一、《曲式与作品分析》教材中有待规范的若干问题（论文文献综述）
吴秉旭[1]（2021）在《指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究》文中认为为了全面贯彻党的十九大提出的教育方针,落实“立德树人”的根本任务和发展素质教育,教育部提出深化基础教育课程与教学改革的目标,并提倡在中小学探索指向核心素养的教育的实践。高中各学科己经明确了学科核心素养,其中,“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”是音乐学科核心素养三大主要维度。《义务教育音乐课程标准》虽然还没有明确提出学科核心素养,但与高中的课程目标是一脉相承的,特别是《义务教育阶段音乐课程标准（2011）》明确提出“感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。”可见,初中音乐课程与教学中培养学生核心素养也是一个必然的趋势。社会媒体的音乐文化生活中,呈现出雅俗交织、美丑难辨的复杂情形,会不同程度地影响音乐欣赏教学,给教师们带来一些困扰。音乐教育如果不适应这种新的形势,课堂音乐欣赏教学如果不密切结合课外音乐教育环境,给学生必要的指导,那就难以达到音乐欣赏的审美教育目的。有效引导学生用审美的能力去鉴别、选择、品味各种多元化的音乐,这是音乐教育值得探讨的、有意义的课题。中小学音乐课程教学改革实践取得成效的同时,我们也看到对于音乐欣赏教学的深入研究不足,中小学音乐欣赏教学仍然存在一些需要深入具体研究的问题。本研究的基本问题是:1.初中音乐欣赏教学策略的运用现状如何?2.指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略有哪些?3.影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素有哪些?基于现有的研究,以及对音乐课程相关理论与初中音乐课程的理解,本研究结合《标准》关于音乐素养、学段目标、内容标准的相关表述,构建了初中阶段的音乐核心素养框架。本研究将初中音乐核心素养内涵理解为:通过音乐课程的学习逐步形成的正确价值观念、必备品格及关键能力,培养和发展学生对音乐的兴趣、音乐的审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力、文化理解等音乐核心素养。音乐欣赏课是学生素质教育的重要渠道,音乐欣赏教学是初中音乐学习的重要领域,通过在初中这一学生音乐核心素养形成和发展的重要时期开展教育教学活动,可以为高中音乐鉴赏课程的有效开展奠定基础。本研究采用质化研究的取向,通过课堂观察、访谈、案例分析的方法收集和分析研究资料,分析初中音乐欣赏课的教学策略及其对音乐核心素养的培养状况。对有代表性的4节常规课和6节优质课的课堂观察和深入分析,对教师、学生和教研员的访谈,发现初中音乐欣赏教学策略运用的现状和存在的问题,发现实践教学与《标准》和音乐核心素养要求的差距,面对现实应当解决哪些问题。通过研究发现主要有哪些可以有效提高初中音乐欣赏教学质量的可行策略,深入探究影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素,并提出初中音乐欣赏教学策略的改进建议。研究的主要发现包括:1.教研员和中学音乐教学名师对音乐欣赏教学策略认同度高。通过分析音乐教师常用的音乐欣赏教学策略和优质录像课中运用的音乐欣赏教学策略,发掘切实可行的音乐欣赏教学策略,以解决初中音乐教师设计和运用音乐欣赏教学策略的困扰。2.教师在优质课中运用音乐教学策略的特征:（1）优质课中音乐欣赏教学策略与教学内容及教学目标适合度高;（2）优质课中音乐欣赏教学策略关注发展学生音乐核心素养,但对学生文化理解音乐核心素养的培养不够充分;（3）优质课中的音乐欣赏教学策略运用类型较丰富;（4）优质课中音乐欣赏教学策略的运用都较充分;（5）优质课中有效组合运用音乐欣赏教学策略的方式较多。3.有效的初中音乐欣赏教学策略有:操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、文化体验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、情境游戏音乐欣赏教学策略、情境感悟音乐欣赏教学策略、类比学习音乐欣赏教学策略、主题发展音乐欣赏教学策略等。在对优质课的分析中,新发现了有效的、创新的音乐欣赏教学策略:分组合作体验与探究的音乐欣赏教学策略、信息延伸与探究的音乐欣赏教学策略、问题引导聆听音乐欣赏教学策略、运用联觉辅助聆听的音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略、师生合作探究发现的音乐欣赏教学策略等。4.一些音乐欣赏教学策略体现了音乐核心素养的培养。操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略等的运用,促进了学生对音乐的持续兴趣、审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力等音乐核心素养的发展,但对学生文化理解音乐核心素养发展有所欠缺。5.影响初中教师音乐欣赏教学策略设计和实施的因素包括内部因素和外部因素。内部因素主要包括:教师对核心素养及音乐欣赏教育价值的认同;教师的音乐专业素养;教师的艺术知识与其他学科知识素养;教师教学知识与技能;教师职业道德修养;教师教学设计与组织能力;教师对学生知识和态度与特质的了解等。外部因素主要包括:音乐课程改革;媒体文化;教育行政的政策和教研员的专业支持等。在以上研究发现的基础上,提出音乐欣赏课教学可供参考的教学策略改进建议:1.教学策略选择与有效实施应指向整合的教学目标;2.依据教学内容有针对性的选择教学策略;3.注重多种教学策略的组合运用,充分培养学生的音乐核心素养;4.将教学策略与环境因素有机融合。
