饰图形的典型代表,直至晚唐仍有余韵。这也是历史上为数不多的只存在于某一个朝代的独有服饰图形。随着时间的发展“陵阳公样”融入了历史的长河之中,可能其在晚唐之后仍有发展,却不再称之为“陵阳公样”。“陵阳公样”的产生建立在外来文化与本土文化相结合的基础之上,它本身就体现了兼收并蓄,古为今用等特点。而如何将“陵阳公样”很好地融合到当代设计中,即为我的研究点以及创新点。本文希望通过对“陵阳公样”的研究,结合当代设计的特点将其运用当代的设计语言表现出来,希望在能够很好地弘扬中国传统文化的基础之上探索“陵阳公样”在现代设计应用中的可能性。
赵婉蓉[8]（2015）在《浅析平面设计艺术的审美研究》文中提出平面设计作为一种新的就业趋势,在人们的日常生活中所扮演的角色非常重要。平面设计所涉及的因素众多,总体来讲这是一个复杂的研究对象,从平面设计的审美特征为出发点,从多个方面来解读现代平面设计的艺术审美倾向,同时简述平面设计中出现的艺术反审美倾向,对平面设计进行相关的研究。
李志娜[9]（2014）在《主题性图形创意与非主题性图形创意的比较研究》文中提出在信息全球化的当今时代,信息的传递与情感的交流日渐广泛的依赖于快速简洁的视觉形式。一览了然的图形因此登上了视觉信息传播的历史舞台。处在信息泛滥时代中的人们更愿意通过直观的图形来进行交流和传达信息,因而图形创意研究顺应时代发展逐渐被大家所关注和重视。如今的图形创意其目的无非是为了满足人们的审美及实用需求,而图形能否准确有效的满足这一需求,关键取决于对图形意义的表达和理解。因此本文立足于图形与意义之上,根据创作之初图形的不同创意表现形式,将图形划分为意义先导式的图形创意和形式先导式的图形创意,意即主题性图形创意与非主题性图形创意两大类。文章从这一独特的分类视角出发,以非主题性图形的构成形式分析为基础,以主题性图形设计者的主观创造和消费者的主观感受与认知为依托,从主题性图形与非主题性图形的不同创意表现方式入手,力求以自己的认识、见解和思维来诠释二者不同的创意表现形式及其内在关系。文章共分为五个章节,基本框架如下：第一章绪论部分从研究背景与意义出发,整理了部分有关图形创意研究已取得的成果,以此作为本论文的理论基础；第二章介绍了图形创意的基本概念,从图形与信息传播的角度出发,诠释图形与意义的结合方式,并依据图形的不同创意表现形式将图形创意划分为主题性图形创意与非主题性图形创意两类,同时对二者的关系做了简要阐述,为文章之后的分类论述做铺垫；第三章从非主题性图形创意的研究意义入手,着重阐述非主题性图形对于图形形式的研究与探索；第四章以对主题性图形中“主题”的认识研究为前提,以围绕不同“主题”而进行的图形创意分析为主要内容,探讨主题性图形的创意表现形式；第五章通过对二者的比较研究,探讨主题性图形创意与非主题性图形创意的发展趋势。
史翔[10]（2013）在《感受灵动之美 ——现代平面设计中Q版艺术的应用与研究》文中研究说明在当今飞速发展的新时代，人们在生活的每个角落、每个点，都在不断的追求新事物，开发新思潮，以追求在生活节拍上紧随快速更新的时代潮流。在这样的大环境下，一切事物进行着不断的革新，各种各样的新生事物更是接踵而至。一种叫做“Q文化”的生活潮流一时间覆盖了多数的现代都市人。Q文化是现代人们在生活之余为了追求时尚、潮流而兴起的，这更是一种为了放纵自我的生活态度，它大大缓解了现代都市生活节奏紧张、生活压力大的内心压抑感。由于Q生活的盛行，作为它的衍生物——Q版艺术风格也跟着兴盛起来，并且流行的风潮在目前为止已经势不可挡。作为一种新兴的艺术形式，Q版艺术风格自然在设计界相当受欢迎，因为设计界本身就有着吸收新事物的敏感性，各种新事物产生后都会第一个成为设计的“猎物”，因此，Q版艺术风格成为了一种当前甚至在今后的很长一段时间内稳居设计思路前列的设计新思潮。正是由于此种风格自身强烈的个性和那种永远激情永远灵动的信念，牢牢地抓住了现代人的审美眼光和心理需求。在设计界各种思潮激烈竞争的环境下，Q版设计风格的诞生毕将对现有的设计形式产生一定得冲击，同时，它作为一种设计趋势也必将成为现代生活尤其是现代都市生活中浪潮，在现代平面设计中，Q版艺术形式以其独特的风格，成为了受众的关注焦点。当下，在现代设计界，平面设计可作为Q版艺术的载体，将Q版艺术发扬光大，而Q版艺术又可作为平面设计作品的辅佐者，将设计作品弘扬开来。由此看来，Q版艺术与平面设计之间都相互起到了推波助澜、相辅相成的作用，在平面设计领域，Q版艺术具有其长远的施展空间。