王苏萱[2]（2021）在《基于音乐学科核心素养的钢琴作品鉴赏教学探究》文中提出
曹斌华[3]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究指明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
白宇燕[4]（2021）在《初中音乐课堂进行爱国主义教育探究 ——以包头市北重一中为例》文中研究表明青少年是中华民族的希望,是祖国未来发展坚实的后备力量。青少年的精神世界如果没有动人的音符和丰富的色彩,没有艺术爱好和艺术修养,就不可能全面发展。孔子认为教育是“兴于诗,成于乐”其中就蕴含着对美育的重要性。因此要坚持以美育人、以文化人,提高学生的审美能力和人文素养。中共中央国务院2019年11月12日印发《新时代爱国主义教育实施纲要》强调“充分发挥课堂教学的主渠道。培养社会主义建设者和接班人,首先要培养学生的爱国情怀。要把青少年作为爱国主义教育的重中之重,将爱国主义精神贯穿于学校教育全过程,推动爱国主义教育进课堂、进教材、进头脑”。包头作为少数民族地区最大的工业城市,要牢牢把握文化认同是民族团结之根、民族和睦之魂,铸造中华民族共同体意识,深入开展爱国主义教育。中学的音乐教育不是要培养音乐家,而是培养学生的审美能力,陶冶情操,形成健康人格。通过学习教材中的优秀作品,可以增强学生的爱国主义情怀,培养学生对于中国文化认同感、对中国共产党的认同。笔者通过在包头市北重一中三年的教学实践,以及对基础教育相关政策的深度研究,提出了音乐课堂进行爱国主义教育的探究。第一部分阐述爱国主义和爱国主义教育内涵,以及中学生爱国主义教育的历史发展,采用文献研究法,遵循层次性和针对性原则总结出核心观点。第二部分探讨音乐课堂进行爱国主义教育的优势,从音乐课堂与爱国主义的关系以及音乐学科的特殊性,当前地区中学融入爱国主义教育的意义。第三部分采用比较分析法对北重一中音乐课堂融入爱国主义教育的现状进行调查,对学校教学环境、教师情况以及学生情感调查问卷的反馈进行整理。整合当前学校所使用的湘教版教材中爱国主义资源,划分中国民族器乐、曲苑奇葩、中国民族民间音乐、红色音乐资源四大部分。第四部分针对上一部分的现状调查,分析总结出该校爱国主义教育较弱的原因:音乐教学设备陈旧老化,教学环境设置不合理,教师的政治素养有待提高,课堂教学方法单一,学生对音乐课的兴趣度降低。第五部分阐述通过现状调查得出的问题,结合当前地区实际情况提出解决问题的策略。立足教材,结合音乐四大领域,深入挖掘教材内容。不断备课,常讲常新,让音乐课变得更加丰富有趣。音乐教师也要不断学习新的音乐教学方法,提升教师政治素养。注重启发式教育,提高学生学会发现和分析问题的能力,从问题中得出相关结论。
潘思伊[5]（2021）在《师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例》文中认为作曲在西方音乐教育中是一门开设历史悠久,理论丰富,教学系统完备的学科。在我国作曲专业的开设可追溯自上个世纪20年代,辛亥革命后,以民主与科学为标志发起了新文化运动,使民主革命斗争和文化建设跨入新阶段。音乐教育事业在这一时期得到发展,并成立了以北大附设音乐传习所、国立音乐院为代表的专业音乐教育学院.其中国立音乐院是最早建立作曲系的专业音乐学院,在成立初期便引入欧洲音乐学院作曲专业设置模式与课程安排,使当时还处于探索阶段的中国音乐教育进入新的历史阶段,也使得中国近代作曲学习与创作能与世界接轨。在近一个世纪的探索中,中国作曲事业在创作、研究与教育方面不断发展,到当代作曲的教育教学已不仅只开设于以培养专业音乐人才为目标的专业音乐学院,在以培养面向各级学校教育人才为主要目标的师范类大学也多开设作曲方向。笔者因在本科作曲学习过程中发现该方向在国内师范院校的专业系统与教学模式基本与专业音乐学院作曲系相同,但两类院校性质不同,培养人才目的也不同,高等师范学校音乐学院作曲方向在人才培养上不仅是为了培养出色的作曲家、音乐人,更应是能在各级学校教育中发挥专业水平用以培养更新一代,因此笔者希望通过研究分析得出结论并对之进行思考,为高等师范类院校的作曲专业发展提供有利建议。本研究以西南大学音乐学院与湖南师范大学音乐学院作曲方向开设情况为研究对象,采用文献分析法、调查法及比较研究法,对两所学校作曲方向开设进行对比分析,在共性中寻找个性,以此寻找有利于我国高等师范院校音乐学院作曲方向发展的条件,为学科发展提出建议。本研究从三个部分进行阐述,即绪论、正文、结论与思考,其中正文包括三章内容,第一章作曲专业开设现状,从作曲专业在国内外的发展历史、开设现状入手进行阐述,第二章两所师范院校本科作曲方向开设情况分析,笔者通过对两校的调查,分别对西南大学与湖南师范大学两所学校音乐学院开设的历史与地理条件、培养目标、师生情况、课程设置、考核评价体系、毕业情况一一进行阐述;第三章两所师范院校本科作曲方向开设情况对比分析,将从第二章所阐述各方面进行两所学校的比较分析,并从国家要求、社会需求、对作曲学科发展、对从事师范专业毕业生的帮助程度方面进行对比结果的分析。最后以此结论进行总结与提出思考。西南大学与湖南师范大学同是我国重点建设的高等院校,音乐学院培养方案也基本以培养教育人才为目标,二者虽在多方面存在共性,但由于建校历史长短不同、两校所处地区地域文化的差异,使得两校音乐学院作曲方向存在着一定的差异,因此笔者希望本研究可以在共性基础上寻找个性与差别,以此提出有利建议,推动我国高等师范院校音乐学院作曲方向的发展。