二、贾荣林平面设计作品选（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、贾荣林平面设计作品选（论文提纲范文）
（1）海报设计中的解构风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第2章 解构风格设计语言的诞生 |
| 2.1 解构主义理论概述 |
| 2.1.1 解构主义是对传统哲学的颠覆 |
| 2.1.2 解构主义是对语言学的批判 |
| 2.2 解构风格在设计中的表现形态 |
| 2.2.1 建筑设计中的解构风格 |
| 2.2.2 服装设计中的解构风格 |
| 2.3 解构风格在平面设计中的探索 |
| 第3章 解构风格在海报设计中的主要表现特征 |
| 3.1 颠覆统一性:关注个体增加设计变化 |
| 3.2 颠覆确定性:多义模糊性增加设计含义 |
| 3.3 反形式美:创造更多形式变化 |
| 第4章 解构风格在海报设计中的形式分析 |
| 4.1 切割重构:打破传统单一形式 |
| 4.2 拆解并置:增加海报图形灵动感 |
| 4.3 残像解构:增加海报的现实含义 |
| 4.4 裂像解构:衍生海报图形深意 |
| 第5章 海报设计中解构风格的实践探索 |
| 5.1 公益海报设计的前期调研 |
| 5.2 公益海报中的解构风格 |
| 5.3 毕业设计主题与创新 |
| 5.4 毕业设计原型思考——以冰川保护公益海报设计为例 |
| 5.5 毕业设计的实现方法及展示 |
| 5.6 总结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件 |
（2）宋元水纹纹样在平面设计中的视觉重构 ——以“水不辞”品牌形象为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一部分 :水不辞品牌设计作品图片 |
| 1.水不辞品牌形象设计研究作品图片 |
| 1.1 设计效果图 |
| 1.2 展示效果图 |
| 2.设计过程图片 |
| 2.1 设计过程草图及过程电子稿 |
| 第二部分 设计报告 |
| 1.需求调研报告 |
| 1.1 需求调研综述 |
| 1.1.1 调研的目的与意义 |
| 1.1.2 市场调研方法 |
| 1.2 关于水纹纹样在设计作品中现状综述 |
| 1.3 市场调研 |
| 1.3.1 国内瓶装水优秀品牌形象调研 |
| 1.3.2 国外瓶装水品牌优秀案例分析 |
| 1.3.3 瓶装水品牌标志分类及特征 |
| 1.3.4 瓶装水消费人群问卷调研 |
| 1.4 报告结论以及对设计的作用及意义 |
| 2.文献研究报告 |
| 2.1 中国传统水纹纹样相关理论研究 |
| 2.2 宋元水纹纹样相关理论研究 |
| 2.2.1 宋元水纹纹样形态表现 |
| 2.2.2 宋元水纹的艺术表现特征 |
| 2.2.3 宋元水纹与平面设计的多元发展 |
| 2.2.4 小结 |
| 2.3 平面设计体系中的视觉重构 |
| 2.3.1 平面设计的视觉重构简化应用 |
| 2.3.2 平面设计的视觉重构多维应用 |
| 2.3.3 宋元水纹纹样的视觉重构方法分析 |
| 2.4 小结 |
| 3.设计过程报告 |
| 3.1 项目选题概述 |
| 3.2 “水不辞”品牌阐述 |
| 3.2.1 品牌定位 |
| 3.2.2 品牌策划 |
| 3.2.3 品牌理念阐述 |
| 3.3 设计实施过程 |
| 3.3.1 品牌标志设计 |
| 3.3.2 主题设计定位 |
| 3.3.3 辅助图形设计思路分析 |
| 3.3.4 色彩元素设计表现 |
| 3.3.5 版面探究 |
| 4.设计研究总结 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 存在的不足 |
| 5.参考文献 |
| 6.附录 |
| 7.致谢 |
（3）融合与变异：中国传统吉祥图案在现代设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、课题研究背景 |