陈泱亦[6]（2021）在《大卫·比奇“高级申克分析”研究》文中认为“高级申克分析”（Advanced Schenkerian Analysis）是大卫·比奇（David Beach）于2012年出版的《高级申克分析:关于节奏分句、动机和曲式》一书中提出的分析理论,该书作为一本延续了申克分析理论的专着,在申克分析的基础上加入多视角理论的“综合与拓展”,不仅在理论部分还在分析思路上形成了“多元性”的特点,指引分析者寻找分析的标准。本文将从音乐分析理论的本体研究与比较研究结合展开,对理论脉络、理论要点进行梳理与提炼,结合其他音乐分析理论进行比较研究与评述,并对该理论应用分析的具体范围进行拓展,试图探讨“高级申克分析”的特点及评价。本文由引言、正文、结语三个部分组成,其中正文部分共有四个章节。第一章分为两节,分别是对于该理论来源的梳理、对比以及对于理论本体的基础要点进行概括、总结,以此了解该理论对于申克分析理论的脉脉相传以及拓展的理论部分,并从多视角深度剖析其主要理论,使该理论的框架结构与核心内容更加明晰。第二章是对该分析理论实际应用时分析步骤进行分析并与其他理论进行比较研究及评述,采取了“求同”与“求异”的方法对其进行横纵向比较,可以使读者对于该理论的重点概念及意义更加明确,也可以进一步地了解该理论的主要内容与具体运用方法。第三章则是对于该理论的应用与拓展分析,即对于该理论的实践运用,选择的作品既涵盖书中已有曲式、体裁的作品,还要选择未涉及的作品类型,更加全面地论证该分析理论的应用范围与实践意义。通过前三章对于理论的梳理、总结及运用之后,第四章将对该理论进行实践后的特征总结与应用的评价。
刘洁[7]（2020）在《钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例》文中研究表明钢琴作为唱歌活动的伴奏乐器,有强大而不可替代的优越性。在各类各级别的音乐教师基本功大赛中,钢琴即兴伴奏作为必考环节,是音乐教师综合教学能力中重要的组成部分。本文意在通过结合在小学音乐课堂中使用钢琴即兴伴奏的理论依据、真实课堂反映出的问题及提升即兴伴奏能力的相关措施,展开实际研究。全文从研究背景、概念界定等角度出发对选题进行全面介绍;并从国家相关文件、美育、审美心理学与音乐教学四个方面阐述课堂中运用钢琴即兴伴奏的依据;结合本地区小学钢琴伴奏调研分析现状成因,并进行课例分析;最后为提升本地区小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力提出较为系统的措施,是全文的核心内容,内容涵盖增强教师专业能力自我提升意识、加强即兴伴奏相关技能、强化音乐基础理论知识、即兴伴奏的运用、提高个人素质等内容,尤其为冀教版小学音乐教材歌曲即兴伴奏涉及到的伴奏织体、西洋大小调式伴奏及民族调式伴奏附以难度各异的谱例、具体用法与编配讲解,并且将教材中歌唱曲目的调式予以分类,供教师参考借鉴,系统阐述提升即兴伴奏能力的若干措施。
叶黄晨[8]（2020）在《中小学音乐名师教学主张研究》文中指出音乐名师教学主张是音乐名师自身教学理念的具体化与个性化,是自身教学经验的概括与升华,是自身认识与情感、理论与实践、智慧与追求的统一。作为音乐名师的个人知识,教学主张蕴含其自身在教学中的最优经验与做法,具有重要价值。本文将教学主张这一理论置于中小学音乐学科领域中,对目前的实施情况进行考察,对其学理基础、本体内涵、如何建构、价值追求等问题进行系统梳理与探讨,以期为该理论的应用与完善及音乐名师（教师）的专业发展提供借鉴。第一章,中小学音乐名师教学主张研究的学理基础。主要围绕音乐名师教学主张的本质属性、建构角度、学科特性这三个维度从教育学、心理学、音乐教育哲学、音乐教育学等不同学科进行梳理,力求具有一定理论性与理论高度。第二章,中小学音乐名师教学主张的案例研究。通过对已有的8个音乐名师教学主张案例的简单呈现,客观反映教学主张在音乐学科领域的实施情况,从共性与个性角度进行总结、分析。主要反思如下:目前,音乐名师教学主张的本体内涵有待梳理;音乐名师教学主张该如何建构有待明晰;教学主张对音乐名师自身、对基础教育音乐学科、对当代中国音乐教育体系等方面的根本价值有待探讨。第三章,中小学音乐名师教学主张的本体研究。阐述音乐名师教学主张从哪里来、包含哪些基本内容、具有哪些基本特征,并对音乐学科教学主张的参照标准进行探讨与建构。第四章,中小学音乐名师教学主张的建构探讨。从音乐名师教学主张建构的基本过程、基本原则、影响因素、建构策略四个方面进行阐述。第五章,中小学音乐教学名师教学主张的价值追求。教学主张不仅促进音乐名师自身的专业成长、促进音乐学科的发展,也补充与丰富着当代中国音乐教育体系的内涵。最后,鉴于教学主张的演变与发展以及教学流派对课程改革等方面的积极影响,对形成音乐教学流派进行了展望。
蔡娟[9]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中进行了进一步梳理建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。
陶韵嘉[10]（2020）在《2000年以来初中音乐课程标准及教材发展研究》文中进行了进一步梳理我国新一轮基础教育课程改革于2000年正式启动,至今已持续了二十年。这二十年间,初中音乐课程受到了前所未有的关注和重视,音乐课程标准和教材也得到了不断地深化和发展。音乐课程标准是国家统一颁布的有关音乐学科教学内容的指导性文件,而教材是课程标准的进一步展开和具体化,从课标和教材入手研究初中音乐课程能够全方位地认识初中音乐课程的发展。随着音乐课改的推进,国家教育部自2000年来先后印发了三部有关初中音乐教育的指导文件,分别是2000年的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（修订稿）》（文中简称《大纲修订稿》）、2001年的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》(文中简称《课程标准（实验稿）》以及2011年的《义务教育音乐课程标准》（文中简称《音乐新课标》）。依据三部文件的特征及颁布时间,笔者将这20年来的初中音乐课程发展分为“过渡期”、“实验期”、“深化与发展期”三个时期,并对三个不同时期的音乐课标和个别音乐教材进行详尽的分析和研究。结合文献研究、比较研究等多种方法,对搜集的资料进行梳理,在对课标和教材进行剖析的基础上,全面认识2000年以来初中音乐课程的发展,并指出课程建设中存在的问题,以求总结出某些带有规律性的经验和教训,为践行新课改理念做出自己的贡献。
二、《曲式与作品分析》教材中有待规范的若干问题（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《曲式与作品分析》教材中有待规范的若干问题（论文提纲范文）
（1）指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、音乐课程与教学改革的实践 |
| 二、核心素养的理念与实践 |
| 三、工作经历的启发 |
| 第二节 概念界定与研究问题 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究问题 |
| 第三节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第一章 文献综述 |
| 第一节 关于核心素养及音乐学科核心素养的研究 |
| 一、关于核心素养及其与课程关系的研究 |
| 二、关于音乐学科核心素养的研究 |
| 第二节 关于音乐欣赏及其教育价值的研究 |
| 一、音乐欣赏的理解 |
| 二、音乐欣赏在中小学音乐教育中的价值 |
| 第三节 关于音乐欣赏教学的研究 |
| 一、音乐欣赏教学的理解 |
| 二、音乐欣赏教学模式与方法的研究 |
| 第四节 关于教学策略的研究 |
| 一、教学策略的特征 |
| 二、教学策略的分类 |
| 三、国外音乐欣赏教学策略的研究 |
| 四、国内音乐欣赏教学策略的研究 |
| 第五节 简要述评 |
| 一、有关核心素养和音乐欣赏教学策略研究 |
| 二、关于研究视角与研究方法的讨论 |
| 第二章 研究设计与方法 |
| 第一节 研究的基本思路 |
| 第二节 研究方法 |
| 一、质化研究取向 |
| 二、课堂观察 |
| 三、访谈 |
| 四、案例分析 |
| 第三节 研究过程 |
| 一、研究计划 |
| 二、资料的整理与分析 |
| 第四节 研究的效度与研究伦理 |
| 一、研究的效度 |
| 二、研究的伦理 |
| 第三章 核心素养视域下的初中音乐欣赏课程目标 |
| 第一节 音乐欣赏在音乐课程中的定位与目标 |
| 一、音乐欣赏在音乐课程中的定位 |
| 二、音乐欣赏课程目标的理解 |
| 第二节 初中音乐核心素养的构思 |
| 一、音乐素养在《标准》中的体现 |
| 二、音乐素养与核心素养的关系 |
| 三、初中音乐核心素养的构建 |
| 四、音乐欣赏教学中的音乐核心素养 |
| 第四章 核心素养观照下的初中音乐欣赏常规课教学策略分析 |
| 第一节 教学案例的选择 |
| 一、研究对象 |
| 二、教学案例的基本情况 |
| 第二节 常规课中音乐欣赏教学策略分析 |
| 一、《非洲的灵感》一课的详细分析 |
| 二、音乐欣赏常规课的综合分析 |
| 第三节 音乐欣赏常规课教学策略的特征分析 |
| 一、教师运用音乐欣赏教学策略整体比较单一 |
| 二、音乐欣赏教学策略运用与教学内容适合度不高 |
| 三、教师对音乐欣赏教学策略价值的认识不够 |
| 四、很少关注学生音乐核心素养的发展 |
| 第五章 核心素养观照下的初中音乐欣赏优质课教学策略分析 |
| 第一节 教学案例的选择 |
| 一、研究对象 |
| 二、教学案例的基本情况 |
| 第二节 优质课中的音乐欣赏教学策略分析 |
| 一、《永远的莫扎特》一课的详细分析 |
| 二、初中音乐欣赏优质课的综合分析 |
| 第三节 初中音乐欣赏优质课教学策略的特征分析 |
| 一、优质课中能根据教学内容选择音乐欣赏教学策略 |
| 二、优质课中运用了多种音乐欣赏教学策略 |
| 三、优质课中音乐欣赏教学策略关注学生音乐核心素养的发展 |
| 四、优质课中体现多种音乐欣赏教学策略的有机组合 |
| 第六章 初中音乐欣赏教学策略运用的影响因素分析 |
| 第一节 教学内部因素对初中音乐欣赏教学策略的影响 |
| 一、教师对核心素养和音乐欣赏教育价值的认同 |
| 二、教师素养 |
| 三、教学设计与组织能力 |
| 四、对学生知识、态度和特质的了解 |
| 五、学校制度和教学环境 |
| 第二节 外部因素对初中音乐欣赏教学策略的影响 |
| 一、音乐课程改革的影响 |
| 二、媒体文化的影响 |
| 三、教育行政的政策和教研员的专业支持 |
| 第七章 指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略改进 |
| 第一节 教学策略选择与有效实施应指向整合的教学目标 |
| 一、依据《标准》制定指向核心素养的音乐欣赏课教学目标 |
| 二、根据学情分析制定有针对性的教学目标 |
| 三、深入分析教学内容,制定合理的教学目标 |
| 第二节 依据教学内容有针对性的选择教学策略 |
| 一、针对音乐表现要素教学的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 二、针对音乐情绪与情感内容的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 三、针对音乐体裁与形式的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 四、针对风格与流派内容的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 五、音乐欣赏教学策略的组合运用充分发展学生音乐核心素养 |
| 第三节 将音乐欣赏教学教学策略与环境因素有机融合 |
| 一、以学生为主体,关注学生对音乐的兴趣点 |
| 二、拓展教材资源,整合音乐欣赏教学内容 |
| 三、淡化经典与流行的界线,提升学生对流行音乐的审美感知能力 |
| 第八章 研究结论与建议 |
| 第一节 研究的主要结论 |
| 一、初中音乐欣赏常规课教学策略存在一些问题 |
| 二、优质课与常规课中均有较丰富的音乐欣赏教学策略的运用 |