| 二、课题研究目的与意义 |
| 三、课题研究现状 |
| 四、研究内容、创新点和研究方法 |
| 第一章 中国传统吉祥图案概述 |
| 第一节 传统吉祥图案的定义 |
| 第二节 传统吉祥图案的纵向时间演变历程 |
| 一、吉祥图案的起源概述 |
| 二、吉祥图案的时间发展历程概述 |
| 第三节 传统吉祥图案的横向分类 |
| 第四节 传统吉祥图案的特征与表现形式 |
| 一、中国传统吉祥图案的特征 |
| 二、中国传统吉祥图案的表现形式 |
| 第二章 传统吉祥图案融合于现代设计的基础与原因 |
| 第一节 现代设计的概念 |
| 第二节 传统吉祥图案应用于现代设计的基础 |
| 一、经济基础 |
| 二、社会环境 |
| 三、审美文化心理 |
| 第三节 传统吉祥图案应用于现代设计的原因 |
| 一、传统文化的延伸与市场的双重需求 |
| 二、“本土化”设计语言的回归 |
| 三、传承与创新设计的激烈“碰撞” |
| 四、新技术下多种表现形式的支撑 |
| 第三章 传统吉祥图案在现代设计中的创新与变化 |
| 第一节 传统吉祥图案在现代设计中的应用分析 |
| 一、传统吉祥图案在视觉传达设计中的应用分析 |
| 二、传统吉祥图案在产品设计中的应用分析 |
| 三、传统吉祥图案在环境设计中的应用分析 |
| 第二节 传统吉祥图案在现代设计中创新应用方式探讨 |
| 一、吉祥图案在现代设计中应用的造型表现规律 |
| 二、吉祥图案的表现手法在现代设计中应用的再现 |
| 三、传统吉祥图案在现代设计中的创新应用手法 |
| 第四章 传统吉祥图案在现代设计中的现实意义与价值 |
| 第一节 传承延续：民族文化的语境塑造 |
| 第二节 纳吉求祥：民众心理的期望表达 |
| 第三节 告诫立德：文明环境的行为约束 |
| 第五章 结语及展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）新媒体平面广告的时代性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 研究的背景 |
| 2 研究目的及意义 |
| 3 研究重点及创新点 |
| 4 文献综述 |
| 5 研究方法 |
| 1 平面广告的发展 |
| 1.1 平面广告的概述 |
| 1.2 中国平面广告的发展 |
| 1.3 国外平面广告的发展 |
| 2 新媒体时代的到来 |
| 2.1 新媒体的发展 |
| 2.1.1 新媒体的概述 |
| 2.1.2 新媒体的发展现状 |
| 2.2 新媒体对平面广告的影响 |
| 2.2.1 新媒体对传播媒体的影响 |
| 2.2.2 新媒体对传达模式的影响 |
| 2.2.3 新媒体对消费行为的影响 |
| 3 新媒体平面广告的时代性研究 |
| 3.1 新媒体平面广告表现形态研究 |
| 3.1.1 互动式为主的表现形态 |
| 3.1.2 动态化为主的表现形态 |
| 3.1.3 强制性为主的表现形态 |
| 3.2 新媒体平面广告设计语言研究 |
| 3.2.1 人性化、简约化、标准化的图形设计 |
| 3.2.2 简明化、针对性、协调性的色彩设计 |
| 3.2.3 多维度、动态化、互动化的版式设计 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
| 毕业创作 |
（5）“合”意与“隐”语：文字图形化的设计艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义和目的 |
| 二、研究的文献综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 文字文化与设计背景 |
| 一、文字文化与文字形态 |
| (一)文字文化探究 |
| (二)书写工具与文字形态 |
| (三)文字形态设计的意义 |
| 小结 |
| 二、汉字历史与汉字特征 |
| (一)汉字的历史演变 |
| (二)汉字的形态特征 |
| (三)汉字的书法意蕴 |
| (四)汉字的字体形式 |
| 三、文字与图像的关系分析 |
| (一)文字、图像各具特色 |
| (二)文字、图像的相互兼容 |
| (三)文字与图像的信息转换 |