| 三、优质课中发现一些创新的音乐欣赏教学策略 |
| 四、一些音乐欣赏教学策略体现了音乐核心素养的培养 |
| 五、影响初中音乐欣赏教学策略设计与实施的因素 |
| 第二节 建议 |
| 一、教师要熟知“核心素养”和《标准》的理念与要求 |
| 二、充分的课前准备是初中音乐欣赏教学策略成败的关键 |
| 三、针对学生发展目标设计有效的音乐欣赏教学策略 |
| 四、促进教师的专业发展是初中音乐欣赏教学策略得以有效实施的保障 |
| 五、有效音乐欣赏教学策略运用是提高音乐欣赏教学质量的重要途径 |
| 第三节 研究的局限 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:访谈提纲 |
| 附录二:6 节初中音乐欣赏优质课课堂观察记录表 |
| 后记 |
（3）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）初中音乐课堂进行爱国主义教育探究 ——以包头市北重一中为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景与意义 |
| (二)研究概况 |
| (三)研究方法 |
| 一、爱国主义理论阐述 |
| (一)爱国主义 |
| (二)爱国主义教育 |
| (三)中学生进行爱国主义教育的历史发展 |
| 二、音乐课堂进行爱国主义教育的优势 |
| (一)音乐的学科特点 |
| 1.人文性 |
| 2.审美性 |
| 3.实践性 |
| (二)音乐课堂与爱国主义教育的关系 |
| 1.音乐课堂与爱国主义教育的区别 |
| 2.音乐课堂与爱国主义教育的联系 |
| (三)当前中学生在音乐课堂进行爱国主义教育的意义 |
| 1.实现课程标准对《音乐》的要求 |
| 2.提升音乐课堂教学质量 |
| 3.引导学生树立正确的爱国观 |
| 三、音乐课堂融入爱国主义教育现状调查 |
| (一)学校音乐教学环境 |
| 1.教学条件保障 |
| 2.课程建设 |
| (二)教师队伍建设 |
| 1.音乐教师基本情况 |
| 2.音乐教师政治知识问卷调查 |
| 3.音乐教师教学反馈 |
| (三)学生情感问卷调查 |
| 1.调查问卷的设计与实施 |
| 2.基础知识与意识观念调查分析 |
| 3.音乐课堂与爱国主义调查分析 |
| 4.爱国行为调查与分析 |
| (四)当前学校音乐教材中有关爱国主义曲目分布 |
| 1.教材中爱国作品的占比情况 |
| 2.中国民族器乐 |
| 3.中国戏曲 |
| 4.中国民族歌曲 |
| 5.红色音乐资源 |
| 四、初中音乐课堂开展爱国主义教育中存在的问题 |
| (一)音乐教学环境落后 |
| 1.音乐教学设备陈旧 |
| 2.教学资源不足 |
| (二)音乐课堂教学质量有待提升 |
| 1.学生参与度与兴趣度降低 |
| 2.教材挖掘“浅” |
| 3.教学设计不合理 |
| (三)音乐教师思想政治素养有待提高 |
| (四)教材内容存在的问题 |
| 五、加强音乐课堂教学与爱国主义教育融合的策略 |
| (一)音乐课堂进行爱国主义教育的原则 |
| 1.教学遵循情感、歌唱体验为先的原则 |
| 2.教学遵循学生心理发展水平的原则 |
| 3.教学素材选择遵循时代性原则 |
| (二)音乐课堂与爱国主义教育融合的对策 |
| 1.深入挖掘教材内容,整合音乐课程资源 |
| 2.丰富爱国主义教育内容呈现形式 |
| 3.教师要提高自身政治素养,自觉践行教育 |
| 4.学生要转变对音乐课程学习理念 |
| (三)教学案例分析 |
| 1.教学目标分解和教学设计 |
| 2.《欢欣的日子》欣赏课例分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 初中《音乐》课中爱国主义教育实施情况调查问卷 |
| 致谢 |
（5）师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.选题缘由与背景 |
| 2.国内外研究现状 |
| 3.研究对象与方法 |
| 4.研究的价值与意义 |
| 第一章 作曲专业的设置情况概述 |
| 1.1 国内外作曲专业设置的历史与现状 |
| 1.2 高等音乐院校中作曲专业设置情况 |
| 1.3 师范类高校音乐(艺术)学院(系)中作曲方向设置情况 |
| 1.4 专业音乐院校作曲专业与师范类高校音乐学院作曲方向对比 |
| 第二章 两所师范院校本科作曲方向开设情况分析 |
| 2.1 西南大学作曲方向设置情况分析 |
| 2.2 湖南师范大学作曲方向设置情况分析 |
| 第三章 两所师范院校本科作曲方向开设情况对比 |
| 3.1 两所学校开设历史与地理条件对比 |
| 3.2 两所学校培养目标的对比 |
| 3.3 两所学校师生情况对比 |
| 3.4 两所学校专业设置对比 |
| 3.5 作曲方向相关课程设置对比 |
| 3.6 两所学校考核评价对比 |
| 3.7 两所学校毕业情况对比 |
| 3.8 两所学校作曲方向对比结果分析 |
| 第四章 总结与思考 |
| 4.1 总结 |
| 4.2 .思考 |
| 参考文献 |
| 1.中文专着 |
| 2.中文期刊 |
| 3.硕博论文 |
| 4.会议记录 |
| 5.其他文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（6）大卫·比奇“高级申克分析”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、国内外研究现状的概述 |
| 三、本专题的研究思路与方法 |
| 第一章 “高级申克分析”的理论来源与要点 |
| 第一节 “高级申克分析”的理论背景 |
| 一、 “高级申克分析”的理论前提 |
| 二、 “高级申克分析”的形成与教学应用 |
| 小结 |
| 第二节 “高级申克分析”的基础要点、主要理论 |
| 一、基础要点概括 |
| 1、主要概念、术语 |
| 2、制图标记 |
| 二、主要理论的多视角剖析 |
| 1、主要理论剖析视角1:节奏分句 |
| 2、主要理论剖析视角2:动机 |
| 3、主要理论剖析视角3:曲式 |
| 4、主要理论剖析视角4:音乐与文本 |
| 小结 |
| 第二章 “高级申克分析”分析步骤之分析与比较研究 |
| 第一节 分析步骤之分析 |
| 第二节 与其他理论的比较研究 |
| 第三章 对“高级申克分析”的应用与拓展分析 |
| 第一节 应用分析 |
| 一、古典与浪漫早期作品:莫扎特钢琴奏鸣曲 K.310 第二乐章(1-8) |
| 二、古典与浪漫早期作品:莫扎特弦乐四重奏 K.478 第二乐章(1-19) |
| 三、古典与浪漫早期作品:贝多芬钢琴奏鸣曲 Op.2 No.2 第二乐章(1-19) |
| 四、古典与浪漫早期作品:海顿弦乐四重奏 Op.74 No.3 第二乐章(1-22) |
| 小结 |
| 第二节 拓展分析 |
| 一、浪漫中晚期作品:西贝柳斯《小圆舞曲》Op.40 No.1 |
| 二、浪漫中晚期作品:拉威尔《小奏鸣曲》第一乐章 |
| 三、二十世纪以来作品:肖斯塔科维奇《#g 小调前奏曲》 |
| 小结 |
| 第四章 “高级申克分析”理论的特征与评价 |
| 第一节 “高级申克分析”理论的特征 |
| 一、综合-拓展性 |
| 二、多元性 |
| 1、分析视角的多元性 |
| 2、分析过程的多元性 |
| 小结 |
| 第二节 “高级申克分析”理论的评价 |
| 一、作为分析方法的高级申克分析 |
| 二、作为课程教材的高级申克分析 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)国家政策 |
| (二)音乐课程标准 |
| (三)钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的重要作用 |
| 二、概念界定 |
| (一)即兴 |
| (二)钢琴即兴伴奏 |
| 三、文献综述 |
| (一)研究现状 |
| (二)研究成果 |
| (三)存在问题 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究目标 |
| 六、研究内容及创新体现 |
| (一)研究内容 |
| (二)创新体现 |
| 七、研究设计 |
| (一)文献法 |
| (二)问卷调查法 |
| (三)访谈法 |
| (四)课堂观察法 |
| 第一章 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用依据 |
| 一、依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》 |
| (一)依据课程性质 |
| (二)依据课程目标 |
| (三)依据学科特点 |
| (四)依据对学生不同学段识读乐谱的要求 |
| (五)依据对教学设施(尤其是课堂乐器)的要求 |
| (六)依据学生主体地位的要求 |
| 二、钢琴即兴伴奏对“美育”教育的完善 |
| (一)通过聆听,为音乐感受能力奠定基础 |
| (二)通过感受,发展审美判断力 |
| (三)学会欣赏美 |
| 三、钢琴即兴伴奏对小学生审美心理发展的作用 |
| (一)小学生的审美范围狭窄 |
| (二)小学生的审美标准模糊 |
| (三)小学生的审美倾向明显 |
| 四、钢琴即兴伴奏对于音乐教学的促进作用 |
| (一)音乐教材内容的要求 |
| (二)音乐课堂的要求 |
| 第二章 小学音乐课钢琴即兴伴奏的现状调查与分析 |
| 一、调查对象及内容 |
| (一)调查对象 |
| (二)调查内容 |
| 二、调查情况分析 |
| (一)教师问卷 |
| (二)学生问卷分析 |
| 三、课例分析 |
| (一)听课记录一 |
| (二)听课记录二 |
| (三)听课记录三 |
| (四)听课记录四 |
| 四、小学音乐课钢琴即兴伴奏存在的问题与原因分析 |
| (一)音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐 |
| (二)教学硬件设备不足且尚未充分利用 |
| 第三章 关于如何提升教师课堂即兴伴奏能力的措施 |
| 一、增强专业能力自我提升意识 |
| 二、加强即兴伴奏相关技能 |
| (一)钢琴演奏能力 |
| (二)即兴伴奏能力 |
| 三、强化音乐基础理论知识 |
| (一)和声、曲式结构基础知识 |
| (二)准确把握调式调性 |
| 四、即兴伴奏的运用 |
| (一)伴奏织体 |
| (二)西洋大小调式伴奏 |
| (三)民族调式伴奏 |
| (四)借鉴优秀正谱伴奏 |
| (五)合理、多样化伴奏 |
| 五、加强学校对音乐课的重视 |
| (一)增添并优化教学设备的运用 |
| (二)增强对音乐学科的重视程度 |
| (三)加强教师技能培训 |
| 六、提升个人综合素养 |
| (一)建立以学生为主体的音乐课堂 |
| (二)教师须不断加强自修 |
| (三)针对教学条件进行灵活调整 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（8）中小学音乐名师教学主张研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、国内外关于名师的研究 |
| 二、国内外关于教学主张的研究 |
| 第三节 相关概念界说 |
| 一、名师与音乐名师 |
| 二、教学主张及其相关概念 |
| 第四节 研究方法与技术路线 |
| 一、研究方法 |
| 二、技术路线 |
| 第一章 中小学音乐名师教学主张研究的学理基础 |
| 第一节 基于本质属性的相关理论 |
| 一、个人知识理论 |
| 二、人本主义教师教育观 |
| 第二节 基于建构角度的相关理论 |
| 一、建构主义理论 |
| 二、反思性实践理论 |