| (四)文字与图像的搭配组合 |
| 小结 |
| 第二章 文字形态的塑造与设计 |
| 一、文字形态塑造 |
| (一)外形营造文字形态的形象 |
| (二)结构控制文字形态的空间 |
| (三)笔画创造文字形态的格调 |
| (四)格式系统创建的文字形态 |
| 二、文字形态的视觉形象表现 |
| (一)点化文字 |
| (二)线形文字 |
| (三)面状文字 |
| (四)体态文字 |
| (五)视觉文字 |
| 小结 |
| 第三章 文字图形化的设计语言 |
| 一、“合”意和“隐”语:文字图形化的核心理念 |
| (一)字图相“合”——“合”出生动形象 |
| (二)字字相“合”——“合”出意象万千 |
| (三)字形减“隐”——“隐”出意境深远 |
| 小结 |
| 二、文字图形化的创造方式 |
| (一)正负字像 |
| (二)添图饰字 |
| (三)字形叠图 |
| (四)图构字态 |
| (五)顺图造字 |
| (六)字构图像 |
| (七)连笔共用 |
| (八)减省字形 |
| (九)矛盾字相 |
| 小结 |
| 三、文字编排成“图形”的视觉意义 |
| (一)文“图”合体,增添图形传意的功能 |
| (二)以文造“图”,创造新颖独特的形态 |
| (三)文亦是“图”,具有形式美和艺术感染力 |
| (四)文字编排成“图形”的局限性 |
| 小结 |
| 第四章 文字图形化的创意思考 |
| 一、“六书”对文字设计的启示 |
| (一)从“象形”画字到亦图亦文的图像文字 |
| (二)从“指事”造字到笔形意象的视觉文字 |
| (三)从“会意”合字到合文表述的意象文字 |
| (四)从“形声”配字到图文并茂的感性文字 |
| 小结 |
| 二、汉字意象设计 |
| (一)再创汉字的形象意蕴 |
| (二)“意象汉字”的设计研究 |
| 小结 |
| 第五章 文字图形化的设计美学 |
| 一、文字图形化设计的“形美”和“意准” |
| (一)据意造形——形态创造源于文字意义 |
| (二)微形深意——细节形态表现深度意义 |
| (三)魅形显意——个性形态显示主题意义 |
| 二、文字图形化设计的“形新”和“意美” |
| (一)合形扩意——共生形态扩展信息意义 |
| (二)简形丰意——概括形态充满视觉意象 |
| (三)隐形添意——“格式塔”引发图像意境 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 论文研究的原因、目的及意义 |
| 1.2 爵士乐海报设计的社会文化背景 |
| 第2章 图形语言与音乐语言的共性 |
| 2.1 图形语言与音乐语言的概述 |
| 2.1.1 平面设计中的图形语言 |
| 2.1.2 音乐语言 |
| 2.2 图形语言与音乐语言在审美体验中的联觉与通感 |
| 2.3 音乐语言的图形化 |
| 2.4 视觉艺术中的音乐性 |
| 第3章 爵士乐的听觉、视觉特征以及音乐情感传达 |
| 3.1 爵士乐的听觉特征 |
| 3.1.1 即兴演奏——爵士乐的灵魂 |
| 3.1.2 摇摆感——爵士乐的精髓 |
| 3.1.3 特殊的音色处理——爵士乐风格形成的重要因素 |
| 3.2.爵士乐表演的视觉特征 |
| 3.3. 爵士乐的情感传达 |
| 3.3.1 布鲁斯的忧郁情感 |
| 3.3.2 其他形式爵士乐的情感传达 |
| 第4章 爵士乐海报设计的视觉表现形式 |
| 4.1 抽象图形语言塑造听觉体验 |
| 4.2 色彩构成丰富视听感受 |
| 4.3 图形创意再现音乐形象、传达音乐意境 |
| 4.4 独特的图形化文字传递音乐特征 |
| 4.5 具象图形构成抒发爵士乐内在情感 |
| 4.6 速写式涂鸦展现爵士百态 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）唐代服饰图形“陵阳公样”的研究与设计应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 选题目的及意义 |
| 1.3 国内研究现状 |
| 1.4 课题创新点与难点 |
| 1.5 课题实施方案 |
| 1.6 课题研究条件 |
| 第2章 唐代服饰图形“陵阳公样”的产生与发展 |