| 第三节 基于学科特性的相关理论 |
| 一、审美音乐教育哲学 |
| 二、实践音乐教育哲学观 |
| 三、多元文化音乐教育观 |
| 【本章小结】 |
| 第二章 中小学音乐名师教学主张的案例研究 |
| 第一节 案例研究概述 |
| 一、访谈概述 |
| 二、访谈小结 |
| 第二节 案例呈现 |
| 一、案例呈现 |
| 二、推广与借鉴情况 |
| 第三节 案例分析 |
| 一、案例呈现出的共性特征 |
| 二、案例呈现出的个性特征 |
| 第四节 案例反思 |
| 一、音乐名师教学主张的本体内容有待梳理 |
| 二、音乐名师教学主张该如何建构有待明晰 |
| 三、音乐名师教学主张的根本价值有待探讨 |
| 【本章小结】 |
| 第三章 中小学音乐名师教学主张的本体研究 |
| 第一节 教学主张的来源 |
| 一、来源于对音乐教育价值的理解 |
| 二、来源于对音乐课程性质的解读 |
| 三、来源于对音乐课程理念的领会 |
| 四、来源于对音乐教学实践的反思 |
| 第二节 基本构成 |
| 一、音乐名师教学主张的理论内容 |
| 二、音乐名师教学主张的实践内容 |
| 第三节 基本特征 |
| 一、音乐性 |
| 二、独创性 |
| 三、科学性 |
| 四、实践性 |
| 五、开放性 |
| 六、可借鉴性 |
| 第四节 标准探讨 |
| 一、标准建构的困惑 |
| 二、标准的结构与内容 |
| 三、标准建构的反思 |
| 【本章小结】 |
| 第四章 中小学音乐名师教学主张的建构探讨 |
| 第一节 基本过程 |
| 一、一级跃迁:从感性零散到理性聚焦 |
| 二、二级跃迁:从理性聚焦到浅层结构 |
| 三、三级跃迁:从浅层结构到系统成熟 |
| 第二节 基本原则 |
| 一、创造性原则 |
| 二、理论性原则 |
| 三、逻辑性原则 |
| 四、发展性原则 |
| 第三节 影响因素 |
| 一、个体因素 |
| 二、群体因素 |
| 三、环境因素 |
| 第四节 建构策略 |
| 一、个体建构策略 |
| 二、形成专业学习共同体 |
| 三、氛围营造与激励体系 |
| 四、建构难点解析 |
| 【本章小结】 |
| 第五章 中小学音乐名师教学主张的价值追求 |
| 第一节 对音乐名师自身的价值 |
| 一、促使音乐名师实现专业持续成长 |
| 二、促使音乐名师走向卓越 |
| 三、促使音乐名师保持专业影响力 |
| 第二节 对音乐学科发展的价值 |
| 一、推进音乐学科教学理论的发展 |
| 二、推进音乐学科教学实践的更新 |
| 三、推进青年音乐教师不断向前 |
| 第三节 对当代中国音乐教育体系的价值 |
| 一、当代音乐教育体系的个人探索与实践 |
| 二、丰富当代音乐教育体系的内涵 |
| 三、对形成音乐教学流派的展望 |
| 【本章小结】 |
| 结语 |
| 附录1:基于“三韵音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录2:基于“构建生命课堂,润育音乐素养”主张下的教学实例 |
| 附录3:基于“新技术和资源平台的交互式智慧音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录4:基于“走向文化的音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录5:基于“建构‘大美’音乐课堂”主张下的教学实例 |
| 附录6:基于“‘激情’音乐教学”主张下的教学实例 |
| 附录7:基于“音为爱,和而美”主张下的教学实例 |
| 附录8:基于“三景音乐教学”主张下的教学实例 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 索引 |
| 个人简历 |
（9）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究对象与问题 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究问题 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 四、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 五、研究方法 |
| (一) 文献分析法 |
| (二) 访谈法 |
| (三) 量化分析法 |
| 第一章 概念、背景与理论分析框架 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、“建国后十七年” |
| 二、“本土化”的学科内涵 |
| 第二节 理论分析框架:“本土化”的语用 |
| 一、“本土化”的理念、内容与方法 |
| 二、四大学科“本土化”的具体维度 |
| 三、视唱教材“本土化”的理论分析框架 |
| 第三节 建国后十七年视唱教材“本土化”发展概况 |
| 一、建国后十七年民族音乐发展及理论着作 |
| 二、建国后十七年西方音乐的传入与理论着作 |
| 第四节 建国后十七年视唱教材的整体出版情况 |
| 一、国外视唱教材传入中国的情况 |
| 二、中国音乐家自编自着本土化视唱教材情况 |
| 小结 |
| 第二章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 第一节 马思聪视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、马思聪生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、马思聪的音乐本土化理念 |
| 三、马思聪《视唱练习》中的本土化理念、方法 |
| 第二节 马革顺视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、马革顺生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、马革顺的音乐本土化理念 |