| 2.1“陵阳公样”的产生背景 |
| 2.1.1“陵阳公样”的流行原因 |
| 2.1.2“陵阳公样”的设计者窦师纶 |
| 2.2“陵阳公样”对外来艺术的吸收融合 |
| 2.2.1 初唐波斯织锦中的联珠团窠动物纹 |
| 2.2.2 粟特锦 |
| 2.2.3“陵阳公样”对外来纹样的吸收与再创造 |
| 2.3“陵阳公样”的概念界定 |
| 2.3.1“陵阳公样”的材质载体及应用 |
| 2.3.2“陵阳公样”与唐初的官袍中的“异文” |
| 2.3.3“陵阳公样”的概念 |
| 第3章 唐代服饰图形“陵阳公样”的构成形式及寓意 |
| 3.1“陵阳公样”的构成形式 |
| 3.1.1 联珠团窠动物纹 |
| 3.1.2 花环团窠动物纹 |
| 3.2“陵阳公样”在唐诗中的体现 |
| 3.2.1 华美富丽、敦厚饱满、自由活泼的形式 |
| 3.2.2“陵阳公样”的传播与发展 |
| 3.3“陵阳公样”的吉祥寓意 |
| 3.3.1 外层联珠团窠的吉祥寓意 |
| 3.3.2 内置对称式结构的吉祥寓意 |
| 第4章 传统服饰图形在现代设计中的应用 |
| 4.1 探究传统服饰图形与现代平面设计的关系 |
| 4.2 传统图形之“形”、“神”、“意”---以“陵阳公样”为例 |
| 4.2.1 传统图形之“形” |
| 4.2.2 传统图形之“神” |
| 4.2.3 传统图形之“意” |
| 4.3 现代图形设计的思维特点与表现形式 |
| 4.3.1 现代图形设计的思维特点与创意形式 |
| 4.3.2 现代图形设计的表现形式 |
| 4.4 探索传统图形在现代设计中的运用 |
| 4.4.1 探究现代服饰图形设计对传统图形的借鉴 |
| 4.4.2 探究现代设计对传统图形的借鉴 |
| 第5章 展望“陵阳公样”与现代设计的完美结合 |
| 5.1 探究“陵阳公样”在现代服饰图形设计中的新面貌 |
| 5.2 探究“陵阳公样”在现代互联网传播中的新应用 |
| 5.2.1 现代互联网传播中的手绘图形设计特点 |
| 5.2.2 从艺术审美角度来看现代互联网传播中的手绘图形设计 |
| 5.3 现代互联网传播中的扁平化手绘风格 |
| 5.4 扁平化图形设计下的“陵阳公样” |
| 5.4.1 扁平化图形设计下“陵阳公样”的设计构思 |
| 5.4.2 扁平化图形设计下的“陵阳公样” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（8）浅析平面设计艺术的审美研究（论文提纲范文）
| 一、平面设计艺术审美特征 |
| ( 一) 立体化 |
| ( 二) 生态化 |
| ( 三) 人性化 |
| ( 四) 民族化 |
| ( 五) 个性化 |
| 二、平面设计艺术的反审美倾向 |
（9）主题性图形创意与非主题性图形创意的比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景与研究意义 |
| 1.2 国内外相关研究现状 |
| 1.3 研究思路及方法 |
| 第二章 图形创意基本概述 |
| 2.1 图形与图形创意 |
| 2.2 图形与信息传播 |
| 2.3 图形的分类 |
| 2.3.1 主题性图形 |
| 2.3.2 非主题性图形 |
| 2.4 主题性图形与非主题性图形的关系 |
| 2.4.1 非主题性图形的基础性 |
| 2.4.2 主题性图形的主体性 |
| 第三章 非主题性图形的创意表现 |
| 3.1 非主题性图形的意义 |
| 3.2 非主题性图形创意思维 |
| 3.3 非主题性图形创意的表现形式 |
| 3.3.1 矛盾空间 |
| 3.3.2 共生图形 |
| 3.3.3 隐藏图形 |
| 3.3.4 增殖图形 |
| 3.3.5 置换图形 |
| 3.3.6 复合图形 |
| 3.3.7 图形变化 |
| 3.3.8 埃舍尔非主题性图形创意赏析 |
| 第四章 主题性图形的创意表现 |
| 4.1 主题性图形的创意思维 |
| 4.1.1 客观性 |
| 4.1.2 大众性 |
| 4.1.3 针对性 |
| 4.2 主题释义 |
| 4.2.1 设计主题的确立 |
| 4.2.2 图形元素的选取 |
| 4.3 主题性图形的创意表现手法 |
| 4.3.1 象征 |