| 三、马革顺《单声部视唱练习》中的本土化理念、方法 |
| 第三节 胡汀非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
| 一、胡江非生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
| 二、胡江非的音乐本土化理念 |
| 三、胡江非《儿童视唱初步》中的本土化理念、方法 |
| 本章小结 |
| 第三章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材内容的“本土化”研究 |
| 第一节 马思聪《视唱练习》内容的本土化研究 |
| 一、《视唱练习》的内容详析 |
| 二、《视唱练习》内容的本土化研究 |
| 第二节 马革顺《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
| 一、《单声部视唱练习》的内容详析 |
| 二、《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
| 第三节 胡江非《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
| 一、《儿童视唱初步》的内容详析 |
| 二、《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
| 本章小结 |
| 第四章 反思与借鉴 |
| 第一节 六部经典视唱教材与“本土化”反思 |
| 一、六部经典视唱教材简述 |
| 二、六部经典视唱教材“本土化”理念、方法的优势、不足与反思 |
| 三、六部视唱教材“本土化”内容的优势、不足与反思 |
| 第二节 建国后十七年视唱教材本土化对于当今本土化视唱教材编创的借鉴 |
| 一、建国后十七年视唱教材本土化“理念、方法”的借鉴 |
| 二、建国后十七年视唱教材本土化“内容”的借鉴 |
| 第三节 关于现代视唱教材编创的思考 |
| 一、视唱教材编创中全球化与本土化的辩证关系 |
| 二、立足于本土化的视唱教材的现代化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）2000年以来初中音乐课程标准及教材发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 过渡期(2000年—2001年)的大纲及教材研究 |
| 第一节 过渡期的音乐教育概况 |
| 第二节 过渡期的音乐教学大纲分析 |
| 一、大纲的文本内容 |
| 二、大纲的实践与指导 |
| 第三节 过渡期的音乐教材分析 |
| 一、教材出版的背景 |
| 二、教材的具体内容 |
| 第二章 实验期(2001年—2011年)的课标及教材研究 |
| 第一节 实验期的音乐教育概况 |
| 第二节 实验期的音乐课程标准分析 |
| 一、课标的文本内容 |
| 二、课标的实践与指导 |
| 第三节 实验期的音乐教材分析 |
| 一、实验课标指导下的教材建设 |
| 二、教材出版的背景 |
| 三、教材的具体内容 |
| 第三章 深化与发展期(2011年—2020年)的课标及教材研究 |
| 第一节 深化与发展期的音乐教育概况 |
| 第二节 深化与发展期的音乐课程标准分析 |
| 一、课标的文本内容 |
| 二、课标的实践与指导 |
| 第三节 深化与发展期的音乐教材分析 |
| 一、新课标指导下的教材建设 |
| 二、教材出版的背景 |
| 三、教材的具体内容 |
| 第四章 初中音乐课标及教材建设展望 |
| 第一节 二十年来初中音乐课标及教材的发展轨迹 |
| 一、二十年来的课标发展 |
| 二、二十年来的教材发展 |
| 第二节 初中音乐课标及教材的实践效果 |
| 一、突出学科特点,促进形成以音乐为本的学科综合理念 |
| 二、强调音乐实践,促进学生能力培养 |
| 三、加大高质量教研活动开展频率,促进教师专业发展 |
| 第三节 促进课标和教材发展的几点建议 |
| 一、课程标准的修订与完善 |
| 二、教材建设的丰富与发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
四、《曲式与作品分析》教材中有待规范的若干问题（论文参考文献）
- [1]指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究[D]. 吴秉旭. 东北师范大学, 2021(09)
- [2]基于音乐学科核心素养的钢琴作品鉴赏教学探究[D]. 王苏萱. 南京师范大学, 2021
- [3]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]初中音乐课堂进行爱国主义教育探究 ——以包头市北重一中为例[D]. 白宇燕. 内蒙古师范大学, 2021(08)
- [5]师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例[D]. 潘思伊. 西南大学, 2021(01)
- [6]大卫·比奇“高级申克分析”研究[D]. 陈泱亦. 上海音乐学院, 2021(09)
- [7]钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用研究 ——以张家口市区三所小学为例[D]. 刘洁. 河北北方学院, 2020(06)
- [8]中小学音乐名师教学主张研究[D]. 叶黄晨. 福建师范大学, 2020(12)
- [9]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
- [10]2000年以来初中音乐课程标准及教材发展研究[D]. 陶韵嘉. 扬州大学, 2020(04)