| 4.3.2 比喻 |
| 4.3.3 夸张 |
| 4.3.4 幽默 |
| 4.4 不同主题的图形创意表现 |
| 4.4.1 文化艺术类主题性图形创意 |
| 4.4.2 社会公共类主题性图形创意 |
| 4.4.3 商业类主题性图形创意 |
| 4.5 福田繁雄主题性图形创意赏析 |
| 本章小结 |
| 第五章 主题性图形创意与非主题性图形创意的发展趋势 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（10）感受灵动之美 ——现代平面设计中Q版艺术的应用与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景 |
| 1.2 课题研究的目标 |
| 1.3 研究的主要内容 |
| 1.4 课题研究可行性分析 |
| 第2章 探究 Q 版艺术的发展历程 |
| 2.1 Q 版艺术的渊源 |
| 2.1.1 Q 版艺术的由来 |
| 2.1.2 Q 版艺术的概念及概念延伸 |
| 2.1.3 从“Q 版艺术”到“Q 文化” |
| 2.2 “Q 文化”之兴起——社会发展的必然 |
| 本章小结 |
| 第3章 Q 版设计化身为新时代的宠儿 |
| 3.1 Q 版设计深入民心 |
| 3.1.1 Q 版设计顺应现代消费心理 |
| 3.1.2 Q 版设计体现当代设计新思潮 |
| 3.2 当今国内外平面设计领域对 Q 版艺术形态的“宠爱” |
| 3.2.1 Q 版艺术在当今平面设计作品中形式的多样化 |
| 3.2.2 Q 版艺术在国内平面设计中的形态 |
| 3.2.3 Q 版平面设计的足迹遍布全球 |
| 本章小结 |
| 第4章 Q 版艺术风格融入现代平面设计的现实意义 |
| 4.1 Q 版艺术现代都市人的强效减压剂 |
| 4.1.1 Q 版艺术可以缓解人们内心压力 |
| 4.1.2 Q 版艺术满足人们“寻求解脱”的心理需要 |
| 4.2 Q 版艺术满足人们叛逆心理的需要 |
| 4.3 Q 版艺术满足了人们追求角色认同的心理需要 |
| 本章小结 |
| 第5章 Q 版艺术与平面设计共进互补的未来展望 |
| 5.1 Q 版艺术的现状及未来的市场需求 |
| 5.1.1 Q 版艺术的发展空间 |
| 5.1.2 Q 版艺术的未来市场潜力 |
| 5.1.3 Q 版艺术在未来高科技领域的发展 |
| 5.2 未来 Q 版艺术与平面设计的深刻交融 |
| 本章小结 |
| 第6章 Q 版艺术形式融入当今平面设计的案例分析 |
| 6.1 Q 版国粹——Q 版艺术与京剧人物 |
| 6.2 Q 版招贴设计的案例分析 |
| 6.3 自我创新作品——“迷你果果屋”系列概念书设计 |
| 本章小结 |
| 第7章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间主要科研成果 |
四、贾荣林平面设计作品选（论文参考文献）
- [1]海报设计中的解构风格研究[D]. 崔贺淇. 北京服装学院, 2020(08)
- [2]宋元水纹纹样在平面设计中的视觉重构 ——以“水不辞”品牌形象为例[D]. 韦婕. 浙江理工大学, 2019(02)
- [3]融合与变异：中国传统吉祥图案在现代设计中的应用研究[D]. 潘平. 东南大学, 2018(05)
- [4]新媒体平面广告的时代性研究[D]. 陈慕祎. 河北师范大学, 2018(05)
- [5]“合”意与“隐”语：文字图形化的设计艺术研究[D]. 崔生国. 上海师范大学, 2017(05)
- [6]爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究[D]. 钟雪晴. 北京服装学院, 2017(03)
- [7]唐代服饰图形“陵阳公样”的研究与设计应用[D]. 李剑平. 北京服装学院, 2017(03)
- [8]浅析平面设计艺术的审美研究[J]. 赵婉蓉. 现代职业教育, 2015(17)
- [9]主题性图形创意与非主题性图形创意的比较研究[D]. 李志娜. 西北大学, 2014(09)
- [10]感受灵动之美 ——现代平面设计中Q版艺术的应用与研究[D]. 史翔. 齐鲁工业大学, 2013(04)